Ruta de aprendizaje de guitarra para principiantes.

Creo que comenzar con los acordes C y G es un retroceso de otros instrumentos, particularmente el piano, por lo que las cosas se pueden aprender fácilmente en las 'teclas blancas'. No hay ninguno en una guitarra, e inicialmente no es necesario mencionar los sostenidos y los bemoles. Cambiar de C a G (y viceversa) implica un gran cambio o movimiento de dedo/mano/brazo con acordes abiertos. No es fácil ni rápido para un principiante. En su lugar, utilice E y A, ya que el movimiento de uno a otro es simple. La transición es fácil de dominar y muchas canciones se pueden reproducir simplemente usando esos dos. Pasando a un tercero, B7 es bueno para un principiante, ya que está relacionado con E y A y el cambio es simple. Mucho más simple que GCG. (Y el inevitable D/D7).

Las cosas abiertas son buenas para los novatos, así que primero elegiría la escala E blues. No suena tan 'aburrido' como mayor y menor. Siempre hay Sol mayor. pent, y su relativo E min pent. Más, creo, para usar para inventar melodías en lugar de golpear arriba y abajo tediosamente, como en una situación de examen. La teoría es un punto espinoso: hay una gran división aquí: algunas personas TIENEN que saber por qué algo es como es; otros simplemente no sienten la necesidad de saber. Juzgue la 'necesidad de saber' de cada individuo. PERO, al principio, es mejor que un alumno toque junto con usted, canciones fáciles y haga música de inmediato, en lugar de explicar turbiamente por qué algo puede suceder como sucede. Eso siempre puede venir después.

Siempre siento que la introducción de los puntos debe venir más tarde, ya que al principio, si se usan, se necesitan dos habilidades separadas para aprender y combinar. El éxito instantáneo a menudo se pierde en ese punto. Habrá muchos que no estén de acuerdo en ese punto, pero como maestro exitoso, funciona para mí (y para los estudiantes).

En lugar de C/G/D, probablemente los comenzaría con Am7, Em, Em7 y CMaj7.

Ofrecen acordes que suenan interesantes, son absolutamente simples de tocar y, en el caso de Am7 y CMaj7, puede pasar directamente a C y mostrarles la relación y por qué un dedo marca la diferencia. Una vez que obtengan C, hagan la transición a G y así sucesivamente.

Si fuera yo, también los comenzaría en 3ros y 5tos. Son solo 2 dedos y la mayoría de las personas verán su importancia con bastante rapidez.

Cuando enseñe a los estudiantes acordes de guitarra tradicionales, comenzaría con Em to Am. Los estudiantes tienen problemas al comenzar con el acorde de C debido al estiramiento con el tercer dedo en la quinta cuerda. Usando Em con los dedos segundo y tercero a Am, usando los mismos dedos y agregando el primero en el primer traste de la segunda cuerda, veo más éxito al introducir acordes. Usa la escala de do mayor para explicar las melodías de canciones populares. Haz que la escala sea musical para un principiante para que caiga en la teoría sin aburrirse. Se interesarán cuando les expliques cómo funciona algo como Happy Birthday a partir de conceptos de tensión y resolución.

No comience a los estudiantes con demasiada información. Comience con dos acordes y una escala. Pero haz referencia a las canciones que conocen para que sigan interesados.

Estoy de acuerdo en que trabajar el repertorio desde una etapa muy temprana es una buena idea. Solo asegúrese de que las canciones con las que comienza no sean demasiado difíciles, ya que eso puede generar frustración.

También se deben enseñar los ritmos básicos de rasgueo desde el principio. Comience con los acordes simples de primera posición C - A - E - G y D Major. Las firmas de tiempo simples 3/4 y 4/4 son un buen lugar para comenzar y luego simplemente comenzar a tocar. Crotchets y Minims primero y luego introduce fácilmente corcheas y semicorcheas en la escena. Cuando se sientan cómodos con ellos, luego puedes agregar acordes de séptima y acordes menores.

Soy muy aficionado a enseñar patrones de escala de una octava a los principiantes para que entren suavemente en el trabajo de escala. Solo tenga en cuenta que esa molesta cuerda B está afinada de manera diferente al resto, por lo que el patrón debe moverse un traste hacia arriba cuando toca esa cuerda. Después de esto, puedes enseñarles patrones de dos octavas y también puedes enseñarles cómo hacer estos patrones en una, dos o tres cuerdas.

También después de un tiempo es bueno incorporar algo de entrenamiento auditivo también. Enseñar a sus alumnos cómo reconocer el sonido de ciertos tipos de intervalos y escalas es algo realmente bueno para enseñarles.

Puede hacer esto diciéndoles algo como esto es una quinta perfecta, esta es una cuarta perfecta y luego eligiendo una tecla diferente y tocando una u otra y pidiéndoles que identifiquen cuál es cuál. Los de tipo ejercicios de escucha.

Cuando haya logrado dominar las ideas básicas de rasgueo y escala, intente incorporar algo de formación teórica en la enseñanza. Si no puede enseñarlo usted mismo, pregunte quiénes son los buenos profesores de teoría en su área y pida a sus alumnos que vayan.

El entrenamiento básico de lectura a primera vista, intervalos y escalas es realmente una gran habilidad para los músicos populares. No es muy difícil y serán más sabios por ello.

Su primera lección suena bien: la gente necesita saber manejar un acorde.

En cuanto a los acordes: muchas canciones populares están en C/F/G, etc., pero en la guitarra son un poco complicadas en la guitarra. Tal vez sea más fácil enseñar EA y D, lo que permite muchas melodías y probablemente sea más fácil de tocar.

Incluso podría comenzar con acordes de potencia de 2 cuerdas y construir el resto más tarde.

Además, sé que esto será contradictorio, pero una vez que sepan dónde está A en una cuerda E, y D en una cuerda A, etc., tal vez considere mostrarles la escala pentatónica (o alguna escala) incluso si los acordes no tienen hundido todavía?

La razón por la que menciono esto es porque les enseña a colocar un "traste de inicio" y a pensar relativamente en las notas: sugiere que las escalas se pueden mover en función de una clave y ayudará a vincular los acordes, construyendo algunas nociones de teoría musical sin realmente tener que describirlo realmente.

Así aprendí y fue un gran paso adelante. Recuerdo que al principio estaba en la extraña posición de poder tocar algunos buenos solos de Dire Straits mientras todavía estaba luchando por conseguir un acorde Dm correcto. Pero ser capaz de hacer las cosas emocionantes hizo que todo fuera muy gratificante.