¿Cómo estudiar anatomía como artista?

Ningún libro que pueda comprar o consejo que pueda obtener reemplazará la experiencia de dibujar a partir de modelos físicos reales.

La cuestión es que dibujar a partir de referencias como libros u otros dibujos puede ayudarlo a comprender cómo debe verse el dibujo . Por ejemplo, al mirar un dibujo, puede darse cuenta de lo increíblemente extrañas que pueden ser las líneas con cierta distorsión de la perspectiva y cómo se ven dibujadas.

Pero ese no es el conocimiento real que utiliza cuando intenta capturar o imaginar una figura anatómicamente correcta. Solo mirar algo físico y transformarlo en líneas en papel realmente entrenará esta habilidad. Cosas que puedo recomendar personalmente:

• sesiones de dibujo croquis; eso significa, una postura de un modelo cada 1-5 minutos, por lo que entrena su capacidad para una percepción rápida y, naturalmente, refuerza el dibujo de lo grande a lo detallado, no al revés.
• pídales a sus amigos, familiares que posen o dibujen mientras miran televisión, dibuje extraños en el autobús, en la cafetería, en el centro comercial, cualquier persona que esté en un lugar durante más de 20 segundos puede ser su modelo
• dibujar otros objetos y situaciones de la vida real
• En las sesiones de dibujo, intente probar diferentes enfoques y preste atención a diferentes cosas (los libros pueden recomendar algunas más), por ejemplo: figura - fondo, luz - sombra, peso y tensión, dibuje con la mano izquierda, dibuje sin mirar el papel, dibuja con materiales que normalmente no usas, dibuja con una sola línea
• eche un vistazo a lo que ha dibujado una semana después de haberlo dibujado para identificar qué está mal y qué está bien ; podrías volver a dibujar a partir de tus dibujos

Te recomiendo que comiences con lo que tiene más potencial (si tal cosa existe): personas desnudas :)

Esto suena bastante simplista, pero funciona. En lugar de un libro sobre anatomía humana, le recomiendo que vaya a su biblioteca local y tome todo lo que pueda encontrar que tenga personas con poca ropa.

Los libros de escultura son excelentes para esto, porque las luces y las sombras suelen ser más evidentes. Solo mira estos dos, puedes ver cada músculo:

Las pinturas renacentistas e incluso religiosas también son buenas, ángeles y santos con grandes poses en ellos. Incluso las caras son interesantes (y un desafío):

Los libros de fotografía también son geniales (nuevamente, desnudos). Una vez que obtenga todas estas diferentes variaciones que el cuerpo puede tener, puede probar con personas reales y poses reales. Esto es algo que funciona para mí, no tiene que aplicarse a ti también, pero te recomiendo que lo pruebes.

Una vieja pregunta. Pero espero nuevos recursos.

Es fundamental entender algo de anatomía básica, no solo los músculos sino el esqueleto en primer lugar.

Mi enfoque para esta pregunta es:

1) Comprender la proporción básica de "héroe" de 8 cabezas:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Solo dibuja figuras de palitos. Hay muchos "tutoriales de dibujo de historietas", pero quédate con la parte del palo por un tiempo.

2) Dibujo de la vida real.

Un buen ejercicio es dibujar a alguien en tan solo un minuto. Practica solo media hora todos los días y tendrás 900 dibujos en solo un mes... ¡Dibuja de la vida real, ve a un parque y dibuja!

Dibuja en tamaños grandes. Al menos un papel tamaño carta.

3) En esta era digital tenemos buenos recursos:

http://www.daz3d.com/v4-esqueleto

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

La aplicación en sí es gratuita. Y esos paquetes son lo suficientemente buenos y no son caros. Mucho mejor que la clásica figura de madera.

No pierdas demasiado tiempo aprendiendo la aplicación, solo usa algunas de las poses gratuitas y gira la cámara... Dibuja, dibuja y dibuja.

Si desea proporciones especiales, puede cambiarlas o comprar modificaciones especiales, por ejemplo, para proporciones de anime.

Úselo para dibujar solo primeros planos, por ejemplo, un hombro, un primer plano de una cadera, etc. O se sentirá intimidado por todos los músculos.

Si no desea ver los músculos internos o el esqueleto, existen otras aplicaciones. Échale un vistazo a esta otra publicación .

4) sombreado

Esta anatomía es básica para entender el sombreado.

Lo bueno de un programa 3d es que puedes jugar con la luz para ver el volumen.

Dibuja personas de latas. La gente hecha de cilindros y bolas pero la sombra.

5) Hay algunos recursos interesantes de youtube

Busque "posar de 1 minuto", agregue las palabras "desnudo" y "artistas" para encontrar diferentes resultados (+18 calificados).

6) Clases en vivo

No subestimes una clase en vivo. Se pueden aprender algunas cosas en una fría página de Internet, pero estas habilidades artísticas son una buena excusa para salir e interactuar con la gente y recibir críticas constructivas.

7) tontos

Hay varios tipos de muñecos. Algunos son simplemente de madera en bruto, pero hay algunos con características especiales, como proporciones de "anime", articulaciones especiales, características más articuladas, mayor escala. Las mejores muñecas que conozco se llaman muñecas inteligentes.

8) Metodología

Un libro que realmente da en el clavo es "Anatomía dinámica" de Burne Hogarth.

Descubrí que aprender anatomía correctamente depende un poco de lo que quieras hacer. Por ejemplo, cualquiera puede descubrir (eventualmente) cómo dibujar un modelo a partir de una fotografía con todos los detalles con los valores correctos y también obtener su anatomía correcta mientras lo hace. Sin embargo, es un poco más difícil hacerlo con un modelo en la vida real (porque se mueven y no se quedarán ahí parados para siempre), pero te enfrentarás a un problema, durante muchos años nunca podrás dibujar la anatomía adecuada sin una referencia. Esto puede estar perfectamente bien para algunos (además, dibujar a partir de la referencia en lugar de la imaginación mejora bastante la calidad de todos modos), pero para otros, como aquellos que quieren ser capaces de dibujar a partir de la imaginación, esto no funcionará en absoluto.

Dibujar a partir de referencias es absolutamente vital para estudiar anatomía y comprender cómo se mueven los músculos (ya sea una referencia fotográfica o un dibujo del natural). No se equivoquen al respecto, pero el enfoque que tiene más sentido para mí es este:

Requisito previo: debe tener una comprensión básica de la perspectiva , para probar esto, vea si puede (sin referencia) dibujar un cubo de 3/4 como se ve desde abajo y desde arriba, si puede hacer esto en el primer intento, es casi listo, si no, practica la perspectiva con cubos y cilindros antes de continuar. Si despejó los 3/4 cubos en el primer intento, luego intente dibujar 2 cubos, uno directamente encima del otro, de modo que el lado inferior del cubo superior apunte convincentemente hacia abajo en la parte superior del otro cubo, de esta manera puede ser seguro de si tiene o no esta comprensión básica de la perspectiva.

1. Dibuja dibujos de gestos a partir de referencias (fotográficas o de la vida) hasta que consigas tener la escala y las proporciones más o menos bajo control. (Entrena tu ojo primero antes de comenzar a seguir los libros) realmente tómate tu tiempo con este, no es tan extraño tener que dedicar un cuaderno de bocetos completo solo para aprender este, puede ser realmente difícil para aquellos que no saben eso. Si no sabe cómo hacer gestos de dibujo, búsquelo ( vea el video de YouTube de Proko al respecto ) y luego vaya a un sitio web o una aplicación ( como quickposes.com ) para automatizar un poco el proceso. (En serio, la línea de acción es donde está, solo recuerda eso y eventualmente todo tendrá sentido).
2. Obtenga un libro de anatomía (el dibujo de figuras para todo lo que vale por Andrew Loomis es un clásico, también está disponible de forma gratuita ) y estudie el esqueleto, primero aprenda cómo se ven los huesos desde el frente, la parte posterior, el costado y 3/4 (y dibújelos) cráneo incluido. No tiene que ser demasiado preciso, desea capturar la forma general del esqueleto y no los detalles intrincados de los huesos, su atención se centra especialmente en cómo puede y no puede doblarse y qué se mostraría en la superficie del cuerpo. (Puede aprender los detalles más tarde cuando llegue el momento en que desee dibujar un ejército de muertos vivientes o algo así)
3. Aprenda sobre cada músculo que a veces se puede ver a través de la carne en el cuerpo humano y dibújelos como se ven unidos a un cuerpo y desde los diversos ángulos/orientaciones disponibles.
4. Finalmente, aprenda a ponerlo todo junto y dibújelo en un cuerpo, no se olvide de la carne que se asienta sobre los músculos (la mayoría de las personas no estarán tonificadas como Schwarzenegger, ¿sabe?), así que vaya y haga una serie larga. de dibujos de figuras (¡ de referencia! ) y vierta todo su conocimiento de anatomía en él, dibuje tantas figuras como pueda desde tantos ángulos como pueda hasta que se sienta satisfecho.

Esto es lo que creo que es la forma lógica más rápida de aprender anatomía de memoria y sí, aprenderla de memoria es necesario, porque ya sea que siempre dibujes de referencia o de imaginación, para referencias, tu conocimiento de anatomía hará que el cuerpo humano y pose mucho más legible, puede ver cada músculo, y cada músculo que no ve sabe que todavía está allí, por lo que su comprensión más profunda de la anatomía humana le permitirá copiarlo con mayor precisión y, quizás lo que es más importante, compensar el error con mayor precisión. (por ejemplo, si dibuja un brazo en una ubicación ligeramente diferente a la de la pose original, sabrá cómo afecta eso al cuerpo.

Del mismo modo, si desea dibujar desde la imaginación, cuanto más sepa, más fácilmente podrá dibujarlo correctamente, y después de horas (léase: meses) de martillarlo desde el paso 4, podrá hacerlo sin siquiera pensarlo. . Pondrás los músculos donde pertenecen por costumbre y eso es lo que realmente deberían apuntar aquellos que quieren dibujar desde la imaginación.

Después de esto, no será más fácil, ya que tendrás que encontrar nuevas técnicas y trucos para dibujar la musculatura mejor/más convincentemente, sin mencionar sombrearlos correctamente.

No importa qué tipo de artista seas, si tienes prisa por aprender anatomía, no uses solo un libro, no te limites a dibujar a partir de referencias hasta que lo consigas. Combine ambos para obtener lo mejor de ambos. Pero otros han estado diciendo, en algún momento necesitas dibujar de la vida y no solo de las referencias fotográficas, aprenderás mucho más de esta manera. La cámara convierte el 3D en 2D en un plano plano, mientras que nuestros ojos ven 3D en 3D sin filtrar. Simplemente no es lo mismo en absoluto. Memoriza todos los músculos y huesos, estudia a partir de referencias fotográficas mientras lo haces, pero tu siguiente paso después de todos los pasos antes mencionados que mencioné debería ser tomar clases de dibujo natural para mejorar aún más tu comprensión de la figura humana.

Mis consejos finales son

1. No olvides la anatomía de la cabeza/cara, es tan importante como el resto del cuerpo.
2. Vas a olvidar algunos músculos (tal vez incluso algunos huesos), así que de vez en cuando revisa tus libros de anatomía y busca cosas que puedas haber estado olvidando o que simplemente no recuerdas lo suficientemente bien. Cuanto menos dibujes, más olvidarás.
3. No va a ser perfecto en el primer intento, con los años desarrollará nuevas técnicas para dibujar mejor los músculos, y es posible que incluso tenga que volver a revisar los estudios de anatomía en algún momento y repetir todos los pasos nuevamente para completar su comprensión del cuerpo humano. después de unos años.

No estoy seguro de si esto sería factible para usted, pero considere esto: comience con una clase de dibujo (introducción, avanzada o ambas en secuencia, o como un repaso si ya lo ha hecho) Averigüe si en su área hay algún Sesiones de dibujo en vivo tipo 'estudio abierto' a las que puede asistir y practicar. Durante bastante tiempo los asistí donde vivo y son geniales. Encontré 3 de ellos para participar. Uno el sábado. mañana, Wend. y jueves por las tardes. Uno el jueves fue un buen viaje de 45 millas. A veces están alojados en museos o centros de arte locales, también en universidades. Es una experiencia realmente genial y un gran ambiente.

No tengo la capacidad de hacer sesiones de figura en este momento, así que uso Instagram bastante para practicar dibujar personas. Específicamente, sigo a algunas strippers y bailarinas de tubo, ya que están lo más desnudas posible y también incluyen poses dinámicas. También debo señalar que sigo tanto a hombres como a mujeres.

Para agregar a lo anterior:

• revisa tus dibujos en un espejo. Puedes detectar una cantidad sorprendente de errores simples de esta manera.
• Concéntrese en el gesto, las relaciones básicas de forma y las proporciones y el equilibrio antes de mirar los detalles.
• Practique midiendo realmente las relaciones entre las partes. En el dibujo de la vida, puede usar su mahl stick, un lápiz; en casa, use una regla o el borde de un trozo de papel. Verifique las distancias entre las partes desde la fuente real [estatua, desnudo, imagen, etc. ] e intente transferir a su dibujo. Hay instrucciones en línea sobre cómo hacer esto en la práctica. Medir ángulos también.
• ¿Cómo fluye cada parte hacia la siguiente? Si no hay flujo, probablemente saltó demasiado rápido a los detalles. Evite los detalles el mayor tiempo posible. Obtenga las formas y el andamiaje correctos. ¡El peor y más flagrante error de principiante de todos los tiempos!
• En caso de que se lo haya pasado por alto: no se concentre en detalles como los músculos y las sombras hasta que haya capturado las formas básicas y la estructura/gesto de la figura. Retrasa la gratificación instantánea de un tobillo o un bíceps bien torneado hasta que hayas visto la relación entre el ángulo de la clavícula y el ángulo de la pelvis. Coloque los ojos en la debida relación entre sí antes de indicar la córnea, los reflejos, etc.

Este tutorial que encontré funciona de maravilla. Sin embargo, utilicé muchas más referencias reales de anatomía de la vida real porque muchas de las proporcionadas en esto para ayudarlo son dibujos de artistas y siento que el trato real siempre funciona mejor para mí. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Solo hay un recurso que alguna vez tuvo sentido para mí: los viejos videos de Art Students League de Robert Beverly Hale. Hay un equilibrio entre abstraer la figura para entenderla y hacer que realmente se vea "bien". He hecho cientos de horas de dibujo en vivo y me sorprendió lo precisas que resultan las figuras de Hale (dibujadas de memoria). Enseña la construcción de la figura sobre puntos de referencia esqueléticos, lo que también tiene sentido. Puede encontrar los videos en línea o en bibliotecas. ¡Buena suerte en tu trabajo!

¿Debería tratar de imaginar los músculos debajo de la piel mientras dibujo figuras desnudas?

Sí.

Esa es una parte clave del dibujo de figuras. Comprender el marco sobre el que se construye todo.

En cuanto a cómo mejorar, las muchas sugerencias de libros de técnica son geniales. Más allá de eso, es práctica, práctica, práctica, práctica.