Estoy tratando de encontrar la mejor manera de jugar la primera carrera en Caprice Arabe de Francesco Tarrega. Esta carrera está destinada a ser jugada muy, muy, muy rápido.
Primera forma:
pipipipi
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4
E|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6---0-0-|
B|---------------------------8------|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|--------------------------------|
D|--------------------------------|
Segunda forma:
pipippi
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 0
E|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6-----0-|
B|--------------------------8p5---|
G|--------------------------------|
D|--------------------------------|
A|--------------------------------|
D|--------------------------------|
El primero mantiene la mayoría de sus notas en una cuerda, lo cual es una ventaja. (Una voz)
El segundo no silencia la primera cuerda de tono E cuando se toca de nuevo, lo que hace que suene más convincente. Esto ocurre a expensas de que no existe una manera fácil de posicionar previamente el dedo índice de la mano izquierda para el pulloff 8-5, lo que puede dificultar o imposibilitar tocar rápidamente.
¿Cuál es el método más ortodoxo con respecto a la teoría clásica tradicional?
Estoy de acuerdo en que los beneficios de ambas versiones son deseables, pero ninguna funciona realmente, al menos no para mí.
Mantener todo en una sola cuerda es particularmente atractivo, ya que facilita comenzar con un buen dolce en la posición 12 y desarrollarlo "automáticamente" hasta un sonido más claramente pronunciado a medida que aumenta la velocidad en las posiciones más bajas. De hecho, podrías ser consecuente y mantener cada nota en la cuerda E, excepto la última, para la cual buscaría nuevamente un sonido dulce, con un vibrato muy suave. (Definitivamente, si quieres que sea "clásicamente correcto": las cuerdas al aire en un lugar tan expuesto son aceptables en estilos barroco o moderno, pero difícilmente en una pieza romántica como esta).
Así que eso sería
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 1 0 2
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6-3p0----
b|------------------------------5--
Por supuesto, debe tener cuidado con esta solución: las últimas notas en la cuerda mi pueden comenzar a sonar ásperas fácilmente, por lo que también las pondría a ambas en la cuerda si como en su segunda versión. Es una buena idea tocar ambas mi al final en cuerdas diferentes, pero nuevamente, definitivamente no pondría la última nota en la cuerda vacía. ¿Qué hay de la tanga? Deberías evitar usar el pulgar tres veces seguidas, así que iría por
p i m p i p p
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 4
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6--------
b|--------------------------8p5----
g|------------------------------9--
Pero no debería estar seguro de eso, probablemente sea mejor después de todo simplemente tocar la e dos veces en la cuerda b como en el video vinculado por horatio. También tiendo a preferir el punteo apoyando que se usa allí, es decir
i m i m i i m
4 1 2 1 4 2 2 1 4 2 4 1 1
e|-15p12-10p9-12p10-6p5-8p6--------
b|--------------------------8p5-5--
Me parece que estás haciendo este pasaje más difícil de lo necesario. Yo lo juego así:
15p12-10p9-12p10----------------0-0-
-----------------11p10-13p11--------
-----------------------------12-----
La única parte desafiante es hacer que las primeras 4 notas suenen suaves (e incluso eso no es demasiado difícil). Después de eso, es muy fácil usar esta digitación. Las otras formas sugeridas parecen más difíciles y no tan agradables para mi oído. Aunque, el vibrato al final es agradable. Además, esta es la digitación que se muestra en la partitura original de Tárrega para esta canción (o eso dice el libro que tengo).
una lectura rápida de los videos de youtube dice (esto:
) ni 1 ni 2, pero sobre todo 2
Horacio