Soy un cantante que tiene problemas con el tempo.

Suzanne Tengo experiencia con este problema y una sugerencia.

Centre su conciencia del tempo no en los dedos de los pies, ni en su proceso de pensamiento, sino directamente en su pelvis.

En el ensayo, tómate un tiempo para relajar afirmativamente tu cuerpo, teniendo cuidado de concentrarte en tu mandíbula y, por decirlo con delicadeza, en el lugar donde te sientas. Agradable y relajado.

Si está trabajando con un guitarrista, pídale que toque un poco el tempo. No tienes que bailar en realidad, aunque eso sería genial, pero sí balancearte al ritmo de tu pelvis, aumentando tu relajación todo el tiempo. Esto es ensayo. Nadie está mirando. (Haz que el guitarrista mire hacia otro lado, si quieres). No empieces a cantar hasta que estés disfrutando de la sensación, tal vez hasta que no puedas detenerte.

¿Cómo traducir esto en rendimiento? Siempre tómese el tiempo para relajarse de antemano. Piensa en las canciones que vas a cantar. Deje que su pelvis lo ayude a mantener el tiempo mientras ejecuta uno o dos compases en su cabeza. Fluye con eso. No tengas miedo de moverte cuando actúes. Relájate, escucha, sigue el movimiento.

Una de las grandes cosas que he aprendido de mis compañeros de banda es cómo cometer errores. La técnica es sencilla. Comete el error, pero no te detengas en ello, no te disculpes ni te angusties por ello. El tiempo y el ritmo avanzan. Tu error está en el pasado. Olvídalo. Nadie quiere hablar de eso, solo quieren oírte cantar. Cante la nota, mantenga el tempo justo frente a usted. Puedes hacerlo.

Espero que ayude.

¿Puedes leer música o, lo que es más importante, sabes el ritmo que intentas cantar y que te hace tropezar? es decir, ¿entiendes lo que está pasando rítmicamente? Según mi experiencia como profesor, cuando los estudiantes luchan con esto es porque no entienden partes del ritmo que no pueden sentir "naturalmente". Entonces, si no puede leer música, incluso a un nivel para leer solo el ritmo y luego cantarlo, le sugiero que dedique tiempo para aprender eso. Si cantar es algo que te importa, valdrá la pena. Tienes que ser capaz de romper esos ritmos pequeños y complicados para poder ensayarlos hasta que sean naturales. Esta es solo una sugerencia, por supuesto, pero creo que hasta que comprenda lo que está tratando de hacer rítmicamente, seguirá sin funcionar.

Toqué con una cantante que no estaba capacitada, si el sonido en el escenario era difícil de escuchar, ella también tendría problemas, así que ten en cuenta que si experimentas esto en los espectáculos, asegúrate de poder escuchar todo claramente a través de los monitores.

El problema podría residir fácilmente en la forma en que los músicos tocan la música o en su incapacidad para escucharla y a usted mismo claramente en los monitores. Puede que no tenga nada que ver con tu capacidad para mantener el ritmo.

Muchos vocalistas muy talentosos y talentosos que pueden cantar karaoke o con una pista de acompañamiento con la que practican, les va bien, hasta que intentan cantar la misma canción con una banda en vivo.

Es un escenario común que veo con los cantantes que intentan pasar de cantar en un CD a cantar con una banda. Si no está cantando con una banda, sino cantando en vivo con una pista pregrabada, salte hasta el final.

El problema surge porque en una pista de acompañamiento pregrabada, las pistas musicales son exactamente las mismas cada vez que practicas cantar con ellas, así que te acostumbras exactamente a dónde se supone que deben entrar las voces. Además, si escuchas una grabación de una canción popular en particular, y luego canta una pista de karaoke inspirada en esa canción, tienes una voz de referencia con la que puedes practicar que tiene las mismas claves musicales que están en el CD de karaoke.

Por señales musicales me refiero a cosas como cierto tipo de ritmo de batería, un rasgueo contundente en un acorde de guitarra en particular, cierto riff de bajo o riff de saxo. Y con material pregrabado, tiene más oportunidades de escuchar y practicar hasta que estas señales se vuelvan automáticas.

Con una banda en vivo, estas señales serán completamente diferentes y es posible que no siempre sean las mismas en cada actuación. Entonces, mientras que en el CD estás acostumbrado a escuchar un riff de saxofón en particular justo antes de cantar el puente, tal vez la banda con la que estás cantando no tiene un saxofonista, por lo que esa señal está ausente.

Y con una banda en vivo, no es tan fácil practicar tanto como puedas con un CD que puedes reproducir mientras conduces en tu auto haciendo recados.

Creo que es posible que necesites ensayar más con la banda con la forma en que tocan las canciones que cantarás, y pedirles que te den pistas musicales más fuertes para cuando las voces deban entrar. Tal vez un choque de símbolos o cuatro rasgueos rápidos. en un acorde de potencia en particular o algo que se destaca. Y asegúrese de que lo hagan exactamente igual cada vez.

De hecho, es posible que deba trabajar con la banda para crear un arreglo de la música que pueda seguir y que puedan tocar de manera constante. Una vez que la banda haya perfeccionado el arreglo y pueda tocarlo consistentemente, grábalo para que tengas algo con lo que practicar.

Si lo graba y aún necesita ayuda para saber dónde entran las voces, haga que otro miembro de la banda cante algunas voces sobre la música grabada, solo con el propósito de ayudarlo con su tiempo. Úselo como su pista de "voz guía" para escuchar una y otra vez hasta que pueda cantar junto con la voz guía, y luego comience a practicar el canto junto con la grabación sin la voz.

Es muy importante que el baterista o percusionista y/o el bajista (si no tienes baterista) mantengan un ritmo constante durante toda la canción. Si solo tiene un guitarrista, hacer que toque en un estilo de ritmo más definido puede ayudarlo con su sincronización. Si toca la guitarra usted mismo, es fácil saber cuándo cantar. Pero si alguien más está tocando para usted, debe haber algunas señales musicales fáciles de reconocer para guiarse.

Finalmente, y esto se aplicará ya sea que esté cantando con una banda o cantando con una pista de acompañamiento, debe poder escuchar claramente la música y su voz en un monitor. He visto muchos casos en los que los cantantes que se desempeñaron sin problemas en los ensayos no pudieron seguir el ritmo en una presentación en vivo porque no podían escucharse a sí mismos ni a la música en su monitor (o no tenían un monitor).

Si no hay un monitor disponible (que podría ser el caso si está actuando solo y cantando con música pregrabada), intente moverse frente a los altavoces PA y colóquese frente a ellos para escuchar lo que escucha la audiencia y, con suerte, todo lo que escucha. necesita escuchar, para mantener su sincronización sincronizada con la música.

Si escucharte a ti mismo y escuchar la música no es parte del problema, es posible que necesites más tiempo de ensayo, ya sea con una grabación, con la banda o con ambos. La mejor de las suertes para ti. ¡Puedes hacerlo!

como lo arreglas:

Empieza a tocar la batería. Desarrollarás el ritmo bastante rápido. Debería poder sentir las frases yendo y viniendo. Los bateristas saben cómo medir el tiempo en base a las notas 32 para una precisión bastante buena.

Comencé mi viaje musical con la batería y todo lo demás fue fácil de entender después de eso. No digo que todo haya sido fácil, porque no lo es, pero el tiempo y todo deberían volverse fáciles.

Además, me dije a mí mismo que estaba bailando al son de la música con las manos tocando la batería, y eso me ayudó mucho al principio.