Adornos en el preludio 4 de JS Bach

Aquí hay una transcripción de la propia Tabla de adornos de Bach del Klavierbüchlein vor Wilhelm Friedemann Bach . Un PDF del Klavierbüchlein ms está disponible en IMSLP aquí . (Este Preludio está en el Klavierbüchlein , pero completamente desprovisto de ornamentación). Puede encontrar útil la discusión aquí (una condensación del tema tal como se presenta en la edición de Willard Palmer).

Tu primer ejemplo tiene dos partes: una apoyatura y un trino.

Una apoyatura no es una nota de gracia. En la música barroca, es la abreviatura de un tono no armónico que se resuelve paso a paso en un tono de la armonía. Todos los comentaristas de la época (CPE Bach, Marpurg, etc.) coinciden en que una apoyatura de valor de nota regular se toca sobre el tiempo y tiene una duración de la mitad del valor escrito. La mayoría está de acuerdo en que una apoyatura tocada contra una nota con puntillo toma 2/3 de la duración escrita, aunque se permite cierta libertad. En este caso particular, cualquier cosa, desde un crochet hasta un mínimo de puntos, debería funcionar bastante bien.

Sin embargo, no existe tal cosa como un mordiente superior barroco: ese es un adorno posterior (siglo XIX). CPE Bach fue vehemente en que los trinos siempre comenzaban en el auxiliar superior, y la tabla de JS Bach ciertamente muestra ese tipo de trinos para este símbolo. En un caso como este, donde el auxiliar superior repite la apoyatura, comenzar con el auxiliar ayudaría a evitar que el trino suene como una especie de Nachschlag de la apoyatura. Tenga en cuenta que el número de alternancias en el trino es variable.

Habiendo dicho eso, escuché una interpretación efectiva en clavicémbalo que usaba una apoyatura de ganchillo y comenzaba el trino en la nota principal, por lo que tiene cierto margen de maniobra para adornar el Preludio. El Preludio existe en varios manuscritos y sufrió algunos cambios en el camino. El Preludio 4 en el autógrafo justo del WTC I (P415, que Bach firmó con "SDG", Soli Deo gloria, al final) es como la versión en el Klavierbüchlein en que carece de ornamentación. Puede verlo aquí en la Staatsbibliothek-Berlin (mitad inferior de la página). La ornamentación se habría añadido según las convenciones de la época.

Tengo entendido que la ornamentación escrita se agregó en una etapa posterior (no necesariamente por Bach, pero posiblemente copias definitivas de los estudiantes). El WTC pasó por una serie de etapas de revisión después del autógrafo. La pregunta puede ser controvertida: aquí hay una discusión al respecto , y el Prefacio a la edición de Henle Urtext da una idea del desarrollo. No tengo la edición de Henle, así que no puedo decir qué mostrarían como definitivo (y qué en pequeñas notas y símbolos) como resultado de la investigación de Heinemann. No soy un erudito de Bach, por lo que no sé dónde encontrar todas las fuentes, ni conozco sus méritos relativos. Para ello, puedes elegir tu propio Urtext o edición crítica (suele ser una buena idea) y determinar por ti mismo qué ornamentación es correcta y/o efectiva.

Entonces... La conclusión aquí es que la apoyatura es un tono no armónico enfatizado que se toca en el tiempo con una duración bastante sustancial, y que el símbolo sobre la nota principal es para un trino, no para un mordiente superior: solo se usan mordentes barrocos. el auxiliar inferior. Por último, estos adornos se agregaron en copias posteriores del manuscrito WTC I que los editores de Bach-Gesellschaft (cuya edición tiene) consideraron autorizada.

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En su segundo ejemplo, sí, los mordentes se aplicarían a la voz contralto. Si ambas voces se vieran afectadas, habría símbolos mordentes tanto encima como debajo del pentagrama. Por lo tanto, tocaría la primera instancia como algo así como semicorcheas A♯-G♯-corchea con puntos A♯ (el ritmo en la tabla de Bach) debajo del C♯ sostenido.

Tus ideas son básicamente correctas, pero el primer ejemplo es un poco más complicado debido a la apoyatura A antes del acorde.

En la época de Bach, el A se tocaba en el tiempo, no antes. Parte de la razón para escribir como adorno es que la nota anterior en los agudos también es un A, y las notas repetidas son un poco inusuales, especialmente en un tempo lento. Si Bach hubiera escrito la appoggiatura-A como una nota normal, sus contemporáneos probablemente le habrían puesto otro adorno para "ocultar" la repetición, pero la notación de Bach dice "no hagas eso". (¡Es un poco paradójico que a veces los adornos escritos realmente signifiquen "tocarlo como si no estuviera adornado"!)

Entonces, el acorde inicial es EA, y la pregunta entonces es qué tan larga debe ser la A, antes de tocar el mordente.

Tocar el A corto parece tirarlo a la basura en lugar de convertirlo en algo significativo. Pero lo toca en su longitud escrita de una corchea, obtiene segundos consecutivos G#/A - F#/G# con la voz de la mano izquierda que no suena bien (y peor en un clavicémbalo que en un piano, donde puede parcialmente ocultar las discordias ajustando la dinámica.)

Por lo general, toco el A con una duración de al menos una negra, por lo que obtienes una anticipación en la mano izquierda (C#/ G# /A - C#/ F# /A) y luego una progresión de 6-4 5-3 (C#/F#/ A - C#/E/G#) más el mordiente en el G# del acorde C# menor.

O, dado que estos adornos estaban destinados a ser una cuestión de gusto en lugar de seguir reglas estrictas, podría extender la apoyatura A para que fuera una media nota con puntillo y tocar el mordente como el final del adorno del arpegio en el siguiente tiempo, es decir, hacer que el arpegio en 6 notas, EG#-C#(LH)-G#-A#-G#(RH), o incluso 7 notas tocando el E ligado de nuevo, EG#-C#-EG#-A#-G#, o incluso realmente hacer un comida del arpegio y toque EG#-C#-D#-EF#-G#-A#-G#. "Todo depende del estado de ánimo en el que estoy..."

Por supuesto, si toca el segundo compás de la pieza de esa manera, está notando que va a tocar muchos adornos no escritos hasta el final, y es posible que un examinador no apruebe tales cosas (pero tomé mi último examen hace décadas, ¡así que no me importa eso!)

Según recuerdo cosas de años atrás, el mordente sobre un acorde se aplica a la nota superior y bajo un acorde a la nota inferior (mordente invertido). Por supuesto, estos nombres son invertidos por algunos autores.

En los casos que mostraste, creo que tu primera idea es correcta. Tocas una E sostenida (relativamente) y mientras mantienes la E, tocas GAG. Del mismo modo para otros casos.

Una revisión rápida del libro de Dolmetsch y el libro de Dart no discutieron los mordentes sobre los acordes.

No recuerdo ningún trino múltiple antes de Beethoven. Los trinos múltiples son una sucesión de la misma armonía y no parecen ajustarse a las sensibilidades barrocas.