Mi consejo es ignorar a las personas que abogan por escribir un libro en un mes, dos o tres.

Incluso sin otras obligaciones, me toma al menos seis meses terminar el quinto borrador de un libro, y puedo pasar otros tres meses haciendo más borradores. No espero que nadie más siga mi fórmula, se basa en mis sensibilidades personales y lo que he encontrado funciona para crear un libro publicable. Stephen King ha dicho que se necesitan nueve meses para producir un libro, y algunos han tardado más de un año. JK Rowling reescribió el primer libro de Harry Potter desde cero cinco veces. Son 384 páginas, ¡de ninguna manera lo hizo en un mes!

Escribe y edita a tu ritmo, no dejes que nadie te diga que lo estás haciendo mal. Averigüe por sí mismo cómo agilizar su proceso, pero no debe tener un límite de tiempo.

En este negocio, la cantidad no sustituye a la calidad. Los libros mediocres escritos en un mes, incluso regalados en Amazon o iTunes o lo que sea, pueden ayudarlo a crear una lista de correo: pero si la gente está decepcionada con la calidad de su libro gratuito , ¿con qué lógica pagarán por el siguiente ? ¿libro? ¿O incluso molestarse en descargar otro libro gratis?

Estas estrategias podrían funcionar si tiene una pila de libros de calidad, pero no con una pila de libros basura, mal editados y chapuceros. ¿Y es eso realmente lo que querías escribir, de todos modos? No para mí; Quiero estar orgulloso de mi trabajo.

Leí de una mujer que ganó una trifecta de un millón de dólares, eligió los colores de la camiseta que combinaban con su bufanda. Leí de un hombre que ganó millones en la lotería jugando los cumpleaños de sus hijos, pero su boleto ganador tenía uno equivocado por un mes. Ahora, estos son ejemplos obvios de lo que voy a decir, pero se aplica la misma idea: solo porque alguien más encontró un método que funcionó para ellos, no crea que eso significa que también funcionará para usted.

Seguro que puedes escucharlo, probar algunos elementos, pero al final recuerda que tienes que producir calidad, y si su método produce basura, descártalo. No escuche a los apologistas que le dicen que es lo suficientemente bueno, los errores tipográficos no importan, la gramática es fluida y lo único importante es terminar con ella y ganar dinero.

Es posible que tengan alguna habilidad natural para contar historias para que los lectores perdonen su basura por algún elemento de suspenso, una habilidad natural que tú no tienes, por lo que tu basura similar fracasará.

Escribe tus historias con tu propio método, tómate el tiempo que sea necesario. Un enfoque que creo que funciona es construir una audiencia con trabajo gratuito. Cree algunas historias para regalar gratis, una a la vez, específicamente para crear una lista de correo de miles de personas. Úselos para comentarios , pregúnteles si les gustó, bueno o malo porque quiere ser un mejor autor. Interactúe con ellos, pídales que completen una encuesta. Lo mejor de tu libro. Lo peor de tu libro.

Algunos responderán. Aplique sus comentarios a otro libro y envíeles un correo electrónico para ofrecérselo nuevamente de forma gratuita. Anúncialo de forma gratuita para crear más listas de correo (haz un seguimiento de los libros que cada dirección de correo electrónico ha visto/comprado). Más compromiso. Luego, después de dos libros, intenta vender uno. Todo esto mientras escribe otro libro, que también estará a la venta.

Una gran cantidad de libros no venderá más libros. Una gran audiencia a la que le GUSTAN tus libros lo hará; cada vez que sale uno. No tienes que ser un genio en las redes sociales y hacerte amigo de todos ellos, no tienes que twittear algo inteligente todos los días o publicar en Facebook todos los días. Solo necesita clientes que si les envía correos electrónicos ocasionalmente , con varias semanas de diferencia, se molestarán en leer sus correos electrónicos y no los eliminarán automáticamente.

La fama que quieres no es la fama general , es la fama específica , X mil personas que han leído uno o dos de tus libros y les gustan . Pero, una vez más, esta estrategia se basa en gran medida en la calidad de la escritura, porque incluso de forma gratuita, los lectores tienen opciones y no van a perder el tiempo en su segundo libro gratuito si el primero fue un desastre de aficionado que trató de terminar en un mes. .

Una forma de construir su "lista" es contribuir con obras más cortas a las antologías: alguien puede comprar (tomar prestado) el libro debido al interés en el tema/apunte O porque conoce a un escritor en él (¿Peter Beagle escribió una historia aquí? I necesito).

Muchos lectores leerán el libro completo (o al menos comenzarán cada historia para darles la oportunidad de atraparlos), y aunque es posible que no seas tan bueno como el autor más famoso, ahora estás en su "compañía" de alguna manera. Además, el lector potencial ahora ha escuchado su nombre, y eso rompe un poco la barrera. En lugar de ser una persona aleatoria, ahora eres una persona vagamente conocida, luego "Oh, sí, ese escritor" y finalmente sabrán quién eres.

De http: // Changingminds.org/principles/repetition.htm :

Use la repetición amistosa para crear familiaridad y, por lo tanto, gusto. Úselo para ayudar a la otra persona a recordar las cosas que usted quiere que recuerden. Y mientras lo hace, asocie la repetición con un disparador que pueda reestimular buenos sentimientos.

Del mismo modo, cualquier otra cosa más corta que pueda contribuir puede impulsar su "lista" (correo electrónico o lo que sea), para finalmente impulsar su mercado para sus novelas. Por lo tanto, esto puede incluir participar en podcasts (si su historia es una deconstrucción de superhéroes, analizar películas de superhéroes (quizás como invitado en un podcast existente), escribir columnas/ensayos, etc.

Otra opción es Kickstarter (o similar); nuevamente, esto funciona mejor si ha creado una "lista" de algún tipo. Pero apoyé un libro que analiza a WonderWoman porque me gustó el blog de este tipo, y envió capítulos en progreso a los patrocinadores. (7/8 del capítulo puede estar casi terminado, y luego algunas áreas tenían un párrafo de Ideas para incluir/Investigar). Enviaba alrededor de 1 capítulo al mes, y el dinero que pedía era tanto como le pagarían para enseñar adjunto en una sola clase; luego podría dejar esa clase para dedicar el tiempo a escribir.

1. Escriba para un gran segmento de mercado.

2. Escribe mejor que la mayoría de los otros trabajos que existen.

   "Mejor" aquí significa que debe escribir exactamente lo que quieren sus lectores. En este sentido Shades of Grey es un libro perfectamente elaborado. Léalo como un gran ejemplo de combinación perfecta entre el texto y la audiencia.

3. Publica dónde están los fans. Por ejemplo, un foro de fanfiction.

4. Forma parte de la comunidad.

Si no escribe en el centro principal de un género popular, nunca podrá ganarse la vida con libros autoeditados.

Tenga esto en cuenta primero: muchos autores conocidos, respetados, exitosos y prolíficos aún (necesitan) mantener un trabajo diario para vivir cómodamente. Muchos de ellos tienen carreras relacionadas como entrenador de escritura o profesor de inglés, pero sigue siendo un trabajo diario. La mayoría de las personas que escriben lo hacen por amor.

Si quiere tener éxito como autoeditor, mi mejor consejo, basado en mi experiencia personal , es que gane dinero como vendedor . Sus libros son sus productos, y si están bien escritos y bien producidos, podrá vender exactamente tantos como esté dispuesto a vender personalmente. Si realiza giras de libros, conferencias, eventos para conocer al autor, convenciones, redes sociales, creación de redes y entrevistas, y no tiene ningún reparo en la autopromoción implacable, en realidad puede hacer mucho bien económicamente. Pero principalmente ganará su dinero vendiendo, no escribir. Tampoco podrá hacer que esto funcione financieramente a través de un servicio como Lulu. Tendrá que salir adelante por su cuenta y hacer sus propios contratos con una imprenta, lo que significará muchos más costos iniciales, pero también un margen mucho más alto en todo lo que venda. Lea el Manual de autoedición para conocer todo lo que necesita para seguir este camino.

Si solo quieres escribir, escribe, escribe (no vendes), y crees que puedes mantener un ritmo de cuatro libros al año NO, por amor a todo lo sagrado, autopublica . Un autor consistente es el sueño de un editor tradicional. Ahorre su dinero, evite los dolores de cabeza y siga escribiendo hasta que produzca un libro lo suficientemente bueno como para que un editor tradicional lo adquiera. Ser un autoeditor es un trabajo de tiempo completo ADEMÁS de escribir, y vender es otro más. A menos que esté seguro de que puede hacer bien los tres trabajos AL MISMO TIEMPO, solo está buscando perder su tiempo y dinero con su plan actual.

Estoy sentado aquí riendo y riendo...

Mi pareja está pasando por algo similar.

Serie de cómics con 4 números al año (solo e-comic) y una colección de libros cada 4 números (e-book y trade paperback). Tener un editor tradicional, pero no estoy seguro de si eso ayuda o no. Tenemos que hacer todo el marketing.

Costos:

• $2500 USD por número de 22 páginas (más una portada). El cónyuge y su coautor trabajan solo por regalías, pero a los artistas se les paga por adelantado.
• $175 por arco de 4 ediciones. Estos son los costos del editor que se deducen de la parte superior antes de determinar las regalías. Muy razonable. Configuran el ISBN, hacen el formato, envían copias, etc. Sin edición, solo un comentario editorial ocasional. Debe agregar este costo en sus cálculos. Alrededor de $ 200 por libro con una empresa de servicios de autor.

Ingreso:

• Cada e-comic se vende por $1.99. El minorista se lleva la mitad y el editor se lleva la mitad de eso. Obtenemos $0.50.
• No está claro cuál será nuestro recorte de las ventas de libros, ya que el primer libro aún no ha salido y ni siquiera tenemos el recuento exacto de páginas (88 páginas de cómic, 3 portadas, + algunos extras) o el precio de portada. Mi suposición para los libros de bolsillo comerciales es de $ 5-10 cada uno y para los libros electrónicos, tal vez $ 2-3.

Si publicáramos nosotros mismos, los ingresos de los cómics electrónicos y los libros electrónicos se duplicarían (menos las ventas perdidas por la menor cantidad de lectores, ya que el editor agrega algo de caché y obtuvimos algunas reseñas que lo decían). No está claro si tendríamos que comprar grandes cantidades de libros de bolsillo, ya que depende de la impresora con la que trabajemos.

Punto de equilibrio

5000 compras de cada número.

Sí, leíste eso bien. Esos son el tipo de números que incluso los editores más grandes consideran decentes (quiero decir que no es Archie o Superman, pero se considera respetable). Esto no es lectores. Cada compra probablemente se pasa a varios lectores. Todavía no conocemos nuestros números, pero suponemos que las compras son por docenas. No miles.

O

1000-2000 compras de cada libro, en copia impresa.

Bueno, nuestra librería local ha dicho que probablemente lo venderán. Y también lo hizo la tienda de historietas a una hora de camino (la tienda de historietas local está muy enfocada en los cómics infantiles y convencionales, esta es para adultos, pero les preguntaremos). El cónyuge puede hacer un par de convenciones al año y tal vez vender lo suficiente para compensar las tarifas de su stand (y los costos de viaje para las más grandes y distantes).

O

Número desconocido de compras del libro electrónico (¿4000?)

Estos son más fáciles de vender y las ventas serán mayores. Pero el costo minorista es más bajo, por lo que las regalías también son más bajas.

Resultado: Mantiene su trabajo diario.

El cónyuge tiene un trabajo de tiempo completo con grandes beneficios. Se le permite escribir algo en su tiempo de inactividad. Él no va a ninguna parte. Nuestro objetivo es alcanzar el punto de equilibrio (si hay algo adicional después del punto de equilibrio, algo irá al coguionista). Nuestro sueño es que, después de algunos años de arcos y rumores, HBO llame a la puerta.

Entonces, ¿qué hay de tus obras?

Bueno, sus costos son demasiado altos.

Aparte de una portada, no tienes ninguna obra de arte. Eso es lo que es súper caro. El artista del cónyuge es fantástico y cobra $150 por una ilustración en color de página completa, incluidas las portadas. Puede obtener excelentes portadas por $ 200 o menos.

Tienes toda la razón en que necesitas una edición profesional. Y revisión profesional. Estos no son lo mismo y no siempre los hace la misma persona. Mi cónyuge le pagó a un editor cuando la serie se estaba armando y esto no funcionó. Su segundo editor era mucho más barato y realmente excelente. Pero ya no usa un editor porque la estructura de la serie está establecida. Por supuesto, los cómics son diferentes ya que no tienen mucho texto. Él escribe todos los guiones y las instrucciones para el artista (no es una colaboración con el artista, es un trabajo de alquiler).

Tus costos estimados para la edición podrían estar muertos, no lo sé. Mi conjetura es que el primer libro o dos necesitarán una edición completa y los otros tal vez se intercambien con otros escritores en los que confíes y luego pagues por una revisión profesional.

Sé que eres reacio a seguir la ruta editorial tradicional, pero no gastas dinero. Tus ingresos por libro vendido son menores porque tienes que dividir las ganancias con el editor, pero no pagas por la edición, etc.

Al menos intente enviar su primer libro y vea qué contactos le ofrecen, si los hay. Luego tome una decisión informada.