¿Cómo le doy a mis imágenes este efecto de foto de viaje vintage?

En la cámara: la película/sensor puede haber sido al menos de fotograma completo, tal vez de formato medio o más grande de lo habitual, lo que le da lo que llamaré el aspecto de Brenizer . Teleobjetivo para perspectiva comprimida, dando la apariencia de mirar la escena a través de una ventana o binoculares, por así decirlo. No olvides la composición fuerte.

Iluminación: parece que hay una mezcla de luz cenital suave y un poco de luz dura. El primero crea el tono apagado en la mayor parte de la imagen.

No puedo hablar demasiado del lado de la posproducción, pero estoy de acuerdo contigo en que es una combinación de color preciso, sombras ligeramente realzadas y negros ligeramente reducidos. ¿Vibración arriba, saturación abajo tal vez?

En primer lugar, se trata de la composición y la iluminación. Siempre.

¿Imagínese cómo se vería esta misma toma si el hombre que lleva el sombrero rojo llevara, en cambio, un sombrero verde oliva oscuro ese día? El "pop" de ese sombrero rojo en medio del locus de esa vegetación de color amarillo verdoso claro rodeada por los árboles de color verde más oscuro y el agua es lo que realmente hace la toma. Las líneas en picada creadas por varias de las frondas llevan la vista directamente a ese sombrero rojo. Cambia el sombrero rojo por el que usa el hombre que rema y tienes una foto totalmente diferente, estéticamente. Intercambia las camisas de colores muy claros y muy oscuros que cada uno lleva puesto y se vuelve aún más diferente.

¿Cómo le doy a mis imágenes este efecto de foto de viaje vintage?

Puede filmarlos correctamente expuestos en una cámara de formato medio con película de baja velocidad y calidad. Eso es lo que parece ser esta toma. Si dispara en digital, puede usar una cámara con píxeles grandes a un ISO bajo y mantener el contraste y la saturación bajo control. Exponga adecuadamente cuando tome la foto. Haz lo mínimo que sea necesario en la publicación. Una escena como esta no debería requerir mucho procesamiento posterior cuando se toma correctamente.

Parece vintage porque, como una película de gran formato y baja velocidad, hay muy poco ruido/grano y buenos detalles de imagen.

También como la película premium, el color es vívido y no está tan saturado como la mayoría de las cámaras digitales configuradas en saturación de color "Vívido" o "Eye-bleeding". Y ni siquiera mencione a aquellos que intentarían crear arcoíris de vómito en tecnicolor usando una aplicación HDR para "mejorar" esta foto.

Lo mismo ocurre con el contraste. No hay el doble de contraste del necesario. Hay suficiente. Algo así como una película de baja velocidad correctamente revelada e impresa.

La foto tiene el "aspecto" de una hecha con una cámara con píxeles grandes o una cámara con un negativo de película de más de 35 mm. Pero con solo 600x450 píxeles, es difícil saberlo. En las manos adecuadas hoy en día con esa resolución, además de la poca profundidad de campo, podría haberse tomado con un teléfono con una cámara decente. Y la relación de aspecto es 4:3 (la mayoría de las cámaras con cuatro tercios y sensores más pequeños), no 3:2 (la mayoría de las cámaras FF y APS-C). Sin embargo, podría ser una cámara MF. O podría simplemente estar recortado.

Si se tomó con una lente de ángulo de visión bastante largo/estrecho, la compresión del teleobjetivo distorsionaría la forma del casco del barco en ese ángulo. La falta de tal distorsión me lleva a pensar que se hizo a una distancia focal bastante normal : una cercana a la longitud diagonal del sensor de imágenes. Si ese es el caso, entonces también se utilizó una apertura amplia. A 600x450 no hay suficientes detalles para estar seguros, pero la proa del barco parece ser un poco más suave que la popa, por lo que la profundidad de campo parece bastante superficial.

Pistas externas

La imagen fue tomada por el colaborador de National Geographic Michael Melford. Comenzó a trabajar para National Geographic en 1998 y comenzó a recibir asignaciones de funciones en 2003. Las asignaciones de funciones para NatGeo generalmente significaban estar totalmente inmerso en un proyecto durante meses.

Su serie de 13 largometrajes publicados en poco más de 7 años entre 2005 y 2012 puede haber dejado poco tiempo para una tarea ubicada en Dominica. Ninguno de sus artículos destacados publicados durante ese lapso lo envió a ningún lugar del Caribe donde se capturó esto. Eso me lleva a conjeturar que esta imagen podría haber sido tomada durante el período de tiempo 1998-2003 cuando la mayoría de sus asignaciones fueron para NG Traveler y bien pudo haber sido capturada usando una cámara de película de formato medio 645 usando película (lo más probable) o un Respaldo digital temprano.

Según esta biografía fechada y esta en su página de Facebook, filmó principalmente con cámaras de película de formato medio Contex hasta su primer proyecto digital en 2001, cuando usó una Contex 645 con un respaldo digital Kodak para tomar la primera fotografía digital de The National Geographic Society. asignación. Más tarde se pasó a la Canon EOS 1D, que estuvo en producción desde 2002 hasta 2004.

Por otro lado, la referencia más antigua a esta imagen en la web encontrada usando tineye es una guía de viaje de National Geographic Traveler de 2008 que presenta la isla de Dominica. Sin embargo, la imagen también se ha utilizado como imagen de archivo para varias otras guías de viaje publicadas desde entonces por National Geographic y otros. Es posible que la publicación impresa original de la imagen fuera anterior a la publicación digital de National Geographic Traveler . El hecho de que la resolución más grande de la imagen encontrada por tineye sea de 600x450 respalda la teoría de que se trata de una imagen de archivo que existía antes de ese uso.