Poseer personajes de cómic

Actualmente estoy escribiendo una serie de cómics en curso, junto con un coautor. Algunos de los personajes del libro fueron creados por mí, otros por el coautor y otros por terceros. Todos los personajes de esta discusión fueron creados para esta serie y no tienen licencia de otra propiedad.

El contrato del editor es conmigo y yo, a su vez, tengo contratos con mi coautor, artistas y otros colaboradores. Estoy en proceso de actualizar el último conjunto de contratos, para creadores que tienen la propiedad continua de uno o más personajes. Por supuesto que consultaré con un abogado antes de finalizarlos, pero quería preguntar sobre la práctica común en torno a los trabajos colaborativos.

Si hay obras derivadas (por ejemplo, artículos de marketing como camisetas o muñecos), o si el cómic se adapta a otro medio, ¿cuál es la práctica que rodea a los creadores de personajes múltiples? Esto es común en la industria de los cómics, pero no sé cómo configurarlo en el contrato.

Estoy en los Estados Unidos y los otros creadores de personajes están en varios estados de los Estados Unidos. El editor está en el Reino Unido. Los cómics se publican en inglés y están disponibles internacionalmente.

Buscando elementos que serían útiles para incluir en un contrato.

¿Hay algo que deba agregar? Sí, un abogado real que sabe cómo redactar un contrato.
Voto para cerrar esta pregunta como fuera de tema porque solicita asesoramiento legal.
@Amadeus y otros. Hice una edición heroica en esta pregunta (con el permiso total del OP). No es una pregunta fácil de formular. Quiero dejar en claro que esto no es en lugar de obtener asesoramiento legal. El propósito de la pregunta es descubrir las prácticas estándar para que El Cadejo pueda escribir un borrador para pasarle al abogado. Si esto no soluciona la pregunta lo suficientemente bien como para permanecer abierto, comente con qué más debería cambiarse. Gracias.
Tenemos una serie de preguntas en el sitio sobre la legalidad de varios aspectos de la escritura y la publicación, incluidos los derechos de autor y los problemas relacionados con la difamación/calumnia. Existe una amplia precedencia de que las preguntas sobre los aspectos legales de la escritura y la publicación son un tema en el sitio. La coautoría viene con desafíos específicos donde la experiencia previa de otro escritor puede ser útil. Dicho esto, estoy de acuerdo en que una respuesta general no puede proporcionar asesoramiento legal individualizado ; para eso, como OP aparentemente se da cuenta, se necesita, por supuesto, un abogado real familiarizado con la legislación relevante.
No creo que esta sea una cuestión legal en absoluto. No está preguntando qué significan los términos legales, por ejemplo. Es preguntar qué términos son deseables para cada parte y qué términos son habituales en un contrato de este tipo. Realmente, esta es una pregunta comercial: qué derechos de mi propiedad intelectual debo licenciar a quién y qué derechos de propiedad intelectual debo licenciar de ellos. Estas son preguntas comerciales. Cómo redactar un contrato que realmente implemente las transferencias y licencias que decidas es una cuestión legal. El primero está en el tema, el segundo no.

Respuestas (2)

Tenga en cuenta que hay dos casos que tiene que distinguir:

  1. personajes creados por algún creador para usted como parte de un contrato pagado o alquiler.
  2. caracteres que el creador original te permitió usar en base a algún contrato.

Los caracteres de tipo 1 son obras hechas por encargo y, como los contrató, usted posee los derechos de autor. Puedes hacer los derivados que quieras con tus derechos de autor.

Los caracteres de tipo 2 suelen ser caracteres con licencia y deberá consultar su licencia original sobre su uso. Es posible que deba obtener licencias adicionales para reutilización y derivados. Hasta donde yo sé, tales personajes a menudo solo hacen un breve cameo y luego nunca vuelven a aparecer y tampoco llegan a las adaptaciones a otros medios: mientras que la pandilla de The BigBang Theory aparece en Supergirl Volume 5 Issue 1, nosotros nunca los veremos en ninguna adaptación, ya que los titulares de la IP de Supergirl no tienen la licencia TBBT por más de este cameo (¿lo que podría haber sido posible solo como uso justo?).

La práctica más común en la industria del cómic es, impactante, el trabajo por contrato. Cualquier cosa hecha para la empresa que posee los derechos de autor es propiedad de la empresa.

Sin embargo, el enfoque "yo hago, tú imprimes" es el núcleo del indie. Lo encontramos en muchos títulos independientes... y si nos fijamos en una de las grandes editoriales, sus huellas: Vertigo se había usado una vez para publicar las cosas no conformes de Comic-Code, pero hoy en día, DC lo usa principalmente para publicar cosas. que no es propiedad de DC sino que tiene licencia. No hacen merchandising fuera del contrato, y una vez que finaliza su contrato, no lo relacionan con otros trabajos. AFAIK, le pagan al autor principal al por mayor, quien luego podría tener que distribuir las ganancias para pagar las tarifas de su licencia.

Las tarifas de licencia de los editores vienen básicamente en 3 formas: licencia masiva (pago X, se le permite hacer Y por tiempo Z) y regalías (pago X por cada número vendido de Y), o ambos combinados.

También edité la pregunta para indicar que todos los personajes son originales de la serie. Gracias por señalar la información que falta en la pregunta.
Gracias por el consejo, Trish. Pensaré en agregar lenguaje de 'licencia' en el contrato.

Es mejor resolver los términos para ustedes ahora, ya que la industria del cómic tiene todo tipo de problemas legales derivados de cómo se adquirieron los personajes y las reglas de la industria. ¿Alguna vez se preguntó por qué Wonder Girl no estaba en la caricatura de la primera temporada de Young Justice a pesar de ser un miembro central del equipo? DC estaba en medio de una pesadilla legal con toda la franquicia de "Wonder Woman" y les dijo a los escritores que no era viable hasta más tarde... Los escritores sustituyeron a Miss Martian en el papel, ya que no estaba desarrollada en los cómics pero podía encajar en los poderes. y la dinámica de la relación (en particular, ser el interés amoroso de Superboy) y el arco general del personaje de Wonder Girl (ambos personajes tienen algunos problemas con lo dispuestos que están a tomar acciones morales cuestionables). Irónicamente,

Marvel es un poco más estable ya que la mayoría de los títulos de la Lista A fueron creados por el mismo tipo (el anciano que siempre está en las películas... aunque no creó nada). De los grandes personajes de Marvel que no eran creaciones de Lee, solo el Capitán América y Namor son anteriores al primer número de Fantastic Four de Lee... y Marvel los poseía y Lee era un gran fanático y los quería de vuelta en los cómics.

El problema de Marvel es que cuando comenzó la moda de las películas de superhéroes en 2000, Marvel no estaba vinculado a ningún estudio como lo está DC, por lo que licenciaron varias franquicias y sus personajes principales a diferentes estudios. Es por eso que los X-men y Fantastic Four no se unen a los Vengadores y Deadpool podría mencionar las películas de MCU en el diálogo, pero eso se debe más a que su personaje sabe que es ficticio y no real en conexión con la historia. La ironía aquí es que Marvel leyó las hojas de té y vio que había demanda de una gran película cruzada y entusiasmo en torno al proyecto de la Liga de la Justicia de DC que se remonta al menos a 2006, pero Marvel encontró la fórmula ganadora primero... pero incluso entonces , hay problemas legales... es por eso que hay' Nunca ha habido una segunda película de Hulk en el MCU (la película con Ed Norton fue un reinicio de la película de 2003 y a los fanáticos en general les encantó la película de 2008... porque no fue tan terrible como la de 2003 y en realidad podías ver la pelea final), pero Hulk puede aparecer en cualquier lugar. Marvel no puede tener un título de película con la palabra "Hulk" por razones legales (Universal posee los derechos de distribución del título)... pero pueden tener un personaje en una película llamado "Hulk".

En un caso, dos personajes muy queridos de Marvel resuelven este problema legal muy rápido. El villano de la segunda película de Guardianes de la Galaxia inicialmente fue bloqueado legalmente porque Fox tenía los derechos del personaje (empaquetado con los Cuatro Fantásticos). Al mismo tiempo, el personaje de Deadpool "Negasonic Teenage Warhead" inicialmente iba a llamarse "Cannon Ball" y Ryan Reynalds descubrió que el nombre estaba en la lista de personajes utilizables y que era demasiado bueno para no tenerlo en una comedia de superhéroes, pero el Los efectos de bala de cañón ya estaban renderizados. Marvel, Disney y Fox se sentaron a discutir el tema y decidieron que el cambio a NTW estaba bien para el regreso de Ego the Living Planet.

Pero todo esto solo demuestra que estos temas no se pensaron en gran medida en el momento en que se hicieron los acuerdos y las compañías tienen algunas reglas sobre lo que pueden y no pueden hacer con sus personajes (como quién puede publicar un cómic sobre el Capitán Marvel y llamarlo " Capitana Marvel".). El mejor consejo es que lleguen a un acuerdo en el que todos sean copropietarios de los personajes y solo puedan reproducirlos en productos con licencia si ambos están de acuerdo. Si tú y él quieren ir por caminos separados, inventen nuevos personajes.

Hola, voté a favor de su respuesta porque estaba bien pensada y contenía muchos detalles sobre problemas legales con los personajes. Pero realmente no está llegando al núcleo de cómo escribir un contrato que aborde estas cosas Específicamente, El Cadejo quiere estar seguro de que si él y otro creador de personajes van por caminos separados, él puede continuar usando los personajes. No puedes reemplazar personajes fácilmente cuando llevas un año en un arco argumental de 5 años. ¿Qué sucede si un creador muere y su patrimonio no quiere negociar? Es un desastre. Tampoco quiere perder el control sobre sus propios personajes.
@Cyn: La cuestión es que no hay una respuesta de escritura que no sea "descúbrelo ahora". Esto es solo un puñado del drama legal que rodea a los personajes de los cómics. Podría escribir un libro sobre casos notables y su efecto en las historias a largo plazo. El mejor consejo es redactar el contrato teniendo en cuenta las contingencias. La cuestión de la muerte debería ser simple: acordar que el creador superviviente obtiene todos los derechos y, tras su muerte, ambos patrimonios comparten los derechos (esparciendo el control legal sobre múltiples partes).
Me doy cuenta de que hay muchas maneras de escribir contratos, pero es difícil de entender para un autor independiente. Esperaba que la gente que había hecho contratos similares pudiera intervenir. O que tal vez hubiera buenas plantillas por ahí. OP consultará a un abogado, por supuesto, pero no tenemos los fondos para que uno escriba múltiples contratos desde cero. Hasta ahora, todas las adiciones a su contrato actual provienen de mi cabeza sin formación legal.
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