¿Cómo evitar la práctica sin sentido?

Finalmente me doy cuenta del problema, por qué toco la misma pieza una y otra vez hasta el punto de querer golpearme la cabeza contra la pared y aún así no mejorar o sentirme muy vacío y que no has progresado en absoluto.

es que no estoy practicando activamente, simplemente toco la pieza de forma ociosa exactamente como me indicó mi maestro y tal vez esa es la razón por la que me siento vacío y que la pieza pertenece solo a mi memoria muscular.

Si pudiera practicar de manera más activa prestando atención y fijándome pequeñas metas, probablemente podría progresar mucho más rápido. pero como lo hago ¿Cómo me aseguro de ser lo más eficiente posible para estar en mi mejor momento? o al menos entrar en el flujo donde pierdes la noción del tiempo y solo te enfocas en practicar sin preocuparte

Esta es una consideración tan importante. Tu maestro debe ser consultado y debe darte orientación sobre cómo practicar. Dudo que alguno de nosotros naciera sabiendo cómo practicar, y todos necesitamos hacerlo de maneras ligeramente diferentes para que sea eficiente y productivo. Lo que funciona para uno puede no funcionar para otro. +1.
A punto de no mejorar: el proceso de mejorar a través de una larga y paciente repetición casi siempre se siente como si no estuvieras mejorando en absoluto. Esta impresión suele ser incorrecta.

Respuestas (6)

Puedo sugerirte algunas cosas para ayudarte a practicar más conscientemente:

  • Debe intentar practicar todo en pequeños segmentos . Encuentra dónde cometes errores y trabaja en ellos hasta que puedas tocar estas secciones sin problemas. No tiene sentido practicar lo que ya sabes. Si practicas solo cosas que son difíciles para ti, tu mente probablemente estará mucho más ocupada y, por lo tanto, evitarás la práctica sin sentido.

  • Si desea trabajar en pasajes que no son tan difíciles para usted, pero aún desea mejorar la forma en que los toca mientras involucra su cerebro, hágalos más difíciles . Podrías intentar variar el ritmo o la dinámica:

    • Intente tocar las notas lo más rápido que pueda en grupos de 2, 3 o 4, con las manos separadas y luego con las manos juntas.

    • Luego puede probar grupos más grandes de notas, deteniéndose en cada tiempo, cada fuera de tiempo o en cualquier momento.

    • También puede intentar tocar un compás fortissimo y el siguiente pianissimo, legato luego stacatto, crescendo y decrescendo, expresando con la mano izquierda, luego con la derecha, etc. Las posibilidades son infinitas.

    • El propósito de estos ejercicios es romper tus hábitos y tu memoria muscular. Al hacer eso, te aseguras de que tu mente esté completamente concentrada en lo que estás haciendo y de que no estás perdiendo el tiempo. Además, cuando regrese a la forma original en que se debe tocar el pasaje, ¡se sentirá mucho más fácil!

  • Cuando trabaje en segmentos pequeños, preste atención a cada detalle . Practique todo musicalmente, incluso cuando esté repitiendo el mismo segmento pequeño 20 veces seguidas. Cada repetición debe sonar mejor que la anterior.

    Cantar la melodía te ayudará a "sentirla". Ponte en el estado de ánimo de la música.

  • Memoriza todo y practica todo de memoria. No esperes a dominar una pieza antes de memorizarla, ahorrarás mucho tiempo si haces ese esfuerzo desde el principio. Es muy difícil practicar sin pensar si intenta los ejercicios anteriores mientras confía solo en su memoria.

  • Pruebe el juego mental . Es básicamente como tocar el piano, pero haciendo todo en tu cerebro, usando tu imaginación. Cierra los ojos y visualiza el teclado, luego trata de visualizar cada tecla que necesitas tocar, con los dedos derechos, mientras imaginas cómo debería sonar.

    Es una habilidad que requiere práctica, puede ser muy difícil al principio, pero mejora con el tiempo. Encontrarás que este ejercicio te ayuda mucho con la memorización. También desarrolla en tu cerebro un "mapeo" del teclado, permitiéndote tocar con los ojos cerrados (que podría ser otro ejercicio para tratar de evitar la práctica sin sentido).

    Más importante aún, cada movimiento se origina en el cerebro. No debemos tocar con los dedos, de lo contrario tocar las notas buenas será cuestión de suerte y memoria muscular. El juego mental te ayuda a desarrollar la capacidad de controlar con mucha precisión cada movimiento que haces. La concentración es una habilidad clave que necesita práctica.

    También agregaría que solo puedes jugar tan rápido como puedas imaginar. Si puede obtener una representación mental clara de cada nota con la digitación derecha, ¡lo más probable es que pueda tocarla al mismo tempo!

"Piense 10 veces, juegue una vez" .... Franz Liszt

Echa un vistazo a los Fundamentos de la práctica del piano . Puede que no sea el mejor libro sobre el tema, pero es completamente gratuito y está lleno de muy buenos consejos, de los cuales extraje la mayor parte de lo que hace a mis sesiones de piano y el post que acabo de escribir.

Déjame demostrarte cómo practico paso a paso, si te gusta, quizás puedas incorporar fragmentos o ramificarte para hacer lo tuyo. Diablos, si no te gusta o quieres preguntar más, responde :)

Nuevas piezas con audio:

  1. Escúchalo sin leer la partitura, disfrútalo (¡o encuentra el que más te guste!)
  2. Escuche la pieza mientras lee la partitura, respire con ella como si estuviera actuando: tenga una idea del flujo.
  3. Cante, para las partes más difíciles, reduzca la velocidad y reproduzca en bucle la grabación; tenga en cuenta la dinámica, la duración de las notas y las pausas.

continuación piezas nuevas con audio - también lo mismo para piezas nuevas sin audio:

  1. Avance a través de la pieza (sin instrumento) solo imaginándose a sí mismo tocándola lentamente, asegúrese de no cometer errores durante este paso (¡diga los nombres de las notas en voz alta si es necesario!) un metrónomo funcionando, si no hay mucho tiempo entonces solo haz las partes que sabes que se ven difíciles.
  2. No aceleres ni practiques por secciones (por ejemplo, 2 compases a la vez) imaginándote primero tocándolo lentamente y luego tocándolo cada bit. Cuando juegas cada sección, quieres jugar 'fiel a la imaginación'. (es decir, diga 'C -pulgar- D -más fuerte- E -más fuerte- -más cálido- F -acorde de la mano izquierda- G -suave- -rebote-' en su cabeza mientras toca). Asegúrate de tocar cada sección con todas las articulaciones y emociones que quieras transmitir. Una vez que termine una sección y esté absolutamente satisfecho, hágalo de nuevo un poco más rápido hasta que alcance una velocidad controlable antes de pasar a la siguiente sección.
  3. (nota sobre lo anterior) Si te encuentras con un obstáculo en el que una sección es demasiado difícil de hacer de la manera que deseas (tal vez es demasiado difícil de acelerar, articular adecuadamente, obtener el ritmo correcto, etc.) pregúntale a tu maestro, busca en línea , encuentre algunos libros de práctica para buscar técnicas de práctica que ayuden en la situación; por ejemplo, si es realmente difícil acelerar, un maestro puede ayudar proporcionando digitaciones alternativas; si es difícil obtener el ritmo correcto, buscar en línea puede encontrar resultados que funcionen específicamente para esto al alternar entre las sensaciones del swing.
  4. Vuelva a hacer lo mismo de principio a fin en secciones acelerando poco a poco hasta que alcance el tempo necesario.
  5. Toque la pieza, agregando acompañamiento si es necesario.

Si necesita un mayor dominio, tiene más tiempo o necesita memorizar correctamente:

  1. Piense en por qué el compositor ha escrito ciertas cosas, haga una investigación de partituras cruzadas o pregunte para aprender un poco más sobre la composición de la pieza.
  2. Póngase en la mentalidad que el compositor está tratando de usar/ver/mostrar/explorar.
  3. Juega a través de secciones más grandes entendiendo los 'sentimientos' generales y trata de reflejarlos usando frases.
  4. Hable con su maestro/compañeros y descubra lo que piensan; ¡por lo general, es más fácil para ellos lograr el equilibrio!
  5. Grábate y escúchalo poco a poco o incluso a cámara lenta. La grabación de video también funciona, perfecciona el rendimiento.
  6. ¡Pruebe el lugar de la actuación de verdad, practique en el lugar real!
  7. Juegue para amigos y familiares o regístrese en competencias: déjelos participar en la diversión y simule una actuación, ¡eso también es práctica!
  8. Pídele a tu maestro que te ayude a tener una clase con otro estudiante para que puedas escucharlos, brindar críticas constructivas y recibir algunas para ti. Si eres autodidacta, encuentra una sociedad de música y pídele a otro miembro con un nivel de habilidad similar o superior que escuche y te brinde comentarios.
  9. Reúnase con un grupo de amigos o estudiantes que estén aprendiendo piezas y forme su propio grupo, incluso haga pequeños programas A4 con un título para el nombre del concierto, luego organice su propio concierto. Invita a todos tus padres, amigos de la escuela, maestros, compañeros de trabajo, etc.
  10. mucho mucho mas...

Supongo que, cuando practico, no se siente monótono porque hay mucho que hacer, mucha gente para conocer o sobre la que leer, y mucho en lo que pensar. Cuando estoy practicando solo al principio, paso tanto tiempo pensando en pequeñas secciones o leyendo sobre algunos compositores, ¡el tiempo vuela e incluso me olvido de comer! Practicar y actuar es muy divertido :)

Buena suerte para ti,

Obtendrá muy buenos consejos sobre la metodología de la práctica de algunos de los profesores de música aquí. Escúchalos.

No soy profesor de música, pero sé una cosa: además de sus consejos, debes tomarte un tiempo para tocar cosas que disfrutes. Trabaja por tu cuenta a través de algunas de tus canciones y piezas favoritas.

Establece metas para ti mismo en tales cosas. Por ejemplo: haz que tu trabajo sea aprender una canción al día de una grabación que te guste, o trabaja en un solo hasta que puedas tocarlo bien.

Cuando hagas eso, disfrutarás y te sentirás satisfecho con tu música, y escucharás y sentirás que estás haciendo progresos tangibles.

Todo el mundo necesita instructores para avanzar en la música. Incluso los mayores talentos de la historia, personas como Mozart y Beethoven, tuvieron instructores. Pero en cierto modo, tú y los músicos que admiras son tus mejores maestros, aunque en realidad no son 'instructores'. Aprovéchalos.

¡Buena suerte!

Practicar lo que enseña un maestro es importante, pero para evitar sentirte vacío, piensa en lo que quieres lograr, más adelante, en tu instrumento, y comienza a trazar un camino hacia allí. ¿Esperas actuar? ¿Qué piezas? ¿Dónde? ¿Qué necesitas para llegar allí? ¿Esperas improvisar? ¿Qué tipo de conocimientos y habilidades necesitas para hacerlo? ¿Tienes otras metas? ¿Qué son?

Comienzo mi día de música repasando mi lista de cosas para practicar. Una vez hecho esto, puedo buscar cosas divertidas para explorar. En mi caso, mi objetivo a largo plazo es improvisar con fluidez y tocar junto a músicos de mi comunidad, así que exploro cosas que me llevarán allí. Como mencionaste, dividir eso en objetivos más pequeños es importante. Entonces, en mi caso (nuevamente como ejemplo):

  • Entrenamiento de oído
  • Teoría musical
  • Practicando escalas sobre acordes
  • Desarrollar un vocabulario de cositas musicales
  • Pasar tiempo con estos músicos
  • Etc.
  • Etc.
  • Etc.

Estudiar esos temas utilitarios lleva tiempo. Sería aburrido si se hiciera solo porque sí. Pero soy consciente de cómo me lleva hacia mi meta, por lo que se vuelve emocionante sentir el progreso.

A medida que encuentre su propia visión, establecerá sus propios objetivos y obtendrá un sentido de dirección y entusiasmo también. ¡Salud!

Presumiblemente lo estás practicando porque aún no estás seguro de jugarlo correctamente.

Entonces, ¿estás practicando cómo tocarlo bien o practicas cómo tocarlo mal? Reduzca la velocidad hasta que pueda jugar bien. Luego tócala bien diez veces. Acostúmbrate a jugar bien. Eso es practicar. En lugar de simplemente intentarlo y esperar.

Reconoce que hay un problema con prestar atención activamente, así que considere abordarlo primero.

La escucha activa es sin duda un componente del conjunto de habilidades de atención plena que lo ayudaría a estar presente. También seguimiento de tareas, gestión del tiempo, respiración, meditación, cualquier forma que encuentre efectiva.

(Y tal vez esto ha sido un problema a largo plazo para usted en otras áreas. A los 54 años me diagnosticaron TDAH y el conjunto correcto de medicamentos es de gran ayuda).