¿Cómo escribo una escena de lucha "subóptima"?

Para mi historia, he estado investigando sobre peleas para escribir mejor las escenas de pelea. Sin embargo, una vez que entendí mejor cómo funcionan las peleas en la vida real, me di cuenta de que comencé a criticar las escenas de peleas reales en las películas.

Veré escenas de lucha coreografiadas y me avergonzaré de cómo los personajes se abren de par en par, o ignorarán una apertura que resultaría en la victoria, o se negarán a pelear sucio en una cuestión de vida o muerte (y no están escritos como un modelo que evitaría caer tan bajo). Especialmente las peleas que en la historia se supone que son cuestiones de supervivencia en lugar de no letales. Por supuesto, llevar esa lógica a su máxima conclusión da como resultado un método de lucha brutalmente eficiente como "patearlos en la entrepierna, cortarles la garganta mientras se tambalean, boom, muertos en dos movimientos", lo cual no es muy interesante para leer. Y desafortunadamente ese tipo de mentalidad es el tipo de mentalidad que siento que tienen la mayoría de mis personajes.

También es bastante poco realista porque para que una pelea se prolongue tanto requiere que ambos combatientes tengan la misma habilidad de combate (o, alternativamente, sean igualmente incompetentes para evitar notar las aberturas) para emparejar apropiadamente golpe por contragolpe, lo que casi nunca sucede en la vida real. vida. Alguien se cansaría o accidentalmente bajaría la guardia.

Entiendo que hay muy buenas razones narrativas para hacer esto. Por un lado, en la vida real, las peleas generalmente solo duran unos pocos segundos y una persona muere o queda incapacitada en los primeros dos golpes (la persona que golpea primero generalmente gana). No muy dramático. Además de eso, escribir cada escena de pelea "perfectamente" desperdicia una caracterización potencial. Muchas escenas de lucha usan diferencias individuales en el estilo de combate y su enfoque de lucha para revelar el carácter, como se muestra en cada película de artes marciales o anime shonen que se haya hecho. Eso incluye la experiencia y el nivel de habilidad. Escribir cada personaje como un combatiente técnicamente impecable no es realista. Es el equivalente de combate de todos los personajes, desde los pilluelos hasta los snobs de la clase alta, que hablan un perfecto inglés de RP sin variación en la jerga, el acento o el tono personal.

Como resultado, las escenas de lucha generalmente tienen que ser "subóptimas" y no perfectas a nivel técnico para ser interesantes. Y, de hecho, mis escenas de lucha son bastante aburridas porque hay poca variación en la forma en que los personajes abordan el problema. Cuando trato de coreografiar escenas de pelea, tiendo a pensar "¿qué haría yo si estuviera en la posición del personaje?" y eso tiende a una eficiencia brutal. De hecho, hace que los personajes que se supone que son "brutalmente eficientes" no se destaquen. Creo que gran parte de mi trama se escribió originalmente como un guión y, por lo tanto, se centró en el espectáculo visual, mientras que al escribir el dibujo de las escenas de lucha es principalmente (eso no quiere decir que los guiones no puedanhacer que las peleas revelen el carácter, solo que la muleta del espectáculo visual no está allí). Simplemente tengo problemas para salir de la mentalidad brutalmente eficiente de "punto A a punto B" y permitirme escribir algo más llamativo.

Entiendo que la ficción no refleja la realidad, y muchas veces la realidad puede ser menos creíble que la ficción. Lo que estoy tratando de averiguar es cómo puedo escribir mis escenas de pelea para que sean dramáticas sin encogerme por lo descuidados que están peleando los personajes (es decir, rompiendo la suspensión de la incredulidad)?

Entonces, ¿está preguntando cómo escribir escenas de lucha "largas" sin ser poco realista?
@Alexander Yo diría más "escribe una escena de pelea que parezca creíblemente competente en lugar de poco realista" en cualquier dirección. Es como el dicho de que cuando quieres reprobar un examen sin sospechar, no marcas todas las respuestas como incorrectas, marcas lo suficiente para que tu fracaso sea creíble. El problema es que cuando escribo escenas de pelea y cometo errores deliberadamente, pienso que "no hay forma de que alguien no se dé cuenta de que abre y termina la pelea en ese mismo momento".
Con la mayoría de las posturas de lucha adecuadas, se vuelve mucho más difícil para tu oponente patearte entre las piernas. Su método "eficaz" es entonces... ineficaz , a menos que el objetivo sea un aficionado. Además, hay una gran diferencia entre ver una abertura a 10 pies de distancia y ver la misma abertura a 3 pies de distancia de alguien que está tratando de golpearte en la cara; pruébalo frente a un espejo. (Dicho esto, también encuentro muchas escenas de lucha en las películas aterradoras, pero entiendo que generalmente se debe a que el coreógrafo está tratando de hacer que se vea interesante e impresionante , no realista ).

Respuestas (1)

Esta es una pregunta compleja y merece una respuesta completa, así que dividiré mi respuesta en dos partes: cómo escribir una escena de pelea interesante y cómo explicar específicamente por qué un personaje no haría los movimientos óptimos en una pelea.

Cómo escribir una escena de lucha interesante

El mejor consejo que he recibido sobre escribir escenas de lucha interesantes y emocionantes que tengan variedad, al tiempo que retratan la competencia de los personajes, fue este:

Las escenas de pelea deberían contarte más sobre los personajes que están peleando a través de la forma en que pelean, los movimientos que usan y las decisiones que toman en la pelea. En otras palabras, las escenas de pelea mejor escritas e interesantes en libros y películas no se enfocan en la frialdad o eficiencia de los movimientos, o en los detalles técnicos esenciales de cada movimiento; más bien, dan una idea de los personajes y su personalidad, y eso es lo que los hace interesantes. Es menos "qué movimiento sería mejor y más eficiente para matar a este tipo" y más "¿qué movimiento sería realmente interesante para este personaje específico, con su entrenamiento y personalidad únicos, para usar en este momento?"

Entonces, para escribir una escena de pelea que sea dramática, tenga algo de variedad y no rompa la suspensión de la incredulidad, diría que lo primero en lo que hay que concentrarse es retratar la caracterización a través de la forma en que pelea cada personaje , sin necesariamente dividir los pelos. sobre qué tan competentes o eficientes se muestran o cuál sería el movimiento más efectivo para usar. No te concentres en lo que es mejor, concéntrate en lo que es interesante y tiene sentido para el personaje.

Una forma de hacer esto es para cada "movimiento" o acción que cada personaje debe realizar en la pelea, pregúntese:

  1. ¿Qué decisión tomará este personaje en este momento y por qué tomaría esa decisión? ¿Qué dice sobre ellos y por qué eligieron ese movimiento sobre todos los demás que podrían haber usado? ¿Es significativo para ellos de alguna manera? Tal vez podría darnos más información sobre qué tipo de entrenamiento de combate tienen o quién los entrenó para luchar.
  2. ¿Esta elección avanza la escena de la pelea de una manera interesante o resulta en una reacción interesante del oponente? Está bien que un personaje simplemente golpee y patee para salir, pero en realidad no hay una forma interesante para que el oponente responda a un puñetazo además de esquivar o recibir un golpe. ¿Qué pasaría si, en cambio, el personaje usara los objetos del entorno, es decir, rompiendo una silla sobre su cabeza o rompiendo una copa de vino o arrojándole arena a los ojos? ¿Qué pasaría si cambiaran las armas o los estilos de lucha de forma inesperada, para obligar al oponente a adaptarse y reaccionar?
  3. ¿La elección nos da una pista importante sobre la personalidad del personaje, motivaciones, alineamiento, etc.? Significa algo cuando un personaje decide pelear sucio y patear a su oponente en las regiones inferiores, o espera a que su oponente se levante antes de continuar la pelea en lugar de golpearlo mientras está caído, o específicamente lleva un cuchillo a un arma. pelean porque tienen más confianza en las armas cuerpo a cuerpo (o tal vez simplemente no les gustan las armas). Nos dice más sobre quiénes son como personas y hace que sea más interesante verlos pelear.

Pero esto no responde a su pregunta principal, así que vamos a la segunda parte.

Cómo explicar por qué los personajes no luchan de manera óptima

Cuando tienes peleando personajes que se supone que están altamente entrenados y son extremadamente competentes, puede ser difícil explicar por qué se perderían una apertura obvia, perderían un movimiento, etc. Pero una escena de pelea "perfecta" no es muy interesante de escribir. o leer, así que para divertirte un poco en tus secuencias de acción, casi tienes que hacer que tus personajes luchen de manera imperfecta.

Pero aquí está la cosa: incluso los profesionales altamente capacitados nunca lucharán de manera perfecta u óptima, incluso en las mejores condiciones. Las peleas son encuentros increíblemente estresantes, violentos y de ritmo rápido, y estás bajo una gran presión, porque a menudo estás luchando literalmente por tu vida. Es un escenario de vida o muerte. Como resultado, a menos que seas sobrehumano y capaz de suprimir por completo cada respuesta emocional y de dolor en una pelea, cometerás errores. Así que no es del todo irrazonable decir que tus personajes se equivocarán y no pelearán a la perfección.

Aquí hay algunas razones plausibles por las que podrías hacer que tus personajes peleen "de manera subóptima" mientras conservas la suspensión de la incredulidad.

Tal vez estén sufriendo.

Las lesiones recibidas durante las peleas duelen y te distraerán y te sacarán de tu juego. En las películas de acción, esto a menudo se minimiza cuando el personaje simplemente hace una mueca de dolor por un segundo y luego "se resiste" y continúa peleando normalmente, pero en realidad, las lesiones recibidas en una pelea son muy, muy dolorosas y la adrenalina no te salvará de sentir ese dolor. Si recibes un golpe fuerte en la cara, te cortan con un arma, te disparan con un arma, etc. afectará gravemente tu capacidad para seguir luchando.

Tal vez estén distraídos, emocionalmente vulnerables o simplemente no estaban listos para pelear.

Si no estás preparado y en un buen espacio mental para entrar en una pelea tensa, puede ser realmente difícil ponerte en medio de ella. Si no te has preparado, absolutamente vas a cometer errores. Algunas personas tienen que meditar antes del combate, estirarse o, en general, hacer preparativos mentales para un encuentro de vida o muerte. Pero ser arrojado directamente a uno sin previo aviso, especialmente cuando es inesperado, afectará dramáticamente su rendimiento.

Tal vez este es un oponente con el que nunca han peleado antes, y no pueden predecir qué harán a continuación.

Un oponente nuevo cuyo estilo de lucha no conoces muy bien afectará tu rendimiento de lucha. Si sabe de antemano que están entrenados en artes marciales o que sirvieron un año en Afganistán, entonces al menos puede tener una idea general de cómo reaccionarán en ciertas situaciones, pero si no sabe nada, va a a ciegas, y ahí también puedes cometer errores si hacen algo que no esperabas.

¡Espero que esto ayude! Voy a vincular algunas fuentes sobre cómo escribir buenas escenas de lucha que me ayudaron, para futuras referencias. Aquí hay uno bueno, y este es el que hice referencia para escribir esta respuesta.