¿Cuáles son los fundamentos del dibujo de la figura humana? ¿Cómo mejorar en cada uno de ellos?

Un dibujo de 'gesto' debe ser un boceto extremadamente rápido que haga solo para colocar los elementos básicos del formulario en su página. Casi siempre tienen MENOS de 1 minuto de duración, tanto las poses como los dibujos basados ​​en ellas. Es importante no mirar su página cuando dibuje estos, excepto quizás para una posición inicial. Es muy importante observar tu modelo mientras dibujas. El propósito de estos es en realidad enseñar al artista a VER el modelo; no piense en el ejercicio como si estuviera haciendo un dibujo. Planea tirar tus dibujos de gestos. Si simplemente MIRA las figuras mientras dibuja gestos rápidos (hace muchos, muchos de ellos), estará bien encaminado para resolver los problemas 2 y 5, ya que el dibujo de gestos está diseñado como un proceso que 'enseñará' a encontrar (2) y los conceptos básicos de anatomía (5) a medida que los hace.
Encontrar las formas y los fundamentos de la anatomía en el contexto de dibujos gestuales exitosos significa colocar la cabeza correctamente, obtener los ángulos de la columna, los hombros y las caderas y mostrar en qué pierna se encuentra el peso de la figura. Probablemente indicará de forma natural las articulaciones importantes, como las rodillas, como parte de este proceso. Si te encuentras con unos segundos extra de sobra, trata de colgar la pelvis de esa línea de la cadera, o la caja torácica de la columna vertebral. No mire ninguno de sus dibujos de gestos hasta que termine la sesión de 'dibujo'. Solo haz uno, luego otro y otro. Un último consejo: no necesita un modelo desnudo o una clase de arte para una sesión de dibujo de gestos. De hecho, los 'modelos' inconscientes no posados ​​son ideales para esto. Gente esperando un autobús, en la cola de un banco o del cine, etc., presentan una oportunidad perfecta para practicar el dibujo gestual. Algunos mirarán teléfonos celulares o libros, algunos mirarán al vacío, algunos se apoyarán contra las paredes, algunos se pararán con bastante peso en ambos pies, la mayoría tendrá una pierna que soporta el peso principal. Dibújalos a todos.

La perspectiva y los valores (por lo que supongo que te refieres a la luz y la sombra) pueden tratarse en etapas posteriores de tu desarrollo. La mayoría de las personas los aprenden intuitivamente mientras intentan hacer coincidir lo que ven en sus modelos o escenas con lo que representan en su página. Pero primero, trata de aprender a VER, y cualquier técnica que te haga dibujar sin mirar tu trabajo mientras lo haces, como un dibujo gestual, te enseñará a ver.

Estoy de acuerdo con Ryan: fuera de tema y no constructivo.

Como contraste con Scott, diría que ninguno de ellos es importante.

Gesture: no hay una "manera correcta" y además si estás "dibujando gestualmente" te estás apartando de la observación.

Finding formsSi bien es una forma interesante de componer sus pensamientos, la simplificación de formas es una de las principales razones por las que lo que dibuja se aparta de la realidad de su observación.

Perspectivecomo un estudio profundo es inútil. La perspectiva de un solo punto es sintética y no existe. El conocimiento de los mecanismos para manipular la escala es importante, la adherencia rígida a un marco es nuevamente una desviación de la observación.

anatomysolo es valioso para llenar los vacíos en su capacidad de observar directamente y para ayudar a fabricar escenas en su mente. Si te enfocas en dibujar lo que ves y realmente ves lo que estás dibujando, no necesitas ningún conocimiento profundo de anatomía.

Lo que hacen la mayoría de los artistas nuevos es colocar sus cosas frente a un tema y luego simular mirar el tema, ignorar lo que ven y dibujar cómo creen que debería verse. El truco es no hacer eso, mirar realmente a tu sujeto y luego determinar por qué lo que has hecho no coincide.

Aparte de mucho tiempo, que es LA respuesta, hay dos cosas muy básicas que debe hacer: 1) encontrar una posición para la cabeza, y siempre coloque la cabeza en esta posición cuando mire. Si mueves la cabeza, la escena cambia, 2) mide y triangula.

Los nuevos artistas necesitan herramientas para hacer ambas cosas. Mire lo que se conoce como una cuadrícula de Durer.

Y por último: una goma de borrar es una herramienta de dibujo , no un arma de último recurso. Aprende a amarlo.