¿Cómo me ayuda un metrónomo a tocar mejor la música?

Como humanos, no estamos naturalmente inclinados a tocar música en el tiempo . Nuestro discurso, aunque rítmico, a veces es mucho más complicado rítmicamente que la mayoría de la música que existe. Solo echa un vistazo a este artículo de Steve Vai en el que habla sobre polirritmias. Habla sobre cómo uno de los desafíos más difíciles que ha enfrentado en la música es la transcripción del habla.

Pero, ¿qué tiene esto que ver con los metrónomos?

Me alegra que hayas preguntado, otro Alex. Bueno, nuestras mentes y oídos son flexibles a los complicados sonidos del mundo. No estamos naturalmente acostumbrados al pulso constante de los tempos establecidos. Los latidos de nuestro corazón son variables, lentos y rápidos en fases, y en realidad no hay mucho en el mundo natural que ejerza un ritmo audible constante. Por lo tanto, cuando tratamos de tocar un tempo constante sin un metrónomo, lo que realmente haremos es acelerar, desacelerar y compensar ligeramente cuando nos atrasamos en el ritmo. Tan pronto como se reúne un grupo de músicos formados de esa manera, todos estarán a tiempo consigo mismos y fuera de tiempo con los demás (he estado allí, no es bonito).

Introduzca el metrónomo.

El metrónomo es constante, inquebrantable. No perdona, no olvida. Cuando tocas 50 ms fuera de tiempo y hay un metrónomo allí, puedes escuchar la diferencia, y no es culpa del metrónomo que te hayas quedado fuera. Tocar con un metrónomo te hace consistente. Hace que todas las personas que tocan sean coherentes y permite a los jugadores desarrollar un sentido del tiempo para usarlo mientras juegan consigo mismos y entre ellos.

También puede ayudarlo a jugar más rápido y con mayor precisión, consulte estas preguntas:

Técnica o ejercicio para tocar esta parte de una canción con la que estoy atascado

Me encuentro cometiendo el mismo error al practicar, a pesar de centrarme en esa parte, ¿cómo remediar?

Como nota de despedida, diría que nunca solía practicar con un metrónomo, y mi habilidad aumentó rápidamente tan pronto como comencé a hacerlo. Adquirir el hábito de practicar con un metrónomo es un gran beneficio tanto a corto como a largo plazo.

Espero que ayude :)

Un metrónomo puede hacer varias cosas. Si una pieza tiene una marca de metrónomo, puede darle una idea de la idea de un compositor (o, a menudo, de un editor) de qué tan rápido debe ir. Además, puede darle una idea de si sus tempos a lo largo de una pieza son consistentes. Especialmente cuando está comenzando a trabajar en una pieza, puede encontrar que está tocando las secciones más fáciles más rápido que las más difíciles sin darse cuenta, y su tempo puede volverse inconsistente. Un metrónomo te lo indicará rápidamente.

Puede darte una especie de punto de referencia sobre qué tan bien te está yendo con una pieza difícil mientras la trabajas. Es especialmente útil en este último aspecto. Intenta poner el metrónomo a una velocidad en la que puedas practicar toda la pieza sin cometer (muchos) errores. Se sorprenderá al ver cuán lentas suenan algunas partes más fáciles cuando intenta tocarlas a la misma velocidad que las partes más difíciles en otros lugares, a un tempo lo suficientemente lento como para acomodar las secciones más difíciles.

Ahora, todo lo dicho, tenga mucho cuidado de NO exagerar. Hay que tener siempre en cuenta la música antes que las notas. Si solo trata de obtener las notas sin tocar la música, encontrará que ha entrenado sus manos para tocar la pieza sin música. ("Metronomic" es una crítica de una actuación que suena demasiado servil en su adherencia a un tempo, hasta el punto de que se le quita toda la música).

Cuanto más avanzas con la pieza, menos útil es el metrónomo. Siempre puede usarlo para "verificar" sus tempos; vea si está tocando toda la pieza más rápido de lo que cree, vea qué tan consistentes son sus tempos de una sección a otra, y así sucesivamente.

Dos puntos adicionales más allá de la respuesta de BobRodes

• Para usar el metrónomo como indicador del progreso con ejercicios específicos de agilidad/velocidad: por ejemplo, realizar un ejercicio determinado y aumentar la velocidad del metrónomo cada día durante un período de tiempo.

• Centrarse en escuchar el clic es un paso básico para poder escuchar a otros intérpretes en una situación de conjunto.

En relación con la última parte de su pregunta, sí, está directamente relacionada con los signos de tiempo. Hay metrónomos que se pueden configurar para hacer 'ping' en el tiempo uno, ya sea el signo de tiempo. es 2, 3 4 5 o 6 en la parte superior. Para que pueda escuchar cuándo comienza cada nueva barra. El tempo también se puede usar como una buena guía, en eso, digamos que es 80 bpm; si lo desea, puede configurar 160 para dar un tic dos veces más rápido, lo que a veces ayuda a mantenerlo mejor en el tiempo. Cuando te vuelves bastante bueno, puedes bajar a la mitad de la velocidad, 40 bpm y trabajar más para mantener el tiempo. Bpm por cierto, son latidos por minuto, en otras palabras, cuántos tics sonará el metrónomo en un minuto. 60 lpm = un tic por segundo.

Habiendo dicho todo eso, sigo prefiriendo tener una pista de batería para mantener el tiempo. Probablemente acostumbrado a tocar con bateristas reales durante muchos, muchos años...

Cuando practico con el metrónomo, a menudo imagino que los tics están fuera de tiempo, por lo que si estuviera contando en voz alta "uno y dos y tres y cuatro y", entonces un tic caería en cada "y", en lugar de en un número. Si aún no lo haces, tienes que intentarlo.

La habilidad en esto es que debes construir mentalmente el tic inaudible en el tiempo. Con la práctica, puedes alternar mentalmente entre escuchar el tic en el ritmo y fuera del ritmo. Es como el equivalente rítmico de una de esas ilusiones ópticas en las que puedes interpretar lo que estás viendo en más de una forma.

Practicar más con esto es tocar grupos irregulares contra el tic fuera de ritmo. Esto es difícil (!) pero vale la pena.