Esta es una gran pregunta, partes de las cuales han sido respondidas en este sitio. Sin embargo, este es uno de los mayores desafíos que enfrentan los escritores, por lo que creo que la relevancia de la pregunta coincide con la cantidad de trabajo que requiere responder. Antes de profundizar, definiré lo que entiendo por estado interior : las emociones, pensamientos, deseos, motivaciones, instintos, sensaciones, etc. de un personaje. Todo lo que sucede en su interior realmente.
Por supuesto, hay muchas maneras de comunicar al lector lo que sucede dentro de los personajes. Lo que estoy buscando es un resumen de estas formas y cuáles son sus usos.
El diálogo dice mucho. Los estados internos de los personajes se pueden comunicar a través de su diálogo. Sin embargo, una limitación de este método es que no siempre hay más de un carácter.
Las expresiones faciales/lenguaje corporal (FEBL) están limitadas por el formato. El método es visceral, y cuando el estado interno es complejo, se vuelve difícil transmitirlo de manera eficiente, agradable y/o confiable a través de FEBL. Sin embargo, cada vez que el estado interior es básico y común, generalmente me encuentro con problemas de no tener formas que no sean clichés para transmitir el estado interior. Para la conmoción y el miedo, por ejemplo, todo lo que puedo pensar es "Tenía los ojos muy abiertos" o "Su barbilla cayó al suelo", u otros clichés similares. Debido a su carácter básico y común, se siente como si todo se hubiera hecho un millón de veces hasta el punto de que es molesto leerlo/escribirlo de nuevo. Además, dado que estos estados son tan comunes, a menudo aparecen muchas veces en el libro, lo que significa que a menudo me quedo sin los clichés disponibles, por lo que tengo que repetir los que tengo.
Los monólogos o pensamientos (los pensamientos se pueden diferenciar de otros escritos mediante la cursiva) es un método. Los monólogos pueden estar fuera de lugar y los pensamientos pueden correr el riesgo de deletrear las cosas.
Se pueden utilizar acciones . Similar al método FEBL en que dicha comunicación es de naturaleza visceral. Ejemplos de este método es que alguien puede gruñir o golpear la pared para mostrar enojo. Una fortaleza de este método es que también dice algo sobre la personalidad del personaje, no solo sobre su estado interior en ese momento. Este método se encuentra con muchos de los mismos problemas que el método FEBL, porque ciertos estados internos son demasiado complejos para ser descritos bien por acciones, mientras que otros estados internos causan inacción. Por ejemplo, el shock a menudo provoca inacción. Entonces, ¿por qué no simplemente describir su inacción? Bueno, esa inacción a menudo puede malinterpretarse. Si alguien permanece completamente inmóvil después de que alguien recibió un disparo en la cabeza junto a ellos, esto puede transmitir conmoción o, puede transmitir apatía hacia la situación/persona fotografiada. Entonces, la inacción no es demasiado descriptiva. Por supuesto, uno puede describir la inacción con lenguaje corporal/expresiones faciales, como "se quedaron congelados", lo que definitivamente transmite conmoción, pero ya no se usa este método. Además, "congelado" es un cliché terrible en mi opinión.
Uno puede declarar explícitamente el estado interno del personaje. Un ejemplo sería "Juan estaba enojado" o "Pensaba mal del cajero". Sin embargo, esto dice en lugar de mostrar, lo que mucha gente dice que es malo. También he oído que es especialmente malo en el contexto de los estados internos.
Se pueden utilizar símiles y metáforas . Esto generalmente se combina con los otros métodos, como "gruñó como un perro " o "Juan estaba más enojado que un toro".." En estos casos, tiene más sentido verlo como una herramienta literaria utilizada para promulgar uno de los otros métodos, en lugar de una combinación de métodos. Sin embargo, dado que puede usarse sin ningún otro método, lo que lo convierte en un método. por sí mismo, merece un lugar en la lista. Aquí hay un ejemplo de un símil que se usa como un método por sí solo: "Parth entró en la habitación como una brisa que sopla". Sin embargo, es difícil usar este método por sí solo, lo que significa por lo general, se combina con los demás, lo que le da las limitaciones del método con el que se está utilizando. Sin embargo, por sí solo, en mi opinión, es un poco difícil de usar de forma natural.
Entonces, actualmente, he enumerado seis métodos para transmitir el estado interno de un personaje. Tengo tres preguntas:
Creo que tienes un buen conjunto de herramientas allí, pero la clave es cómo las usas. Le aconsejaría que rara vez use solo uno de estos. Además, algunos de estos pueden superponerse: una acción puede estar relacionada con una emoción y los pensamientos internos pueden filtrarse de otras maneras. No recomendaría usar pensamientos en cursiva, a menos que sean palabras de pensamiento específicas (que la mayoría de la gente no hace tan a menudo). No soy fanático de las metáforas y los símiles, pero esa es una elección de estilo. No me preocuparía mostrar-no-decir cuando la narración es una descripción de las observaciones del narrador, así que aquí depende del punto de vista de tu historia. Nunca confíes en un solo descriptor para relacionar el estado interno del personaje, incluso si se trata de múltiples descripciones físicas. Utilice varias vías para relacionar la imagen.
Entonces, por ejemplo, para combinar estos elementos, podría decir:
"Madre maldita por los dioses..." Maya murmuró por lo bajo. Estaba furiosa, pero Maya luchó por poner una cara agradable y resistió el impulso de arrancarle la cabeza al hombre. Con la voz más amable que pudo reunir, dijo: "Señor, parece que movió el dispositivo mientras estaba funcionando. Todas las partes se han soltado. Tomará horas arreglarlo". Se arañó la mano para controlar su reacción. Tonto , pensó para sí misma.
Cada parte se sumó a su estado emocional, incluida su lucha contra sus sentimientos. La mayoría de sus acciones fueron emocionales, excepto hablar. Sus sentimientos se expresaron como POV del narrador observando sus pensamientos, pero también tanto en murmullos como en diálogo interno.
En cuanto a las reacciones individuales en cada situación, estás un poco solo. La lectura cuidadosa de los libros proporcionará numerosos ejemplos de cada situación. No creo que quedarse congelado sea inapropiado, pero tal vez se use en exceso (sería mejor para el terror). Alguien podría contener la respiración o inhalar bruscamente, por ejemplo. Hacer que una escena sea visceral es importante a la hora de describirla. Entonces, en tu ejemplo de quietud:
Se quedó inmóvil después de que la sangre de Tomas le salpicó la cara y luego empezó a temblar. Se dio cuenta de que no estaba respirando.
Esto crea una escena de quietud conmocionada con la que el lector puede identificarse, incluso si no dices lo que está pensando el personaje. Pero si querías que no se preocupara por ella, eso es aún más fácil:
La salpicadura de sangre de Tomás la golpeó y luchó contra el impulso de ponerse a cubierto, sabiendo que era una bala perdida. La sangre era salada, pero la escupió como una fruta amarga. Tomaría semanas entrenar al reemplazo de Tomas.
O, si quieres que exprese malicia abierta, puedes ir con:
Se quedó quieta, finalmente abrió los ojos y parpadeó para quitarse la sangre. Planeaba enviarle al francotirador una factura de limpieza. Limpiándose un poco de cerebro, levantó el micrófono. "¿Qué, no pudiste esperar treinta segundos para que me aclarara?"
Esta pregunta identifica la mayoría de los métodos obvios para mostrar el estado del personaje, y la respuesta de DWKraus incluye algunos buenos consejos y ejemplos.
Un método que no se menciona específicamente anteriormente es observar las percepciones de otros personajes. Por ejemplo:
John consideró la apariencia de Alicia. Parece furiosa , pensó, me alegro de no ser yo la persona que está negociando con ella.
O dos personajes pueden hablar de un tercero:
"¿Qué te pareció la reacción de Alicia ante la propuesta?" Marco le preguntó a Juan.
"No puedo pensar cuando he visto a alguien tan despectivo", respondió. "Me pareció que estaba lista para enviar un equipo de materiales peligrosos para deshacerse del papel blanco".
"Entonces quizás considere nuestra oferta en su lugar".
Además de darnos una idea de las emociones de Alicia, esto también insinúa las de Marcus. Pero uno debe recordar que John puede estar muy equivocado, particularmente si Alicia es buena para actuar. Este puede ser un dispositivo de trama útil, si no se usa en exceso.
No me preocuparía por "mostrar, no contar" en ningún pasaje corto. Es un buen principio a tener en cuenta, pero la narración ocasional puede estar bien, quienquiera que la esté haciendo, siempre que sea sólo ocasionalmente y no aleje demasiado al lector de la acción.
Dependiendo de su perspectiva elegida, algunas de sus herramientas pueden o no ser utilizadas. Por ejemplo, el punto de vista objetivo en tercera persona no hace interiorizaciones (pensamientos) o emociones viscerales (más sobre las que se encuentran a continuación), y todos los demás puntos de vista, excepto el omnisciente y el que salta de cabeza, solo pueden hacer un personaje POV. por escena.
Sin embargo, si usa múltiples puntos de vista, una regla útil para determinar quién debe tener POV para una escena determinada es usar el personaje que tiene más que perder en esa escena. Esto también suele traducirse en el que tiene las emociones más fuertes en esa escena.
Como nota al margen, esta regla también es útil para enfocar la historia y eliminar algunas escenas que pueden estar fuera de lugar y que, de lo contrario, crearían una historia con demasiados puntos de vista.
Es decir, si tu personaje POV es el que tiene la emoción más fuerte en la escena, tienes más herramientas a tu disposición, por lo que es una gran idea elegir el personaje POV con cuidado (o diseñar la historia para que su POV se pueda usar en más escenas).
Además de las herramientas que has enumerado, también conozco las siguientes:
Al describir las emociones de un personaje POV específico, puede usar la emoción visceral. Margie Lawson lo describe en varios de sus cursos, pero la esencia de las emociones viscerales es que son respuestas intuitivas, involuntarias y viscerales del personaje POV. Son físicos; mandíbulas apretadas, corazón palpitante. Los pensamientos y las acciones simples como maldecir o saltar cuando está asustado no son emociones viscerales.
Un ejemplo de "Watch Me" de Brenda Novak (el texto en negrita es una respuesta emocional visceral):
Una sensación de malestar se instaló en la boca de su estómago cuando fue a recuperar la linterna de la mochila que había dejado en el mostrador.
Las señales de diálogo son otra palabra para describir cómo un personaje presenta un diálogo. "Cómo" es la palabra clave, por lo que un simple "él dijo", "ella dijo" no es una señal de diálogo.
Un ejemplo de Jordan Dane, "No One Heard Her Scream" (la negrita es una señal de diálogo):
"No pudo hacerlo, dulce cosa". Baja y siniestra , la voz del hombre se deslizó por su piel como arañas.
Ver, oír, tocar, saborear, oler... estos definitivamente deberían usarse en la ficción y también pueden usarse para revelar el estado interno del personaje POV u otro personaje.
Siempre debe filtrar la descripción a través de su personaje POV, por lo que las descripciones también se pueden usar para insinuar el estado interno del personaje.
Si tiene fuertes sentimientos hacia un lugar, la descripción del mismo será diferente que si no tuviera ningún sentimiento hacia él.
Si le das a un personaje una historia de fondo con heridas emocionales y luego la revelas poco a poco, también puede ayudar a explicar y revelar el estado interior del personaje.
Si, por ejemplo, un personaje fue acosado en la escuela y ahora alguien en su trabajo es acosado, tal vez incluso ellos mismos, y reaccionan de una forma u otra. Agregar pensamientos sobre ser acosado aumentará la comprensión de la reacción y le dará matices.
Has descubierto que hay muchos clichés en tu escritura y en la de otros. Felicidades. Ahora tiene que pensar en formas nuevas y frescas de usar las herramientas que ha enumerado.
Sugiero crear una lista de 5 a 10 cosas que el personaje podría hacer, pensar, sentir (visceralmente) o decir en una situación dada, volverla loca, llegar tan lejos como tu imaginación te lo permita.
Entonces mira la lista, ¿puedes usar algo que no sea un cliché? ¿Quizás retroceder un poco? En lugar de arrancarle la garganta al otro personaje con los dientes, tal vez el personaje pueda mostrarle los dientes con una sonrisa rígida o unirlos. Si el personaje no es el personaje de POV pero se está comunicando con el personaje de POV, ¿cuánto desgarro de garganta puede intuir el personaje de POV?
Se necesita mucho trabajo para no escribir clichés. Los clichés son fáciles y perezosos. Y sus lectores sabrán que usted también lo fue si los ven en todo el texto, mientras que si ha ideado nuevas formas frescas de describir lo mismo, sus lectores lo amarán por ello.
¡Tu habilidad para ver los clichés es definitivamente un primer paso en la dirección correcta!
Se pueden permitir clichés en un primer borrador para terminar el trabajo (después de todo, una tonelada de clichés está lejos de ser el mayor problema que podría tener) siempre que los elimine durante la edición.
Pueden ser marcadores de posición, pero necesitan ser reemplazados.
Usted, yo y nuestros personajes revelaremos nuestros estados internos en lo que decimos (diálogo) cómo lo decimos (señales de diálogo), nuestras acciones, nuestro lenguaje corporal, expresiones faciales, incluso nuestra ropa, o cómo amueblamos nuestra casa o cómo ordenado mantenemos nuestro coche. Esto, y más, puede usarse para dar pistas sobre estados internos y emociones.
Eso significa que a veces tienes que confiar en que el lector descifrará el estado interno de un personaje a partir de pistas muy sutiles, y tienes que arriesgarte y aceptar que es posible que el lector no obtenga exactamente la misma imagen que tú.
Si John, que suele ser un vago, ha llevado su coche al lavado y ha limpiado el interior antes de llevar a Anne al centro comercial, podemos empezar a sospechar algo sobre su estado interno y sus intenciones hacia Anne... ¿la ama? ¿quieres meterte en la cama con ella? ¿Está planeando secuestrarla? ¿Está hipnotizado por lo suave y tersa que se ve su piel...?
No saber exactamente qué siente John y cuál es su estado interno también puede aumentar la tensión y trabajar a nuestro favor. Después de todo, la lectura se vuelve trillada y aburrida si todo es obvio y unidimensional.
Siempre tiene que haber tensión (o micro tensión) en cada página del texto. No saber exactamente lo que todos sienten y piensan, especialmente en una situación de peligro o conflicto, ayudará a aumentar esa tensión.
A. Kvåle
DWKraus
A. Kvåle
A. Kvåle