¿Cómo compongo música idiomática para instrumentos de viento?

Estoy pensando en componer piezas para pequeños conjuntos con instrumentación variada.

Normalmente compongo en un teclado. ¿Cómo determino si el músico puede tocar fácilmente con instrumentos de viento de madera como clarinete, oboe, flauta y saxofón las partes que escribo para ellos?

Un buen lugar para comenzar rápidamente: resources.music.indiana.edu/isfee

Respuestas (2)

Sencillo: aprende a tocarlos. No tienes que jugarlos bien, pero alquila uno por un mes o dos y siéntate con un libro de métodos. No hay sustituto para tener bajo los dedos y sentir dónde están las dificultades.

También: habla con los jugadores. Pregúnteles qué es fácil/difícil en su instrumento. Dales bocetos para que los vean y te den su opinión. Una vez estuve en una clínica donde un pasaje de clarinete en particular se volvió infinitamente más fácil cuando el intérprete lo bajaba un paso completo porque eliminaba las digitaciones incómodas.

Último: escribir mucha música. Aprenderás a medida que lo hagas más, pero tienes que empezar por alguna parte. Lo mismo con jugar, solo tienes que hacerlo.

Aprender a tocar todos los instrumentos no es un enfoque remotamente factible para la mayoría de las personas. No vas a obtener ninguna información útil de un mes de luchas de principiantes.
@MattPutman: sinceramente no estoy de acuerdo; puede ser más esclarecedor. ¿Cuántos instrumentos has aprendido?
He aprendido mucho, porque mi objetivo es ser un artista muy flexible. Pero para alguien cuyo objetivo es la composición, esta ruta es extremadamente costosa y requiere mucho tiempo. "Un mes o dos" no es tiempo suficiente, incluso con un maestro, lo que sugieres evitar.
Entonces, ¿usted votó para cerrar la pregunta relacionada pero respondió esta? Tal vez toda esta situación necesite una meta pregunta, pero mientras tanto, puede decidir por sí mismo de una forma u otra sobre estas preguntas.
@MattPutnam: tienes toda la razón en que lleva mucho tiempo. Cuando aprendí los instrumentos por primera vez después de un mes, tocaba escalas de hasta 4 sostenidos y bemoles y podía tocar música de la misma manera. Fui terrible, pero pude hacerlo. El punto es tener un sentimiento rudimentario por el instrumento; para apreciarlo y obtener un sentido real de los puntos débiles y fuertes. Demasiados compositores están desconectados de las necesidades de los intérpretes. Además, la duración fue solo un ejemplo: podrían ser años si lo desean; compuesto de habilidades. No hay más gastos para alquilar que lo que algunos gastan en café al mes.
@ToddWilcox: respondí esta pregunta antes de ver la otra. Si los hubiera visto a ambos, habría votado para cerrar ambos. Tal vez meta sea lo mejor: irónicamente, el OP dijo que su pregunta original estaba cerrada por ser demasiado amplia, razón por la cual había dos para empezar.
@MattPutnam: también solo quería aclarar que no sugerí y no sugeriría que alguien evitara a un maestro: las personas siempre deben estudiar con maestros si pueden. Solo hay una diferencia entre alquilar una flauta o comprar una flauta de casa de empeño y jugar con un libro de métodos y dedicar seriamente muchos meses / años de lecciones. Uno es por amor al instrumento en sí, el otro es un medio para un fin.

Está entrando en el reino de la instrumentación. Hay muchos libros sobre este tema. Para la escritura clásica, algunos textos estándar son los libros sobre orquestación de Piston, Adler, Blatter y Rimsky-Korsakoff. Estos le enseñarán los diferentes rangos tímbricos de los instrumentos orquestales (algunos libros también incluyen el saxofón), qué tipos de articulaciones son comunes, qué digitaciones son difíciles (por ejemplo, ciertos trinos son más fáciles que otros) y muchos aspectos más. Si te gusta más el jazz u otros géneros, es posible que también haya libros similares disponibles.

Hay una ligera distinción entre instrumentación y orquestación. El primero se enfoca en las cualidades de los instrumentos individuales, mientras que el segundo se enfoca en cómo combinar instrumentos de manera efectiva para crear grandes partituras. La mayoría de los libros estándar sobre orquestación analizan ambos. Para ti, la instrumentación parece más interesante en este punto que la orquestación.

Esto te ayudará con lo básico. Después de eso, muchos compositores consultan con músicos que conocen para preguntas específicas. Siempre hay más que aprender.

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