¿Cómo debo practicar antes de entrar al estudio de grabación?

Comienza a usar un metrónomo mientras practicas todas tus canciones. Decide el mejor tempo y aprende lo que estás haciendo. Un productor o ingeniero esperará que conozcas tus canciones por dentro y por fuera, así que asegúrate de tener el ritmo. En mi experiencia, he ahorrado dinero y tiempo decidiendo qué tempo y ritmo pertenecen a mis canciones antes de comenzar en el estudio.

Chatea con quien estará en la sala de control de antemano, para medir sus expectativas y establecer las tuyas. ¿Será un productor, poniendo aportes creativos y decidiendo qué se graba y cuándo? ¿O será un ingeniero, operando el equipo y asegurando una grabación clara, pero dejándote a ti dirigir el espectáculo? Quién tomará decisiones tales como si usar una pista de clics; si grabar un instrumento a la vez o más?

Grabe una demostración en su garaje/dormitorio/lo que sea. Puede ser tan lo-fi como quieras; buscar un casete multipista de segunda mano, o utilizar ordenador.

1. Puede reproducir la demostración al productor/ingeniero del estudio y explicarle qué desea que mejore la versión de estudio.
2. Te ayuda a determinar el mejor orden para hacer las cosas una vez que estás en el estudio. Después de algunos intentos en la demostración, es posible que espere poder recrear la demostración en el tiempo que sea necesario para reproducir la canción una vez para cada pista.
3. Te acostumbra a tocar con un respaldo escaso (si vas a grabar un instrumento a la vez); o te dice cuándo deberías pensar en las pistas de guía. (Incluso podrías usar tu demo como pista guía en el estudio).

Algunas de mis experiencias...

1. Pon más esfuerzo en tu primera voz. A veces, tu voz puede ser el primer sonido de la canción y, a veces, empiezas a cantar después del preludio. Solo practica de vez en cuando y asegúrate de estar en el tono correcto. Es muy fácil sentir la discordia si tu voz está apagada en la música de fondo.

2. Puede cantar con la banda o seguir las pistas de música a través de los auriculares. Acostúmbrate a ambos. Puede cantar con la música de acompañamiento que sale del auricular, grabarla y escucharla usted mismo. Puede observar una gran diferencia entre cómo suena mientras canta y desde su grabación. Y este es un método muy efectivo para corregir cualquier falla, desde el tono hasta la emoción.

3. En cuanto a la guitarra, grábate y escúchala también. Mantén siempre tu tempo constante. No se apresure ni disminuya la velocidad a menos que sea su intención lograr ese efecto. NO comience hasta que todos los instrumentos estén perfectamente afinados.

¡Buena suerte!

Otras respuestas han abordado cosas en las que centrarse en la música . Eso también es importante, pero otra gran pérdida de tiempo de estudio (con el medidor funcionando) para mí han sido las condiciones del estudio .

Tocar en vivo en tu sala de estar, escuchar a todos los demás y ajustar sobre la marcha, es muy diferente de escuchar una pista no reactiva a través de auriculares. Cantar en un micrófono (que debe mantenerse a una distancia precisa) es diferente de cantar en la habitación y poder moverse libremente. No poder escuchar directamente tu propia salida (debido a los auriculares antes mencionados) hace que sea mucho más difícil saber cómo suenas.

Así que trata de practicar en condiciones de estudio simuladas. Grabe la pista principal y luego, individualmente, practique contra eso, a través de auriculares. Grabe eso y vea cómo suena. Tenga en cuenta lo que lo distrae o lo frustra e investigue formas de arreglarlo en su sala de estar para estar listo para el estudio.

Si vas a cantar con un micrófono en un soporte (a diferencia de uno que llevas puesto), practica con un micrófono en casa. Si no tiene un micrófono, simule uno, marque la distancia que necesita mantener y practique el canto, con alguien mirando que pueda señalar cada vez que se sale del alcance del micrófono. Asegúrese de poder permanecer lo suficientemente quieto para hacer esto sin comprometer la calidad. (Nuevamente, grábelo para que pueda escucharlo y evaluarlo).

Finalmente, practique saltar a su música en puntos aleatorios para parchear pistas que de otro modo serían buenas. ¿Puedes cantar eso del verso cuatro, línea dos, ahora mismo? ¿Con la dinámica, la textura, etc. adecuadas? ¿Puedes rehacer ese lick de guitarra sin tocar el minuto anterior de preparación? ¿Puedes tocar exactamente a este tempo para rehacer tu introducción?

Aquí está la ruta que uso cuando quiero grabar algo en el estudio:

1. Grabe la canción (composición) en una grabadora portátil.
2. Escuche el registro resultante
   1. Si suena lo suficientemente bien, ve al estudio y grábalo.
   2. Si no, practique cosas que suenen "no lo suficientemente buenas" y vaya al paso uno.

Es realmente útil usar la grabadora con la función de "sobregrabación". Luego puede grabar la parte de guitarra y "sobregrabarla" con una voz tantas veces como desee. También me gusta monitorear el sonido en vivo a través de auriculares: da una sensación de proceso "como en el estudio" y puedes escuchar un sonido, una grabadora con micrófonos (y el sonido de la guitarra realmente difiere de lo que escuchas con tus propios oídos).

Es mi experiencia personal sobre la grabación de un solo hombre, cuando grabas pista por pista (o, tal vez, voz y guitarra (piano) al mismo tiempo). Cuando estás grabando con la banda, las cosas no serían las mismas con seguridad.

¡Asegúrate de conocer todas las letras! Suena tonto, pero te sorprendería saber cuántos no lo hacen. . .....

Lo mismo para la guitarra o cualquier interpretación en el estudio, solo asegúrate de saber lo que vas a hacer.

Practicar demasiado: sí, esto puede suceder y el peligro es que podrías terminar con una grabación "obsoleta" porque la vida ha sido succionada un poco. Depende de lo que estés grabando, por supuesto.

Toco "canciones" (guitarra y voz) y practico mucho para una sesión de estudio tocándolas en vivo (con la banda) tanto como sea posible en los conciertos antes de grabar. Tienes que presentarlo completo, sin "perdonarte a ti mismo" y si lo grabas también te darás una idea de cómo suena. Si no estás dando conciertos, ¿quizás tocar las canciones frente a una audiencia 'dócil' como familiares o amigos?

Para evitar exagerar, quizás descanses la práctica el día anterior a la sesión de estudio o reduzcas la práctica. tampoco querrás cansar ese conjunto particular de músculos que usas para tocar las canciones.

He estado en grabaciones de estudio y conciertos muchas veces. desde mi experiencia, diría: 1. entrenar bien te dará confianza.
2. Calentar antes de ir al estudio también es bueno.

Practicando: toca la melodía/canción con dinámicas y tiempos modificados como: Stacatto, un compás lento y un segundo rápido,... y si algo sale mal, tócala una y otra vez hasta que lo hagas bien.