¿Cómo derivar una historia a partir de un comienzo?

Tienes un incidente incitador y un protagonista.

Creo que algo anda mal con uno de ellos. Su protagonista está subdesarrollado, o su incidente incitador está subdesarrollado.

En una historia típica, este incidente incitador impone al protagonista su dilema/oportunidad central, y abordar este dilema/oportunidad es de lo que trata la historia. Los dos juntos deberían explotar, y aparentemente para ti se esfumaron.

He aquí un ejemplo sencillo: si el avión monomotor de mi personaje se estrella en el mar, y ella es la única superviviente y nada hasta una isla desierta, tiene un dilema si desea volver a la sociedad. Ella tiene una oportunidad si no la tiene. No sé de qué se trata la historia si a ella no le importa de ninguna manera. Para mí, como escritor, no puedo escribir una historia sobre un protagonista al que realmente no le importa lo que le pase; ¡No soy tan hábil!

Ahora que es bastante sencillo como un incidente de incitación. Si ella quiere ser rescatada como lo haría casi todo el mundo, es Castaway o Robinson Crusoe.

Para escribir una historia en la que este naufragio sea una oportunidad, necesito hacerlo plausible. Primero, necesita una muy buena razón que la impulse y cierto tipo de personalidad para considerar que vivir sola en una isla indefinidamente es una propuesta viable, y luego una razón plausible para hacerlo. Necesito asegurarme de que esos rasgos y esa situación estén claros en el Acto I.

De cualquier manera, el incidente incitador crea una historia basada en la personalidad y la situación de la protagonista, y al final del Acto I el incidente incitador es un trato hecho y ella se enfrenta a una decisión sobre qué hacer a continuación.

En Los juegos del hambre, el incidente incitador (una amenaza letal para alguien a quien nuestro héroe ama) se trata de inmediato, pero aun así arroja a nuestro héroe a su propia lucha particularmente letal y moralmente tensa por la supervivencia.

Pasando a tu historia: un incidente incitador menos directo puede parecer trascendental y emocionante para el escritor, pero si su protagonista, sus emociones y su situación están subdesarrolladas, entonces ella (la protagonista) no tiene una reacción clara al incidente, o simplemente reacciones típicas que todos los demás tienen. Ella no se destaca, el incidente crea para ella solo el típico dilema (u oportunidad) que presenta a todos los demás , no es única en su respuesta y es intercambiable con otros personajes. A eso lo llamamos 'cartón'. El lector necesita una razón para entenderla como una persona única, y usted necesita darle rasgos o un pasado para que, de manera plausible, tenga un fuerte deseo que surja del incidente incitador .

En las historias donde el fuerte deseo es típico --- proteger a un ser querido, volver a la normalidad, vengarse de los culpables --- tendría que darle al personaje algunos elementos de carácter inusuales, mentales o de personalidad o habilidad, o aislarlos ( como en Náufrago) por lo que el público no tiene más remedio que seguirlos. En muchas historias, el héroe es inusualmente hábil, astuto, perceptivo o dotado de alguna manera.

Mi primer pensamiento es que, si su experimento de escritura de descubrimiento se desvía, entonces su protagonista no está motivado por el incidente incitador para lograr nada. Ese es un subdesarrollo en el Acto I de tu protagonista, el incidente incitador debería incitarlos .

Por supuesto, tu protagonista puede ser alguien que te guste y no quieras cambiarlo: pero entonces debes cambiar tu incidente incitador para incitar a esa personalidad a hacer algo. O lastimas al protagonista, o haces que elija arriesgar su vida por amor, o le das una oportunidad que lo hace abandonar todo para perseguirlo.

Luego, su historia faltante sale a la luz para que pueda trazarla, porque veo aproximadamente tres tramas centrales: su protagonista tiene éxito, falla o aprende y cambia de opinión sobre lo que constituye el éxito y el fracaso.

Una vez que ella quiere algo (o alguien) tanto que dedica su futuro inmediato a nada más que eso, puedes tramar una historia. Si no puedes descifrar la historia, necesitas cambiar algo para que el incidente incitador incite a tu protagonista y cree un dilema terrible (o una oportunidad fantástica).

AGREGADO: Si esto aún no responde a su pregunta, miraría su incidente incitador y consideraría las ramificaciones, tanto para algunas personas como para el mundo de su protagonista. ¿Qué es lo peor que este incidente le hace a la gente? O a las personas que siguen viviendo; Por ejemplo, si lo peor es matarlos, considere las emociones de los vivos que se preocuparon por los muertos, o los sobrevivientes con vidas arruinadas o enfrentando dificultades o un futuro sombrío. Las consecuencias de tu incidente incitador deben ser terribles o grandes para alguien, y necesitas que tu protagonista sea una de ellas.

Si no tienes un medio y un final, no tienes un principio. No quiero decir que tengas que resolver todos los detalles del medio y el final antes de comenzar, porque puedes resolverlos sobre la marcha si así es como trabajas. Lo que quiero decir es que el principio establece el medio y el final, así que si no tienes un medio y un final en mente, no sabes lo que se supone que debe establecer el principio.

En el corazón de cada historia hay una elección de valores. El protagonista llegará a un punto en el que tendrá que tomar una decisión moral fundamental. Para agarrar algo nuevo, tendrán que abrir la mano y dejar caer algo viejo. En este momento de crisis, tomarán una dirección u otra: abandonarán lo viejo y se aferrarán a lo nuevo, o se aferrarán a lo viejo y perderán la oportunidad de lo nuevo. La elección puede terminar en triunfo o tragedia, dolor o alegría, pero siempre existe la elección.

La función del comienzo de llevar al protagonista hacia ese momento de elección y demostrarle al lector que el protagonista realmente ama lo que tiene en la mano y realmente desea lo que está más allá de su alcance, que está persiguiendo activamente a través del medio del libro. Hasta que sepas cuál es esa elección, no tienes un comienzo. Una vez que sabes cuál es esa elección, tienes un principio y un medio y dos opciones para el final. (Aunque, en realidad, la naturaleza del fin suele ser inherente a la naturaleza de la elección).

El mundo que ha creado y los eventos que ha ideado pueden funcionar tal como son, pero para seguir adelante, debe identificar la elección moral fundamental que se encuentra en el corazón de su historia. (En Los Juegos del Hambre, Katniss debe decidir si está dispuesta a matar para ganar). Y una vez que haya identificado esa opción, deberá volver a su apertura y asegurarse de que cada palabra y escena establezca lo que su personaje ama y quiere para que puedas llevarlos a ese momento de elección que será el corazón de tu historia.

Por cierto, si la función del comienzo es establecer valores, y la función del medio es llevar al personaje a la elección de valores, la función del final es probar, a través de la acción subsiguiente, que la elección se ha hecho. .

Aclaración

Queda claro a partir de los comentarios que no he logrado transmitir mi punto de vista a todos los lectores. Algunos tomaron mi respuesta como una refutación de la escritura de descubrimiento, como una declaración de que tienes que resolver toda la trama en detalle antes de serlo. Nada más lejos de mi intención.

Jonathan Karl cita la analogía de Stephen King de contar historias para desenterrar un fósil en el que King describe la trama como un martillo neumático que probablemente destruirá lo que estás tratando de desenterrar. Esta idea de que el narrador está descubriendo en lugar de inventando su historia es muy común en lo que los narradores escriben sobre su oficio. Para mí tiene sentido dada la noción comúnmente aceptada de que las historias son algo muy fundamental para la psique humana. (Personalmente, voy un paso más allá, creyendo que las historias son fundamentales para el lenguaje mismo).

Pero si una historia es un fósil que estás descubriendo, se deduce que lo primero que encuentras sobresaliendo del suelo que parece un hueso puede o no ser parte de una historia completa. Puede que solo sea un incidente o una viñeta. Puede que tengas que cavar un poco para averiguar si has encontrado un dinosaurio o un palo muerto.

Cuando digo que si no tienes un medio y un final, no tienes un comienzo, quiero decir que hasta que no desenterres suficiente del fósil, no sabes si tienes un dinosaurio o un palo muerto. Lo que crees que puede ser un comienzo puede resultar ser solo un incidente o una viñeta. Los comienzos, por naturaleza, comienzan algo, y si no hay un medio ni un final, entonces lo que tienes no es un comienzo.

La pregunta es, una vez que has desenterrado lo que crees que podría ser un comienzo, ¿cómo sabes si realmente es un comienzo o no? King habla de comenzar una historia poniendo a los personajes en un aprieto. ¿El incidente que ha descubierto pone a sus personajes en un aprieto? Si es así, tus personajes tratarán naturalmente de salir de su situación y podrás escribir la historia (como describe King) al verlos intentarlo. Alternativamente, si usted es un conspirador, puede encontrar una forma de salir del apuro y luego escribirlo. Sea cual sea el método que utilice, sin embargo, tiene que haber un predicamento, y si no hay predicamento, no hay historia y, por lo tanto, su incidente es solo un incidente y no un comienzo.

¿Cuál es la naturaleza de un predicamento que es capaz de impulsar una historia? Mi argumento es que todos los predicamentos de la historia son morales en el fondo. Son una elección entre valores. Un problema que puede resolverse mediante el mero ingenio mecánico no es un predicamento suficiente para impulsar una historia. Tiene que haber un elemento moral, una elección entre valores, un sacrificio requerido para obtener un bien mayor.

Si su comienzo no ha establecido ese dilema moral, o al menos ha establecido un conjunto de valores en los que se puede ver claramente un eventual dilema, entonces no es un comienzo.

Inherente al proceso de escritura de descubrimiento es que a veces lo que crees que estás descubriendo resultará no ser una historia. Si eres un escritor de descubrimiento, tienes que aprender a reconocer cuándo sucede esto y seguir adelante para tratar de descubrir una historia en otro lugar.

Si eres un conspirador, por otro lado, debes darte cuenta de que una trama es más que una secuencia de incidentes. Es un dispositivo para llevar un predicamento moral a un punto crítico, a un momento de decisión. Si vas a planificar, esto es lo que tienes que planificar.

Cada escritor tiene su propio camino. En un sentido muy general, escribes como un descubrimiento o escribes con un plan . Parece que tienes una buena idea. Escribelo. Como no ha descubierto su próximo paso mientras escribía la idea, ahora está atascado.

Si aún desea intentar descubrir su historia, pero está atascado al final del Capítulo 1 sin tener idea de adónde ir a continuación o más adelante, intente leerlo nuevamente.

Ponte en la mente de tu lector y pregúntate:

• ¿Qué quiero que suceda después?
• ¿Qué quiero que pase al final?
• ¿Qué espero que suceda a continuación?
• ¿Por qué seguiría leyendo esto?
• ¿Por qué se escribió esto?

Dado que el descubrimiento ha dejado de funcionar, es posible que desee intentar la planificación .

Tome Hunger Games , ya que lo puso como ejemplo: los personajes se dirigen a un país distópico para ser asesinados y sabe por qué. Como lector, quieres que los buenos sobrevivan y los malos pierdan. ¿Cómo hacer que eso suceda? Los personajes necesitan aliados, necesitan reglas que les ayuden a ganar, reglas que les hagan daño. Escriba una lista de los posibles problemas que pueden encontrar y piense cómo pueden solucionar esos problemas.

Adopte un enfoque lógico y trabaje hacia atrás.

Si se te ocurre una idea emocionante en esa lista que despierte tu imaginación, escríbela y ve si encaja con lo que tienes. Si nada en la lista le parece emocionante, continúe con la lluvia de ideas o incluso hágase preguntas sobre antes del Capítulo 1. Tal vez el Capítulo 1 sea en realidad el Capítulo 4.

No tengas miedo de escribir fuera de orden. Es posible que no conozca el contenido del Capítulo 2, pero puede conocer el Capítulo 6 o el 7. Siempre puede regresar y conectar los puntos. Al escribir el Capítulo 6, puede descubrir su Capítulo 2.

Yo personalmente guardo un documento de "extractos" de todo lo que escribo. Cualquier cosa que te venga a la mente entra, y luego la unes a tu historia donde mejor se adapte. Así que estás escribiendo en todas partes de tu historia a la vez, no solo de principio a fin.

Es posible que haya puesto demasiado en el Capítulo 1. Todos sus personajes se han conocido, se han revelado secretos, se han cumplido deseos, se han explicado razones. En este caso, es posible que desee adelantar algunas cosas, ya que pueden encajar mejor más adelante.

Una historia trata sobre uno o más personajes. Estos no necesitan ser humanos, y no necesariamente necesitan ser seres vivos (una historia sobre la lucha de una IA por la igualdad podría ser una interesante historia de ciencia ficción, así como una alegoría de nuestro mundo pasado y presente...), pero ellos debe ser algo con lo que el lector pueda identificarse.

Los personajes habitan un mundo. El mundo no tiene por qué ser grande, o elaborado, o incluso en lo más mínimo diferente del nuestro, pero no puedes simplemente tirar personajes en el vacío. (O, bueno, un vacío también podría ser un mundo. Probablemente no sea muy interesante, excepto en la medida en que podría presentar muchos desafíos para los personajes).

Los personajes quieren algo. Esa es realmente la base de cualquier historia. Pueden querer fama, dinero, o deshacerse de una baratija que les está causando todo tipo de problemas, o incluso simplemente sobrevivir, pero al final, quieren algo.

Generalmente, los personajes enfrentan dificultades al tratar de lograr lo que desean. No todo el mundo está preparado para volverse famoso o rico, e incluso cuando lo están, por lo general hay trabajo duro involucrado; y simplemente tirar la baratija en el río más cercano es demasiado simple por alguna razón, tal vez porque necesitan asegurarse de que la baratija se destruya por completo para que nadie más pueda usarla.

Tienes un elenco de personajes y tienes un mundo en el que viven, incluso si aún no están completamente desarrollados. Lo que ahora necesitas es algo que tus personajes deseen (tener una historia) y algo que les impida alcanzar ese objetivo (mantener la historia interesante para el lector).

Así que entra en la cabeza de tus personajes. ¿Qué los impulsa? Incluso si eso es solo para vivir una vida tranquila en la granja, ¿qué es lo que quieren por encima de todo? Muy a menudo, ese será el final de su historia, o muy cerca de él. Ahora, pon algunos obstáculos en su camino .hacia ese objetivo. Podrían ser los Elegidos para llevar la Baratija Todopoderosa dada por Dios desde Apoint hasta Btown. Pueden estar trabajando tranquilamente en la granja cuando alguien prende fuego a sus campos y mata a su rebaño o tortura a los miembros de su familia, y necesitan averiguar quién y por qué contrató a los matones porque a las autoridades no les importa o son incompetentes. Es posible que se enfrenten a un gobierno que no quiere que logren su objetivo por buenas o malas razones. Podrían estar enfrentando las fuerzas de la naturaleza. O cualquier otra cosa que se te ocurra que impida que tus personajes hagan lo que más desean aquí y ahora.

Una vez que tenga esas dos cosas adicionales en su lugar (lo que impulsa a sus personajes y lo que puede evitar que tengan éxito), entonces tiene el esquema central de una historia real. La historia, entonces, típicamente será cómo los personajes enfrentan y superan esos desafíos, generalmente creciendo en el proceso; aunque en algunos casos, la historia puede tratarse de cómo los personajes afrontan y son superados por los desafíos.

El capítulo uno establece la escena. Ahora averigua cómo tus personajes quieren cambiarlo.

Lo que necesitas es inspiración: intenta lanzar una moneda

El problema es que solo tienes el comienzo, pero no el final. Sin saber a dónde quieres ir, será difícil desarrollar la parte intermedia donde suceden la mayoría de las cosas.

Una opción sería tener una idea de cómo es tu idea para la historia y luego ir y leer cosas que se sientan similares. Por ejemplo: si actualmente sientes que la mejor comparación sería Los Juegos del Hambre, ve y lee Los Juegos del Hambre y trata de escuchar lo que dice tu corazón en ciertos puntos.

¿Te gusta hacia dónde se dirige la historia? Si es así: ¿por qué? ¿Y si no, Pórque no?

Este es básicamente un viejo truco para cuando no puedes decidirte sobre una decisión. ¿Debo comprar este auto nuevo? por ejemplo. Tomas una moneda y asignas Sí a Cara y No a Cruz . Luego tiras la moneda y ves lo que sale.

Pero: no sigues ciegamente al azar. En el momento en que veas el resultado sentirás algo . Tal vez se sienta bien, eso significa que su subconsciente quería que eligiera esto todo el tiempo y ahora tiene la confirmación, así que esto es lo que realmente quería todo el tiempo y debe seguir adelante y hacerlo. Tal vez se sienta mal, entonces su subconsciente quiere algo más. Y ahora ya sabes lo que tu subconsciente no quiere.

En cualquier caso, ahora sabrá lo que quiere, sin importar de qué lado salió.

También puedes hacer esto con tu libro. Si leer historias que has leído antes no es lo que te gusta, puedes intentar lo siguiente:

• Esboza tu trama actual, personajes, ... en un par de párrafos como tu "Esquema del Capítulo 1"
• Esboza una idea que te venga a la mente, por ejemplo, algo que hayas recordado de historias que hayas leído. Algo que se siente obvio, o incluso poco original. O tal vez algo que se siente tan original que no estás seguro si no alienará a las personas. No importa. Este es su "Resumen del Capítulo 2 - Número 1"
• Boceto otro capítulo 2. Algo diferente. Tal vez exactamente lo contrario de tu primera idea. O tal vez algo ligeramente diferente que se te ocurrió mientras escribías el primer borrador. Nuevamente, esto no necesita ser "genial" ni nada, solo es importante tener una idea. Este es su "Resumen del Capítulo 2 - Número 2"
• Tira una moneda y mira si te gusta el resultado.
• Si tienes más ideas, tira un dado.
• Continúe hasta que llegue al final.

Probablemente reescribirás la mayoría de las cosas de todos modos en algún momento mientras desarrollas tus capítulos, pero de esta manera tienes una idea y un método rápido para continuar cuando te quedas atascado. Y cada vez que sientas que algo no está bien, déjalo a un lado, pero consérvalo y continúa desde un punto en el que te sientas bien.

Para obtener un fin a partir de un principio, haz tres preguntas:

1) ¿Qué cambia?
2) ¿Qué permanece igual?
3) ¿Qué cambia y luego vuelve a cambiar?

En Los Juegos del Hambre , la relación de Katniss y Peeta cambia, también cambia su perspectiva del mundo, también lo hacen los Juegos del Hambre, y así sucesivamente. Su compromiso con su familia y su perspectiva pragmática e ingeniosa siguen siendo los mismos. La configuración cambia y luego vuelve a cambiar.

Las cosas que cambian te dan una historia (para que el lector esté interesado), las cosas que permanecen igual te dan continuidad (para que el lector se interese), y las cosas que cambian y luego vuelven a cambiar te dan contexto (para que el lector entienda el cambios). Entonces, si puede responder estas tres preguntas, no solo tiene un final, también tiene un medio.

La respuesta en este caso es bastante simple pero al mismo tiempo bastante compleja: ¿Qué lleva a tus personajes a algún tipo de desarrollo?

De hecho: incluso si configuras tu historia en torno a un héroe, el héroe no actúa con fines propios. Reacciona a los incidentes de su entorno. ¿Hay un hilo en la tierra? Él hace todo lo posible para evitarlo.

Los detalles característicos son otro punto. Algún bandido no pensaría en ayudar a los aldeanos pobres si no lo beneficia a él.

Luego, algunas de las últimas razones principales son el mundo y las tramas e intrigas detrás de las cortinas. Los reyes planean eliminar a sus enemigos, los mercaderes quieren quitarse de en medio la concurrencia... tu mundo es un ecosistema propio y necesita una mirada más cercana. Desarrolla los alrededores, los planes y los esquemas de las personas que conoce tu héroe y tendrás un comienzo bastante bueno con el desarrollo de tu mundo y tu historia.

Mi consejo es que busques el conflicto que te interese. Si tienes un conflicto, puedes tener jugadores en ambos lados y ese conflicto puede guiarte a posibles conclusiones. -- Creo que es probable que Collins supiera sobre el Capital al principio de su proceso de escritura. Tal vez incluso que fue un reality show que salió mal. Pero eso es lo que necesitas encontrar a continuación. La forma en que lo encuentre probablemente sea solo un montón de ideas para pensar y probar. Hablar con alguien en voz alta puede ayudar

Si tienes personajes y un escenario, entonces deberías estar a punto de saber qué quieren tus personajes en última instancia o cómo el antagonista creará las condiciones para luchar.

Katnis Everdeen habría llevado una vida aburrida si la capital no hubiera introducido el conflicto de los juegos del hambre. Ese es el nombre del libro después de todo. Una vez que encuentre el conflicto, escriba sobre las personas que sienten el dolor de manera más aguda.

1) Relacionado con la respuesta de Secespitus: ¿Estás familiarizado con los Story Cubes de Rory ? son dados con pequeños íconos a los lados en lugar de pepitas o números. Pueden ser figuras de palo haciendo algo, un objeto, una nube, fuego, un libro, etc. Para los niños, tiras los dados y usas lo que surja para inventar una historia. Elija algunos conjuntos (hay varios: lugares, acciones, personas, además de los relacionados con geek) e intente experimentar. A ver si algo se suelta.

2) Hay un tumblr completo dedicado a escribir indicaciones. Navega a través de él, o elige algunos y ejecuta a tus personajes a través de ellos. Solo esbozalo; no necesariamente tienes que escribir el cuento completo si te sientes abrumado. Pero acostúmbrate a hacer cosas con tus personajes.

3) El viejo adagio dice "Si todo lo demás falla, persigue a tus personajes hasta un árbol y tírales piedras".

Me suena a un mal caso de bloqueo de escritor. Cosas odiosas. Por lo general, cuando estoy en una situación como esta, tengo personajes, construcción del mundo y una vaga idea de lo que quiero que sienta el lector cuando lo lea, hago una de dos cosas:

1 - Averiguar lo que más ama mi personaje, y quitárselo. ¿Qué hacen? ¿Revolcarse en la autocompasión? Acurrúcate en una bola permanente de '¿Ay de mí?' ¿O luchan por recuperarlo?

2 - Encuentra algo que quieran más que nada y colócalo frente a ellos como una zanahoria de dibujos animados en un palo. ¿Cómo lo consiguen? ¿ Lo conseguirán?

La mayoría de las veces, empiezo a escribir sobre estos puntos de la trama y la historia se me escapa por completo, lo que hace que estos puntos sean discutibles para la historia general al final. Básicamente, esta es solo una forma de hacer que las cosas se muevan; después de eso, las cosas comenzarán a llegar a usted. ¡Sé creativo y buena suerte! :)

Una forma potencial de sortear su caso de bloqueo del escritor:

1.) Visualice lo que tiene hasta ahora: tome algunas fichas o algo, en cada una escriba un carácter diferente y toda la información importante que sepa sobre ellos; tener uno para cada ajuste.

2.) Identifique de qué se trata su historia: esto puede parecer estúpido, pero eche un vistazo honesto a lo que tiene en el centro. La historia. ¿Es el choque clásico del bien y el mal, son los huesos de la hermandad, o es la víctima que se enfrenta al abusador? Identifique cuál es el conflicto central, ya que eso es lo que impulsará su narrativa.

3.) Elija una conclusión: ahora que conoce todas las partes móviles de su historia y el conflicto central. Piense en lo que podría ser una resolución interesante para ese conflicto. ¿Podría ser alguien que lucha con la moralidad interior y se da cuenta de que no tiene que vivir en la zona gris para hacer el bien? Tal vez su pieza central de los lazos de hermandad, y el personaje principal al darse cuenta de que su hermano no es quien pensaban que eran antes de romper los lazos con ellos. Si no puede descubrir su historia cronológicamente, necesita un final hacia el cual construir.

4.) Complete los espacios en blanco: con todas sus ideas establecidas, su conflicto central identificado y con una conclusión hacia la cual construir, determine cómo cerrar la brecha entre su hipotético primer y tercer acto. Cómo lo haces depende en gran medida de lo que está en el centro de tu historia y de cómo quieres que los personajes secundarios y las tramas secundarias mejoren ese conflicto central.

TL; DR: calcule lo que tiene, determine el conflicto central, encuentre una resolución para ese conflicto central, complete el resto.

Contexto : Estuve en una situación similar hace unos años. Entré en un museo y por casualidad encontré todo un mundo que estaba allí para que yo lo tomara. Instantáneamente supe que quería escribir sobre este mundo. El único problema era: no tenía una historia. Tenía este mundo hermoso que estaba repleto de conflictos, pero no pude aprovechar nada de eso de inmediato.

Esto es lo que terminé haciendo, durante meses de frustración, dudas y esfuerzos inútiles de prueba y error:

Empecé a escribir, todo apasionado y confiado en que un mundo tan grandioso produciría naturalmente una historia impresionante. El primer borrador fue un desastre. El segundo no lo hizo mucho mejor. La novela se sentía incongruente y carecía de un núcleo emocional. Me apasionaba el tema, pero no podía proyectar esta pasión en mis personajes, ya que no sabía qué era exactamente lo que necesitaba que sucediera.

Entonces me senté y pensé mucho en esta pregunta: ¿Qué es lo que más te fascina de la configuración de tu historia (es decir, tu mundo)? ¿Qué llamó tu atención y se niega a soltarla? Para mí, fue un cambio social muy específico, aunque lento, que cambió la autopercepción de mis protagonistas y les hizo salir de su zona de confort para cambiar su relación con el resto del mundo.

En base a esto, ¿qué conflictos son específicos de su mundo ? Suena como si hubieras desarrollado un gran mundo. ¿Qué puede suceder en este mundo que es único (o al menos no arbitrario) y requiere el marco de su mundo específico? Piensa en la Alemania nazi (o, si te gusta más, el mundo mágico bajo Voldemort). La confianza entre sociedades se ha desvanecido. La vida de las personas está dominada por la desconfianza y la paranoia. En un mundo como este, una historia sobre traición puede volverse muy específica y explosiva muy rápidamente. Solo piense: ¿Le importaría en el mundo de hoy si alguien le dijera a su jefe que es judío? Probablemente no. En la Alemania nazi, podría haber sido tu sentencia de muerte.

En mi caso, "mi" mundo me permitió escribir sobre la autopercepción: qué es bueno, qué es malo, qué está enfermo y necesita ser curado, y ¿qué de todas estas cosas soy yo? --, integración y exclusión.

Entonces, identifique un conflicto que se amplifique naturalmente en su mundo y que lo ponga nervioso. Último paso: Ponlo en el centro de tu historia . Decide cómo se resolverá el conflicto al final del libro. (Esto se relaciona perfectamente con la excelente respuesta de Mark Baker). Entonces, y solo entonces, empiezas a escribir.

En On Writing , Stephen King refuta la afirmación de Mark Baker de que "si no tienes un medio y un final, no tienes un principio".

King dice que trama "con la menor frecuencia posible" y que "desconfía de la trama" porque, en primer lugar, "nuestras vidas carecen en gran medida de trama" y, en segundo lugar, porque cree que "la trama y la espontaneidad de la creación real no son compatibles". .

Las historias, como King entiende la escritura, no pueden construirse lógicamente a través del razonamiento consciente: "Quiero que entiendas que mi creencia básica sobre la creación de historias es que prácticamente se hacen solas". Las historias, dice King, "son cosas encontradas, como fósiles en el suelo", y

el trabajo del escritor es usar las herramientas en su caja de herramientas para sacar la mayor cantidad posible de cada una intacta del suelo. ...

No importa lo bueno que seas, no importa cuánta experiencia tengas, probablemente sea imposible sacar todo el fósil del suelo sin algunas roturas y pérdidas. Para aprovechar al máximo , la pala debe dar paso a herramientas más delicadas: manguera de aire, palillo, tal vez incluso un cepillo de dientes. La trama es una herramienta mucho más grande, el martillo neumático del escritor. Puede liberar un fósil del suelo duro con un martillo neumático, no hay discusión allí, pero sabe tan bien como yo que el martillo neumático romperá casi tantas cosas como libera. Es torpe, mecánico, anticreativo. La trama es, creo, el último recurso del buen escritor y la primera elección del tonto. La historia que resulta de ello tiende a sentirse artificial y laboriosa.

En su prefacio "Hacia una arqueología del futuro" en Siempre volviendo a casa , Ursula K. Le Guin usa una metáfora similar para escribir y explica que la verdadera forma de una historia puede ser diferente a la trama que el escritor ha tratado de forzar en ella:

Después de excavar en varios lugares equivocados durante más de un año y persistir en varias opiniones estúpidas, que debe estar amurallada, con una puerta, por ejemplo, estaba estudiando una vez más los contornos de mi mapa de la región, cuando amaneció tan lentamente como y ciertamente como el mismo sol sobre mí que el pueblo estuvo allí , entre los arroyos, bajo mis pies todo el tiempo. Y nunca hubo un muro; ¿Para qué diablos necesitaban un muro? Lo que había tomado por la puerta era el puente que cruzaba el encuentro de los arroyos.

Más que por la trama, Stephen King se deja guiar por la intuición. Comienza la mayoría de sus novelas con una situación:

Quiero poner a un grupo de personajes... en algún tipo de aprieto y luego verlos tratar de liberarse. Mi trabajo no es ayudarlos a que se liberen, o manipularlos para que estén a salvo (esos son trabajos que requieren el ruidoso martillo neumático de la trama), sino observar lo que sucede y luego escribirlo.

La situación es lo primero. Los personajes... vienen a continuación. Una vez fijadas estas cosas en mi mente, empiezo a narrar. A menudo tengo una idea de cuál puede ser el resultado, pero nunca he exigido a un conjunto de personajes que hagan las cosas a mi manera. Al contrario, quiero que hagan las cosas a su manera. En algunos casos, el resultado es lo que visualicé. En la mayoría, sin embargo, es algo que nunca esperé.

Ursula K. Le Guin trabaja de la misma manera, explica en una entrevista con George Wickes y Louise Westling:

De hecho, soy terrible tramando, así que todo lo que hago es poner a la gente en movimiento y dan vueltas en círculos y generalmente terminan donde empezaron. Eso es un complot de Le Guin. Admiro la trama real, pero parece que no puedo lograrlo.

El éxito de crítica y público de Ursula K. Le Guin y Stephen King muestra muy claramente que, contrariamente a la creencia de Mark Baker, las historias se pueden escribir desde el principio y sin trama.

Y a partir de sus relatos de cómo trabajan estos dos escritores, se puede concluir una respuesta a mi pregunta :

Stephen King: Cuando intentas obligar a tus personajes a hacer las cosas a tu manera, perderás todo sentido de lo que realmente harán. Si, en cambio, observa lo que sucede, "los detalles de la historia ... [son] orgánicos, cada uno surge naturalmente de la situación inicial, cada uno es una parte descubierta del fósil".

Ursula K. Le Guin: Cuando persistes en tu estúpida opinión sobre cuál debe ser la forma de tu historia, no la encontrarás. Si, en cambio,

[usted] toma a su hijo o nieto en sus brazos, un bebé pequeño, que aún no tiene un año, y baja a la avena salvaje en el campo debajo del granero. Párese debajo del roble en la última pendiente de la colina, frente al arroyo. Quédate quieto. Quizás el bebé vea algo, oiga una voz, o hable con alguien allí, alguien de casa.

Fuentes:

• Rey, S. (2000). Sobre la escritura: una memoria del oficio. Nueva York: Scribner.
• Le Guin, U. (1985). Siempre Volviendo a Casa. Nueva York: Harper and Row.
• Wickes, G. y Westling, L. (1982). Diálogo con Úrsula Le Guin. Revisión del Noroeste , 20 , 2-3.

Tienes un comienzo para una historia. Eso es bueno. Entonces la pregunta clave, que solo tú puedes responder, es "¿Cómo quieres que termine la historia?"

Escribo mis (varias) historias de una manera inusual. En mi primer intento, escribí los capítulos 1-3, luego 9-12 y finalmente 4-8. En el esfuerzo actual, escribí parte del Capítulo 1, luego 12, 11, 10, 9, en ese orden (hasta ahora). Mi ventaja es que sé cómo quiero que termine la historia, lo que quiere decir que puedo "comenzar" con el final y volver al principio.

Mis historias comienzan con un "mecánico", y tal vez las tuyas también. Pero en última instancia, se trata de personas. ¿Qué sientes por tu protagonista? ¿Quiere que tenga éxito/fracaso/pise agua? ¿Quiénes son los antagonistas y por qué? ¿Cuáles son los obstáculos y por qué existen? Una vez que tenga las respuestas a estas preguntas, tendrá los ingredientes para un arco narrativo, de principio a fin.

Las personas son sus propios peores enemigos. En mi caso, el karma instantáneo a veces me atrapa. Hay dificultades, la gente ayuda. Pero, los finales de la historia pueden ser desconocidos.

Si estuvieras escribiendo sobre mi cuello de bosque, conocerías mis ambiciones, los problemas que me rodean, lo que estoy haciendo al respecto, cómo los demás están lidiando con la pérdida, el amor, los niños y la condición humana.

Encuentra cuáles son para tus personajes.

En mi guión gráfico pregunto: ¿Gana un tonto alguna vez? ¿Puedo vencer las fuerzas sombrías? ¿El héroe consigue a la chica? ¿Qué motiva la opresión? ¿Puedo sentir por mis antagonistas? ¿Hay gemas tranquilizadoras encontradas en todo el caos? Estos son elementos que encuentro interesantes en mi propia vida y en otras vidas a mi alrededor. Encuentro la ironía, la justicia poética, las fallas humanas y el "orden en el universo" tramas convincentes, porque me dicen la verdad.

Es posible que puedas usar estas ideas con tus personajes para desarrollar sus historias.

Todos tenemos historias para contar. Dibujar de nuestra propia vida y de otros que conocemos proporciona un tesoro del que sacar provecho. El desafío radica en construir personajes creíbles que no tengan ningún parecido específico con su propia familia y amigos, para que no se sientan mal representados. Entrelazar rasgos humanos persistentes y temas culturales perdurables ayuda a que su guión gráfico resuene con su lector. Hacer un guión gráfico simple es el lugar para comenzar. Agregue detalles, pruebas y tribulaciones, consecuencias no deseadas; la complejidad es interesante si plausible.

La historia puede revelarse con estos ejercicios.