¿Puedo practicar tocando o cantando más emocionalmente?

Hace unos años comencé a tocar la guitarra, pero después de dos años mi profesor de guitarra me dijo algo que me hizo darme cuenta de una meseta oculta que finalmente me hizo dejar. Dijo que mi juego era técnicamente correcto, pero que también carecía de emoción.

Esto salió de la nada y no tenía ni idea de cómo solucionarlo. Para mí, tocar la guitarra se trataba solo de obtener las notas y el tiempo correcto, nada más.

Recientemente comencé a cantar y me encontré con el mismo problema. Siempre que me miro cantar tengo la impresión de alguien que está recitando un texto memorizado, pero no sabe el significado de lo que dice.

¿Hay alguna práctica que pueda ayudarme a superar este problema?

Respuestas (6)

Todos experimentamos una frustración considerable cuando aprendemos a tocar un instrumento musical. Dos años, en general, no es tiempo suficiente para expresar emociones de manera efectiva al tocar.

Dependiendo de su edad, esto puede ser simplemente un estado natural de las cosas. Los hombres entre la adolescencia y los veinte años a menudo se ven abrumados por otros problemas y, de manera subconsciente, pueden mantener todo bajo control .

Pregúntese: "¿Soy una persona emocional?" Si responde que no, entonces pregúntese de nuevo. Puedes pensar que eres tan genial como un pepino, pero si miras lo suficiente en tu interior, estoy seguro de que encontrarás toda la confusión emocional habitual.

Otras cosas a considerar son:

  1. ¿Haces un esfuerzo por comprender el contenido emocional de la música que estás tocando o cantando?
  2. ¿El estilo de música que estás tocando/cantando es adecuado para tu perfil emocional (zona de confort)?

La sinceridad es una condición necesaria para expresar la emoción de manera efectiva. Las cuestiones de gusto también pueden afectar el color emocional. Haz muchas cosas que sin duda aprenderás por ti mismo si continúas tus estudios.

En una nota más práctica, podría considerar explorar las técnicas utilizadas por los actores relacionadas con la creación de un estado de ánimo . Muchos músicos utilizan lo que a menudo parecen ser gestos físicos exagerados para mejorar su interpretación.

Me considero emocional, es solo que me concentro tanto en tocar cada nota a la perfección que no puedo prestar atención a nada más. Mi problema se puede dividir en dos cosas en realidad. En primer lugar, hay canciones con las que no puedo asociarme. Digamos que hay una canción de metal sobre estar enojado con todos y con todo. Sé de qué trata la canción, simplemente no puedo conseguir un sonido tan agresivo como ese. En segundo lugar, hay canciones como Dance of the Sugar Plum Fairy. Me gusta cómo suena, así que quería tocarla, pero no sé qué significa la canción, y probablemente nunca lo sabré a menos que la busque en Google.
@Chris Si estás hablando de tocar la guitarra de metal, entonces el 99% de la emoción que sientes proviene de los efectos electrónicos empleados por el guitarrista. Si desenchufas todos los pedales y procesadores, lo más probable es que escuches a un tipo tocando Polly Wolly Doodle bastante mal, tal vez agregando una extraña quinta disminuida. (mal chiste). Sigo pensando que estás experimentando frustraciones normales y que 2 años no es tiempo suficiente. Dance of the Sugar Plum Fairy es una pieza perfecta para desarrollar un enfoque más emocional. Es un cuento de hadas con un humor fuertemente nocturno: oscuro y espeluznante pero divertido y juguetón.

Creo que es bastante inepto y cruel por parte de tu profesor decirte que tu forma de tocar carece de emoción. Eso es subjetivo y es intangible, por lo que es muy difícil saber cómo solucionarlo o saber cuándo lo ha solucionado. Incluso si lo hicieras, solo habrías estado satisfaciendo a tu maestro. Lamento mucho escuchar que te hizo renunciar.

Ejemplo: Encuentro a Bon Jovi totalmente desprovisto de emoción o entusiasmo, pero mucha gente realmente ama su música, por lo que deben encontrar algo agradable en ella. Si yo fuera el tutor de Jon Bon Jovi, estaría tentado a comentar sobre sus actuaciones sin emociones, pero probablemente me contendría para dejarlo ser lo que es. Disculpe mi arrogancia, pero ese es mi punto: todos podemos opinar, especialmente con las artes, y es posible que no todos estemos de acuerdo :-)

Hay otros ejemplos que podría enumerar, pero comenzará a sonar como si me quejara jajaja

Algo que no se debe hacer (al principio): la tendencia actual es cantar un millón de notas alrededor de la melodía cuando uno o dos lo habrían hecho. Incluso eso puede sonar mecánico (y, a veces, también increíble). Si desea cantar así, probablemente sea mejor trabajar primero en las cosas básicas y luego embellecerlas. Pero solo quería decir que este estilo no es un reemplazo para 'cantar con sentimiento'; llámame cínico, pero son solo más notas.

No has dicho qué tipo de música tocas, así que es un poco difícil dar una 'técnica', pero una cosa que me apasiona es cuando mi banda (rock bajo/batería/guitarra - soy guitarra y voces) está lanzando una gran melodía que te golpea en el pecho, literalmente. Así que con eso ..

  • Cosa 1: Sonoridad. Creo que hay una especie de emoción instintiva al escuchar ruidos fuertes como la batería y la guitarra. El sonido te golpea tanto en el cuerpo como en los oídos y aumenta la adrenalina.

¡Para mí, esa emoción eleva mi estado de ánimo y solo tengo que dejarlo salir con el pecado!

Tenga en cuenta que fuerte no significa necesariamente que dañe los oídos: puede usar tapones para los oídos o tal vez solo el bajo palpitante sea suficiente.

  • Cosa 2: Aprende de los maestros. Intenta escuchar algo de motown o pop/soul de los 60 como Tina Turner, James Brown, Marvin Gaye, Creedence Clearwater Revival, Stevie Wonder. También Janice Joplin. Preste atención a cómo deslizan las notas, especialmente deslizando el tono hacia arriba para encontrar una nota, y dónde agregan vibrato en la voz. Probablemente no sea artificial para estas personas, si quieren tocar una nota determinada, suena así cuando lo hacen, pero creo que puedo decir con seguridad que estos intérpretes conmovedores lo hacen con estilo.

  • Cosa 3: Esfuércese un poco (pero no mucho) Para la mayoría de las personas, la tensión en la voz se vuelve más notoria a medida que alcanza la parte superior de su rango, o canta en voz alta, de modo que la voz se vuelve un poco grave. Así que trata de cantar algunas canciones en las que tengas que esforzarte un poco para obtener las notas más altas. Sin embargo, no exageres, ya que demasiado puede dañar tu voz. La mejor apuesta es algo que generalmente es cómodo, pero tienes que estirar un poco de vez en cuando, ya sea el volumen o el tono.

  • Cosa 4: No te disculpes. Si vas a cantar, ¡CANTA! Párate ahí y dáselo justo entre las orejas. La gente quiere oírlo, así que dáselos a cántaros.

Nada de esto depende de poder cantar con precisión. Bob Geldof es un cantante bastante escamoso pero transmite mucha emoción, al igual que Johnny Rotten (Sex Pistols). O David Byrne (Cabezas parlantes). Hay muchos ejemplos como este: parte de la 'emoción' proviene de perder un poco una nota o de alterar un poco el tiempo.

¡Espero que tú también vuelvas a tocar la guitarra!

En la guitarra solía tocar rock (principalmente de los 80 y 90) y clásica. Mi interpretación no era "suficientemente salvaje" para el rock y, como dije en otro comentario, casi no tenía idea de qué trataban las canciones clásicas. Por cierto, no se trata solo del sonido, sino también de mi lenguaje corporal. Siempre que jugaba solo movía las manos, e incluso trataba de evitar cualquier movimiento inútil al hacerlo. En este momento me gustaría cantar canciones de rock, algunas de ellas deberían sonar agresivas, algunas emotivas, pero parece que no puedo sentirlo bien. No estoy seguro acerca de la guitarra. Ha pasado tanto tiempo que hasta olvidé cómo leer las notas.
@Chris Es interesante que digas que has olvidado cómo leer notas. .¿tocas de oído? Se me ocurre que el tipo de música que te gustaría cantar generalmente se escribe/toca de oído, es decir, desde adentro, en lugar de un pedazo de papel. ¿Quizás eso ayude?
Respecto al lenguaje corporal: Yo tampoco me muevo mucho cuando toco y canto, pero eso es como cantante/guitarrista, porque realmente no puedes. Tu boca tiene que estar en el micrófono y tus manos están ocupadas. Cuando tengo la oportunidad, puede haber alguna extremidad u otra tratando de sacudirse a tiempo, o a veces empiezo a hacer headbanging cuando la parte de guía son solo acordes. Tengo que ver eso porque me marea jajaja
Aquí hay una pregunta: sobre el lenguaje corporal... ¿Estás apuntando a esa cosa en la que las personas representan el significado de la canción mientras la cantan (por ejemplo, la letra "Solo quiero decir que lo siento"... <cantante) ¿La cara triste>), o simplemente algún movimiento para entrar en el ritmo de la melodía, casi como bailar, o realmente bailar?
Estaba hablando de algo como esto. youtube.com/watch?v=yrOH_qz0x3E Está completamente absorto en su propia música. Él y yo podemos ser mundos diferentes en cuanto a habilidades, pero también he visto a músicos aficionados emitir una vibra similar.
@Chris ¡Maldita sea, es bueno! +1 solo por posar el video. Honestamente: creo que movimientos como ese son cosas que surgen a medida que te vuelves más seguro para actuar. Una vez que haya resuelto la parte de la destreza física (conozca la letra / conozca bien la canción), creo que encontrará que su cuerpo 'quiere' hacer más mientras toca / canta; sin duda habrá más espacio en su memoria muscular para cosas así.
Si compara cómo es un intérprete cuando aprende una pieza o toca una que no conoce (muy estable, concentrado, comprometido) con un intérprete que toca algo que ha hecho muchas veces (suponiendo que no esté aburrido): tranquilo, confiado, probablemente más animado y capaz de sacar una sonrisa extraña o un golpecito con el dedo del pie, etc. Así que creo que se debe a que se practica bien, aunque esto podría ser subjetivo, por supuesto.

Un actor en una obra de teatro parece estar de un mal humor asesino. ¿Es realmente así? Si bien es posible que no seas un profesional, es muy posible ponerte en el estado de ánimo adecuado para tocar una pieza en particular. Si se trata de una canción suave y melodiosa, haz que la imaginación funcione antes de comenzar: tumbado en un campo exuberante, sol brillando, todo está bien en el mundo, etc. En ocasiones, he frustrado a un alumno antes de tocar el blues. , decir. funciona En los conciertos, tu estado de ánimo afectará tu forma de tocar, te guste o no. El truco es ser consciente y programarte en consecuencia. Por supuesto, si todavía está tratando de tocar bien una pieza, pero no la conoce lo suficiente, nada de esto sucederá, ya que su mente está preocupada por qué nota sigue a qué nota. Como se dijo en otras respuestas,

La falta de una buena conexión con alguna versión de la canción está bien: simplemente toca otra cosa, algo que puedas sentir. O considera tratar de escribir y cantar tus propias canciones, ya sean vocales o instrumentales. No hay nada de malo en tocar las notas correctas... a veces la nota en sí está forjada con emoción y un perfeccionista encontrará la emoción detrás de la nota para clavarla. En las voces eso podría significar un cierto casi crujido de la voz; en la guitarra puede ser un vibrato sutil, o doblarse hacia una nota, o deslizarse hacia ella, o un toque de armónico artificial para algún chillido, etc...

En cuanto a la técnica, intenta actuar con los ojos cerrados... algo sobre no ver nada parece ayudarme.

Escuche la canción unas cuantas veces, luego vea si puede descifrar el estado de ánimo que el compositor estaba tratando de transmitir. Luego, trata de olvidarte del tiempo y juega con la canción. Vea si puede encontrar una pista con solo la voz o la guitarra y tocar o cantar con ella. Por ejemplo. ritmo. La notación es de dos corcheas, pero la tocas/cantas como un triplete de cuarto/corchea, eso te da la sensación. Trate de encontrar las cosas estilísticas que hacen que la canción suene como lo hace (vibrato, no estar a tiempo todo el tiempo, etc.). Básicamente, siente la canción antes de intentar tocarla o cantarla.

Bueno... La emoción es un concepto vago. La gente a veces lo hereda naturalmente mientras que otros tienen que practicarlo. Especialmente cuando toca la guitarra, necesita darse cuenta de lo que está haciendo y por qué lo está haciendo. Tocar la nota con precisión no se trata de tocar la guitarra. Solo echa un vistazo a 'Buckethead', uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. Saca a relucir un sentimiento tan emotivo y hace que el ambiente se ponga muy tenso mientras escucha sus canciones. Debes darte cuenta de que sacar a la luz tus emociones internas a través de la guitarra o la voz no se puede lograr dentro de los 2 años de entrenamiento. Lleva años. no te rindas Sigue practicando. Mira tocar a otros guitarristas destacados/mejores y trata de agarrar todo lo que puedas y aprender de ellos. Incluso las escalas que usas para tocar tienen un mayor efecto en la generación de emociones. Buena suerte.