¿Cómo aprender a tocar la guitarra con un slide?

Lo primero que debe hacer es encontrar algo con lo que jugar. Una banda, otro jugador, una grabación, un archivo MIDI, cualquier cosa siempre que esté afinada. No una caja de ritmos, porque lo que estamos haciendo es aprender la entonación. Los guitarristas tienen su entonación ajustada con un afinador y un destornillador, pero si tocas slide, tienes que ser como los violinistas y tener entonación en los oídos, y si eres como yo, tu afinación general no sirve para nada.

(Y pensé que esto no era necesario decirlo al principio, pero creo que ahora es algo crucial: estás reemplazando tus trastes con un gran traste móvil, así que si estás tocando una nota, tienes que hacerlo de inmediato). el traste, no entre los trastes como se toca normalmente. El traste es donde está la nota. A menos que estemos hablando de la tercera azul y la séptima, a las que llego a continuación).

Necesita tener una diapositiva, pero esa es una decisión lo suficientemente personal como para no comenzar a hablar de latón, vidrio o acero. Una acción más alta es buena, pero esto significa más alta que trituradora baja, no locamente alta. Vi al Hellecaster Will Ray tocar licks de country con slides de blues con su slide sigiloso (tm), que normalmente esperarías con una acción diametralmente opuesta.

Además, está la cuestión del dedo en el que pones la corredera. Algunos usan el dedo medio, otros el meñique. Puse mi diapositiva en mi dedo anular. Existen argumentos a favor y en contra de cada uno. También es más abierto si juegas con fingerpicks, fingerpicks o flatpicks. Hay grandes jugadores que juegan en todos los sentidos.

Otro problema es silenciar detrás de la diapositiva. Si no silencia, la diapositiva captará matices extraños, que le pueden gustar.

Luego está el tema de la afinación. Algunos tocan slide en afinación estándar, por lo que pueden ir y venir de slide a normal. Dos afinaciones comunes son Open G o A (DGDGBD, o español, después de la melodía " Spanish Fandango ") y Open D o E (DADF#AD, o Sebasapol). Para mí, creo que G funciona mejor para blues solo acústico, mientras que D está más abierto a las escalas y es mejor para música eléctrica y de banda, pero eso podría no funcionar para ti.

Vi un video instructivo donde Warren Haynes sugiere que intentes tocar licks en diferentes cuerdas para diferentes tonos.

Una de las cosas que te ofrece la guitarra slide es la capacidad de evitar la entonación estándar. Cuando estás empezando, a menudo te dicen que la nota azul es el cinco bemol. Es una nota azul, claro, pero no es la única nota azul. A lo que debemos llegar es al tercero azul . Gussow es genial, incluso los guitarristas pueden aprender mucho sobre tocar viendo sus videos, pero nosotros, como guitarristas, podemos obtenerlo golpeando el armónico en el cuarto traste de la sexta cuerda y comparándolo con el tercer y cuarto traste de la primera cuerda, y oirás que no es ninguno. El tercero azul es el tercero bajo entonación justa. (Tengo que agradecer a Steve Kimock por este conocimiento, pero no hay un video de él que pueda vincular para hablar de esto). Otro término para hablar de esto es microtonalismo.

Y hay algo similar con la séptima azul, que no es solo la séptima dominante, sino que retrocede un poco hacia la sexta, pero hemos pasado de consejos y ejercicios para principiantes a las malas hierbas profundas aquí.

Luego está el vibrato. ¿Por qué incluso empezar por el camino hacia el deslizamiento si no vas a usar vibrato? Pero eso está lo suficientemente lejos como para justificar su propia pregunta.

Voy a sonar un poco basura aquí ya que comencé a deslizarme después de escuchar Freebird, así que solo me concentraré en la guitarra, no en las canciones: mi guitarrista rítmico se desespera, ya que me gusta una acción más alta que él en mis guitarras normales de todos modos. , pero para mis guitarras slide tengo un espacio extra de 2 mm desde el diapasón. Creo que esto es esencial cuando estás aprendiendo, ya que presionarás demasiado en los primeros días y tocarás fondo en los trastes.

Debe averiguar qué estilo de amortiguación funciona para usted: a algunas personas les gusta el sonido de una cuerda abierta con deslizamiento, me gusta amortiguar el lado de la tuerca de la diapositiva con mi dedo índice.

Aparte de eso escucha las canciones que te gustan, usa la afinación que te suene bien y practica.

Si eres fanático del slide al estilo de Duane Allman, Derek Trucks, Warren Haynes y otros, entonces deberías echar un vistazo al profesor de guitarra slide John Tuggle.

John tiene un negocio en línea donde vende DVD con instrucciones de guitarra, descargas de videos y libros, concentrándose en estilos de guitarra blues.

http://www.learningguitarnow.com/

John también regala una TONELADA de contenido gratuito para guitarra slide en YouTube (ahí fue donde lo encontré por primera vez)

http://www.youtube.com/user/johntuggle

Puedo recomendar personalmente los métodos de enseñanza y los videos de John para la guitarra slide. Compré sus videos y pasé de no saber nada sobre la guitarra slide, a ser ahora un guitarrista slide "decente".

La mayoría de la gente piensa que he estado jugando slide durante años, pero solo tomé los videos de John hace 12 meses y pude usar esta información para aprender la técnica adecuada correctamente la primera vez. Slide tiene mucho que ver con el uso de la técnica correcta: tienes que hacerlo bien.

Lo mejor de todo es que John puede enseñarte cómo tocar en diferentes afinaciones abiertas Y en afinación estándar. Personalmente, me he concentrado en la diapositiva de afinación estándar, al estilo de Warren Haynes.

Empecé a tocar más seriamente con slide cuando comencé a construir guitarras de caja de puros. La mayoría de los juegos de caja de cigarros se hacen con diapositivas. No puedo agregar mucho a las respuestas anteriores... Asegúrate de colocar el control deslizante correctamente directamente sobre el traste en lugar de simplemente "corto" como lo harías si te preocupas normalmente. Trabaja en el "ataque"... Mover
desliza suavemente sobre la cuerda en lugar de golpearla hacia abajo. Silenciar es importante, pero cuando se toca blues desagradable, un poco de traqueteo desagradable no es inapropiado a veces. los más populares son el vidrio y el acero; las llaves de tubo funcionan bastante bien para el acero.
Personalmente, me gusta bastante el cobre; los tubos de plomería de cobre normales. Tiene un poco de "mordida" en las cuerdas.

Si desea un portaobjetos de copa de botella de vino tradicional, ignore todas las instrucciones de "envuelva el alambre alrededor del cuello y caliente". Probé estos y obtuve muchos vidrios rotos como resultado. Mi método seguro: use una Dremel u otra herramienta rotativa con un disco de corte. Marque con cuidado una línea alrededor del cuello de la botella. No tiene que ser profundo, solo recto. Cuando haya terminado, sostenga la botella y golpee el cuello contra una tabla. Debería saltar de inmediato. Utilice el mismo disco de corte para eliminar los bordes afilados. ¡Ya terminaste!

Los portaobjetos comerciales de vidrio son muy agradables. Suaves, duraderos; algunos incluso tienen lindas pequeñas áreas con muescas para mantenerlos en su lugar en el dedo.

Sin embargo... El factor de "frialdad" es esencialmente cero. Si vas a jugar al slide, no hay nada que diga "auténtico" como una botella de vino rota. Excepto quizás una navaja de afeitar...

Hoyt Axton apareció en Johnny Carson hace años jugando al slide con una navaja... Explicó cómo en los duros bares de Texas no solo podía usarse para jugar sino para defenderse.

Como se mencionó anteriormente, una acción ligeramente superior es favorable, pero no una necesidad. También en ese ámbito, un radio más plano (más alto, 12" en lugar de 9,5", etc.) también es más favorable, pero he visto una buena cantidad de portaobjetos de porcelana que tienen un poco de radio curvo.

Descubrirá que muchos músicos prefieren afinaciones abiertas para poder acceder fácilmente a tríadas y tonos de acordes.