Soy pianista y también compongo canciones en DAW . Mi principal ocupación de tiempo libre es improvisar en el piano, y lo he estado haciendo durante varios años.
Incluso antes de aprender algún instrumento (cuando era niño), siempre analizaba la música en mi cabeza, tratando de predecir cómo se reproducirían los ritmos, las melodías y los acordes antes de que realmente lo hicieran. Esto hizo que practicar fuera mucho más difícil, ya que tenía una buena idea de lo que disfrutaba escuchar.
Siempre he tocado principalmente de oído y hace varios años comencé a aprender a improvisar; tratando de reproducir lo que podía oír en mi cabeza. Mi técnica no está cerca de poder seguir el ritmo de las sinfonías en mi cabeza, pero creo que lo estoy haciendo bien ahora, y mis vecinos a menudo dicen que disfrutan cuando toco (vivo en un apartamento pequeño con paredes muy delgadas ).
El último año, sin embargo, comencé a sentirme frustrado después de escuchar unos minutos de música que no era lo suficientemente buena para satisfacerme. Así que me detengo y empiezo a escuchar la música que disfruto. Se está convirtiendo en un mal hábito, y es una pena ya que todavía tengo grandes ambiciones para componer.
Este verano estaba en un curso de composición de canciones, solo por el gusto de hacerlo. Una cosa que me aconsejaron allí fue que aprendiera a dejar de lado la crítica interna y tratara de componer una canción simple que sea lo suficientemente buena como para dejarlo satisfecho . Pensé que era un buen consejo, pero no tuve éxito en la semana que estuve allí.
Todavía estoy tratando de aplicar el consejo hoy, pero cuando compongo algo y de repente toco algo que disfruto, me emociono y siento que finalmente estoy a punto de componer una canción con la que estaré satisfecho. Poco después, empieza a volverse demasiado predecible o demasiado especial, y luego, de repente, me impaciento y anhelo volver a la vibra que acabo de experimentar. Después de unos minutos de tratar de retomar el rumbo, o de empezar de nuevo con algo nuevo, por lo general me doy por vencido, o al menos tengo un sentimiento de tristeza y desánimo.
¿Hay algún consejo general para los compositores que se sienten desalentados por su falta de habilidades musicales prácticas?
Quiero decir, 'seguir practicando' es la respuesta obvia aquí, pero ¿qué pasa con la parte mental y las prácticas que dan mejores resultados para mejoras más rápidas ?
He tenido el mismo problema, pero logré deshacerme de él en su mayoría.
Mi primer paso fue poder aceptar mi estilo, cuando estás tocando tienes que saber que no vas a tocar la música que escuchas, y si no estás acostumbrado a la idea te puede llevar a Piensa que es malo solo porque no suena como lo que te gusta escuchar.
Mi segundo paso fue grabarme y tomar el hábito de hacer un análisis de lo que toqué, no para ver si toqué bien, sino más que nada para mejorar la composición y cómo pude haber mejorado una parte simplemente cambiando la forma en que se toca. .
El tercer paso fue aceptar los errores que puedo cometer jugando, y no darle mucha importancia, para jugar bien hay que jugar relajado.
Tocar con otras personas también puede ser inspirador y puede ayudarte a que te guste tu propio estilo cuando lo escuches como parte de un todo.
La falta de habilidad no es el problema, lo primero que debes mejorar es tu sentimiento, cuando llegues a gustar al menos objetivamente lo que haces, podrás encontrar más placer en improvisar y luego mejorar tus habilidades.
Admiro tu devoción por trabajar en tus habilidades de improvisación, pero creo que tus habilidades para tocar pueden no ser tu principal problema.
Los que escribimos (autores, no compositores), podemos encontrarnos con el mismo problema de que si nuestro primer borrador no es muy bueno, abandonamos la historia o la idea.
El mejor consejo que me han dado es simplemente conseguir algo por escrito. Es mucho mejor dejar que la idea viva lo suficiente como para sobrevivir a un intento de editarla o incluso dejar que te alejes de ella por un día antes de acabar con ella.
Aunque es más fácil decirlo que hacerlo, la paciencia y la diligencia pueden mejorar enormemente tu ya innato talento para imaginar la música en tu cabeza.
¡Mucha suerte con tu composición!
Practicar no es escuchar música. Sí, debes escuchar mientras practicas, pero lo haces expresamente para detectar errores e inconsistencias y poder corregirlos. ¡No puede esperar poder tocar por el placer de escuchar sin antes aprender a tocar!
La improvisación siempre es buena, especialmente si estás tocando lo que escuchas en tu cabeza (en lugar de tocar y luego escuchar lo que tocas). Si tienes un desequilibrio entre la creatividad mental y la técnica física, entonces realmente deberías esforzarte por controlar tu creatividad mental de improvisación hasta el lugar en el que se encuentra dentro de tu zona de desarrollo próximo para tu técnica física. Una vez que sepa dónde está esa zona, puede hacer un plan para expandir su técnica física hasta el punto en que esté más sincronizada con su creatividad mental. Aquí es donde entra en juego la práctica real: mi monólogo interno podría sonar como:
Bien, escucho un riff en mi cabeza que no puedo tocar de inmediato, pero puedo transcribirlo y tocarlo después de unos minutos de práctica. Ahora, convirtámoslo en una idea fija, tocándolo una y otra vez en diferentes ritmos, luego hagamos lo mismo en las 12 teclas, luego reprodúzcalo en algunos modos diferentes, luego inviértalo, luego reordene los tonos...
Hay muchas posibilidades allí. No tienes que hacerlos todos, pero aquellos que te parezcan útiles y relevantes para tu música principal pueden brindarte horas de práctica que desarrollarán una técnica que no tenías antes.
Comprende que tu cerebro musical está formado por toda la música que has escuchado antes de ser remezclada e influenciada por otros estímulos no musicales. Esto significa que la música que creas en tu cabeza tiene raíces y una técnica compartida con obras literarias existentes.
Aquí es donde la notación es útil (y veo que mencionaste que tocas principalmente de oído, pero ten paciencia conmigo): puedes usar esas piezas musicales existentes para ayudar a desarrollar la técnica que necesitas para tocar tu propia música. se le ocurre la cabeza. ¡Identifique qué literatura influye en su mente creativa y luego aprenda a tocarla! La alternativa a aprender de las partituras existentes es aprender después de transcribirlo todo, ya sea escribiendo la música antes de tocarla o tocándola de oído. Transcribir es una habilidad increíblemente valiosa, pero cuando lo haces, estás dedicando tiempo a ejercitar tu oído para descubrir la pieza que podrías estar dedicando a desarrollar la técnica para tocarla. Si desea practicar de manera más eficiente, debe encontrar el equilibrio adecuado para lo que desea lograr.
Es por esta razón que aprender a leer música es una habilidad requerida para tocar a nivel de virtuoso en la tradición clásica occidental. Se pueden hacer excepciones para ciertas tradiciones transmitidas de forma auditiva; encontrará algunos grandes músicos de jazz y folk con talento de nivel virtuoso, pero esas tradiciones no dependen de las partituras en primer lugar, Y en casi todos los casos se trata de personas cuyas mentes creativas han crecido en sincronía con su técnica. Para nosotros, tenemos que ser un poco más estratégicos.
Componer música es GENIAL, pero puede ser una tarea abrumadora. Hay algo de sabiduría en simplemente dedicar horas, incluso si pasa una hora al día escribiendo motivos en trozos de papel que termina tirando o nunca usa, eso sigue siendo algo. Escribir muchas piezas pequeñas te beneficiará mucho más que pasar la misma cantidad de tiempo en una pieza grande. En particular, si tiene problemas para simplemente HACER algo, debe asegurarse de establecer sus objetivos de composición lo más alcanzables posible y establecer DIRECTRICES ESTRICTAS y límites para su proceso de composición.
Uno de mis maestros me dijo una vez que la creatividad no viene de la libertad total, viene de los límites . Me tomó MUCHO tiempo darme cuenta de que tenía razón, pero el punto es SI te das algunas reglas artificiales para seguir, por ejemplo:
...o incluso...
... luego encontrará formas de ser creativo dentro de esas limitaciones, y las mismas limitaciones harán que sea más fácil terminar las piezas. Las restricciones anteriores las inventé de la cabeza, pero enumeraré a continuación algunos ejercicios de composición específicos que mis maestros me han asignado que podrían ser útiles:
Por lo tanto, lo anterior no funcionará para todos, pero es de esperar que proporcione algo de reflexión sobre algunos de los temas que mencionó. Esencialmente, no te desanimes al percibirte a ti mismo como alguien que carece de técnica, ¡más bien motívate a desarrollar esa técnica para que puedas ponerla en práctica! Y, como se sabe que Steve Vai ha dicho en alguna ocasión :
"Si quieres tocar algo que no puedes, necesitas verte y escucharte haciéndolo en tu mente. Comenzará a suceder".
Parafraseando: si puedes visualizarte tocando/improvisando/componiendo como te gustaría y con la facilidad que deseas, ya has dado el primer paso para lograr ese objetivo.
Para la composición real , es posible que desee deshacerse del DAW en favor de un pequeño cuaderno de páginas de personal. Cuando improvisas un buen riff o un fragmento melódico, escríbelo antes de improvisar demasiado.
La mayoría de mis páginas tienen solo unos pocos (2, 4, 8) compases de melodía y ritmo. Pero la gran parte es que cuando necesitas una idea melódica o rítmica, puedes tomarla prestada de tu pasado. Si necesita un ritmo de mano izquierda sincopado ocupado, puede escanear solo los haces en busca de un compás con muchas líneas. Si necesita una melodía dulce con un salto temprano, y si ha estado haciendo esto diligentemente durante algunos meses, probablemente tenga una.
Si bien la computadora es una gran herramienta para realizar su trabajo; para el almacenamiento de ideas musicales, el lápiz y el papel siguen siendo los mejores.
Esto también puede ayudar a enfocar tus sesiones de improvisación. A veces quieres inventar una canción completa; a veces solo necesitas algo que valga la pena recordar (para desarrollar más adelante).
Creo que tu enfoque en la improvisación puede frenarte: una de las cosas maravillosas de la composición es la capacidad de volver atrás y revisar el material ya escrito. Considere probar la notación tradicional o pensar en sus grabaciones como borradores que luego edita lentamente en un secuenciador; no es razonable esperar que un gran trabajo musical salga de sus dedos sin revisarlo.
Así como un escultor primero le da a la arcilla una forma general, luego la refina y luego agrega los detalles finales, debes aprender que la parte más importante de la composición musical no es que lo que tienes sea asombroso... lo más importante es que tu pieza se vuelve más sorprendente cada vez que la editas. Tener esa 'trayectoria' correcta producirá, en última instancia, un mejor trabajo que un primer borrador excepcional.
Cuando se ve en este nuevo contexto, sus altos estándares se convierten en un activo en lugar de una molestia: lo ayudarán a saber qué editar y lo ayudarán a continuar editando hasta que tenga algo que le guste.
Lucas americano
Cristina López
doctor mayhem