¿Siempre cuentas?

Contamos, pero sobre todo no conscientemente. Al igual que leer un libro, la lectura de música se convierte cada vez más en una cuestión de reconocimiento de patrones. Sin embargo, a veces tenemos que parar y resolverlo.

No, no siempre tienes que contar los números en tu cabeza todo el tiempo. A medida que trabaja en los ritmos de conteo, eventualmente, con suficiente práctica, puede desarrollar una "sensación" de cuántos conteos o compases han pasado.

Además, cuando lea ritmos anotados, eventualmente desarrollará un "vocabulario rítmico", en el que reconocerá un patrón rítmico que ha practicado antes y sabrá cómo suena ese ritmo en su totalidad, como leer una palabra completa en lugar de pronunciarla. cada letra

Hay libros de estudio de Rhythm Vocabulary disponibles que contienen solo los patrones de ritmo sin tono, para practicar los patrones y el conteo.

Leer el ritmo de la pieza en la que está trabajando en voz alta, sin tocar su instrumento, mientras señala las notas a medida que avanza puede ayudar a desarrollar su sentido de la cuenta. Asegúrese de decir la cuenta en voz alta, ya que usar los músculos para decir la cuenta ayudará a desarrollar la retroalimentación más rápido que pensar la cuenta en su cabeza. Contar y aplaudir el ritmo también funciona como ejercicio.

En algunos casos, es más fácil aprender el patrón rítmico al no usar el conteo real de la medida, sino al dividir las notas en el tiempo más pequeño que está usando y contarlas. Por ejemplo, en una pieza en la que la corchea es el tiempo que está utilizando (1 y 2, etc.), cuenta cuatro pulsos para una media nota, tres para una negra con puntillo, uno para la octava, etc., por lo que para un ritmo que tiene cuatro octavos seguidos de un cuarto con puntillo seguido de una media nota, contaría 1 1 1 1 ,1 2 3, 1 2 3 4, lo que le permite obtener el tiempo relativo de cada conjunto de notas.

En una orquesta o conjunto, por lo general, siempre cuenta los compases de los silencios, pero algunos músicos confían en aprender las otras partes del instrumento y las usan como una señal cuando se acercan a una introducción. También se pueden tomar algunas pistas de dónde se encuentra escuchando los otros instrumentos.

¡Respuesta segura! Eso depende. Depende de lo que estemos haciendo, en qué etapa estemos, qué tan complicada sea la música, etc., etc.

Los principiantes probablemente querrán contar para mantener el tiempo. Ese aspecto pasa un poco a un segundo plano más tarde.

Tocar algo de oído o tocar en la calle: a menudo no es necesario contar, ya que probablemente se conocen los ritmos, por lo que contar no ayudará. Y, a menudo, un golpe con el pie, un movimiento de cabeza, un balanceo del cuerpo, harán ese trabajo automáticamente.

Leyendo una nueva pieza: en las grandes bandas en las que trabajo, la frase utilizada era 'cabeza abajo y cuenta como el infierno', que funciona bastante bien. La mayoría parecía contar internamente; no hay necesidad real de hacerlo en voz alta, y como dices, ¡difícil al soplar!

También dependerá de si estás solo, en un grupo, en una orquesta, etc. Los solistas saltan tiempos, tocan ritmos 'incorrectos', especialmente aquellos que son autodidactas. Suele mostrarse cuando tienen que jugar con otros, como en un grupo pequeño. Un baterista podría ser el salvavidas aquí, para mantener a todos a tiempo. En una situación orquestal, el director está ahí para ayudar, aunque si uno no hace nada durante 50 compases, debería estar contando, compases, al menos, esperando la señal.

Entonces, realmente no hay una regla estricta y rápida: algunos lo hacen, otros no, algunos ni siquiera necesitan hacerlo. Nadie ha mencionado el metrónomo todavía, así que aquí está. Usa un metrónomo, que en gran medida hará el conteo por ti. Se puede configurar en tiempos individuales, o divisiones de estos, para ayudar con pasajes complicados.

Como guitarrista, es muy común que los músicos golpeen los pies mientras tocan para contar los tiempos. Si bien no hay una distinción clara entre tiempos y compases con este método, creo que todo se reduce a sentir. Algunos otros guitarristas pueden mover la cabeza o tener alguna otra forma de mantener el tempo.

Considero que es muy útil aprender los patrones básicos de dirección aunque no seas director o no planees serlo. Este es un método muy bueno para contar los tiempos, mantener el tempo y saber dónde termina un compás y comienza el siguiente. La mayoría de las veces, contar las medidas se trata más de sentir, pero me encuentro moviendo la cabeza ligeramente (o incluso el dedo del pie) y visualizando el patrón de conducción en mi cabeza. Una vez que lo haces por un tiempo cuando solo escuchas música, se vuelve muy natural y no interfiere mucho con tu concentración en la música.

Toco la guitarra desde hace más de 30 años y aunque casi siempre doy golpecitos con el pie (o chasqueo los dientes para consternación de mi dentista), casi nunca cuento los números 1-2-3-4. Dicho esto, en realidad creo que podría ser un ejercicio que valga la pena contar los tiempos en voz alta mientras se practica, especialmente si se trata de un pasaje particularmente inusual (hablando rítmicamente).