¿Cuáles son los pros y los contras de construir el escenario antes de los personajes y la historia?

A veces, para mí, al hacer crecer el escenario primero, encuentro que genera nuevos personajes, detalles e interacciones que conducen a una historia que crece orgánicamente a partir del ejercicio. Hay muchas maneras de comenzar a armar una historia y muy pocas son correctas o incorrectas.

Todavía…

ventajas

• Una cura para el bloqueo del escritor; si quieres escribir pero no sabes por dónde empezar, construir tu mundo y su historia puede llevarte a una inspiración inesperada
• Una excelente referencia; al escribir todos sus pensamientos, cuando comience a escribir ya tendrá una referencia concisa para ayudarlo con la escritura, como nombres de organizaciones y lugares, etc.
• Lógica fuerte; la planificación previa ayuda a garantizar que no haya fallas lógicas en su trama al probar las conexiones lógicas antes de comenzar a escribir
• ¡Un mapa! A menudo dibujo un mapa de mi mundo (más relevante en la fantasía, pero aún funciona bien en la ciencia ficción). Estos mapas son increíblemente útiles para resolver cosas como las distancias, el tiempo y las relaciones. Por ejemplo, una vez construí un mapa completo de afiliaciones políticas para una nación en guerra, y en el proceso supe a dónde podían ir mis personajes de manera segura, y desarrollé la historia al descubrir nuevas relaciones entre las facciones en guerra.
• Amortiguación; cuando tenemos una gran cantidad de contenido preconstruido en forma de historia y configuración, sabemos que tenemos cosas a las que podemos recurrir si nos encontramos con obstáculos mientras escribimos

Contras

• Empantanarse; Es fácil atascarse en el desarrollo del mundo/escenario y perder el hilo de la historia en sí. Tengo muchos mundos inactivos debido a esto.
• Tener miedo; a medida que el mundo se hace más grande, es fácil creer que tienes que cubrir todo en tu historia. Esto puede dar miedo y puede llevar fácilmente a que te resistas a comenzar la historia.
• Comenzando con la configuración; es fácil después de pasar tanto tiempo en la creación del mundo querer comenzar su historia con una gran pieza descriptiva. Recuerde que los editores tienden a dejar de lado las historias que comienzan con grandes piezas descriptivas (es por eso que usamos prólogos para que el lector se quede atrapado con alguna acción inicial).
• Lecciones de historia; estar atrapados en la historia de nuestro mundo nos hace querer compartirla con nuestros lectores, pero si nos detenemos a dar una lección de historia, la historia se estanca y el lector puede perder interés.
• Constricción de la creatividad; este es un poco irónico, como dije en Pros, que este ejercicio puede impulsar la creatividad. Pero demasiado puede restringir la creatividad, ya que limita los cambios que te permitirás hacer una vez que comiences a escribir, ya que ya has puesto las cosas en piedra (por así decirlo).

Conclusión
Cuando se trata de eso, si desarrollar su mundo primero es una buena idea depende de usted y de la forma en que escribe. Me parece que puede ayudar, pero a menudo me doy cuenta de que si paso demasiado tiempo trabajando en el desarrollo del mundo, nunca escribo la historia. La mayoría de mis historias están escritas simplemente saltando, pero al revés; cuando hago eso, descubro que a menudo me encuentro con fallas lógicas que podrían haberse evitado si hubiera planeado mi configuración primero.

Damon Knight dijo una vez que cuando tiene una idea para un McGuffin de ciencia ficción pero no sabe cómo incorporarla a una historia real, se pregunta: "¿A quién le haría daño esto ?".

Entonces, si sabe lo suficiente sobre su entorno para poder identificar un personaje con un problema peculiar de ese entorno, entonces está listo para escribir una historia en ese entorno. Supongamos que en su mundo todos pueden ser telepáticos si comen cierta planta rara. Puedes escribir una historia sobre un magnate que intenta monopolizar el suministro de esa planta, o las tribulaciones de un grupo minoritario que no es telepático porque son alérgicos a la planta, o... entiendes la idea. Y luego, a medida que continúas desarrollando el escenario, puedes concentrarte en aquellos aspectos que son necesarios para la trama y los personajes elegidos.

Un dramaturgo me dijo una vez que él siempre imagina primero el escenario, incluidas las habitaciones, las entradas y las salidas. Crear un escenario es como el marco de una pintura, lo que permite que el escritor sea como un artista que coloca al resto de personajes y diálogos en su lugar. Es mucho más fluido tener el escenario en tu mente físicamente, y luego puedes explicar concretamente cómo la gente entra y sale de la escena. La ventaja es que es muy creíble y consistente, como una película. El dispositivo habitual es tener 2 personas hablando para avanzar en el diálogo.

Estos no son los pros y los contras como tales, pero este es mi enfoque que debería ayudar a influir en su decisión.

Siempre introduzco elementos del escenario a través de las acciones de mi personaje. Nunca debes detener el progreso de la historia, ni siquiera para describirla.

Vea este ejemplo (disculpe la naturaleza arbitraria):

Los pasillos estaban hechos de una aleación de metal única que solo se encuentra en el planeta Andrómeda 6 y, como resultado, era una de las naves más caras de la flota.

Se prefiere esto:

Los pasos de John resonaron contra el interior del pasillo, que estaba revestido con la aleación de metal característica de Andrómeda 6; podía ver fácilmente por qué este era uno de los barcos más caros de la flota.

La misma información, pero el primer ejemplo detiene la historia para explicar, mientras que el segundo ejemplo explica y arroja luz sobre el escenario mientras la historia avanza. Describa alrededor de las acciones de la escena, no describa y luego actúe.

En la ciencia ficción, el escenario suele ser más vital para la historia que en otros géneros. Por definición, la ubicación en una historia de ciencia ficción debe ser un lugar en el que algún descubrimiento o concepto científico altere el mundo para que se vea diferente a aquel en el que vivimos. Por eso, muchos autores de ciencia ficción empiezan a escribir sus historias creando el escenario.

Dado esto, mucha ciencia ficción trabaja en torno a los “bordes de las ideas”; es decir, la tecnología y la ambientación de fondo entran en escena. Las personas generalmente llevan diferentes tipos de vidas en las historias de ciencia ficción que en nuestro mundo porque la tecnología y los antecedentes afectan sus decisiones cotidianas, desde los hábitos más triviales hasta los cambios culturales más profundos.

Un ejemplo de esto en lo que respecta a la nueva tecnología podría ser una civilización capaz de producir un tipo de nanotubo de carbono ligero, flexible y resistente a escala industrial. ¿Cómo sería este mundo diferente al nuestro? En un nivel mundano, es posible que nunca tengas que comprar más de un cepillo de dientes en tu vida, ya que las cerdas están hechas de este material. Quizás en lugar de ser desechable, un cepillo de dientes que se queda contigo durante toda tu vida se vuelve tan importante para las personas como otros objetos que nos siguen a lo largo de nuestras vidas, como gemelos o un collar. Más profundamente, tal material nos permitiría construir ascensores espaciales, abriéndonos a convertirnos en una civilización espacial.

Un ejemplo de bordes de ideas con respecto al fondo sería vivir en un planeta bloqueado por mareas alrededor de una estrella de clase M. En un mundo así, las personas solo residen al aire libre a lo largo de una estrecha franja entre el lado que mira hacia la estrella y el lado que mira hacia el otro lado. Entonces, ¿cómo les afecta esto? Bueno, no hay noche, solo crepúsculo perpetuo. ¿Cómo afecta eso sus biorritmos y su sentido del romance? (Después de todo, no hay puestas de sol para ver). Además, los sistemas de transporte terrestre en su mayoría funcionan en dos direcciones (norte y sur), lo que afecta en gran medida el flujo de recursos.

Desde cualquiera de estas configuraciones, fácilmente podría construir personajes y una trama. Pregúntese cómo el escenario de ciencia ficción que ha creado podría simbolizar una idea en la que sus personajes difieran. Por ejemplo, en nuestro planeta bloqueado por mareas, la civilización puede estar acostumbrada a vivir en su franja confinada, pero un personaje quiere aventurarse en el lado frío y oscuro y explorar... algo que sus colegas y familiares encuentran costoso, peligroso e incluso tonto. Ir al lado oscuro del planeta podría ser una metáfora de las ambiciones de algunas personas en nuestro mundo de explorar el espacio exterior.