¿Por qué y cómo tocar la progresión de acordes?

Como has sugerido, hay mucha improvisación en el jazz. Casi todo está abierto a la interpretación de los músicos, incluidas melodías, ritmos, sensaciones y voces específicas para cada acorde. Para la mayoría de los géneros de jazz, los acordes suelen ser el componente más fijo/inmutable de una canción. (Dicho esto, los acordes no son completamente inmutables. Las sustituciones de acordes y tocar fuera introducen cambios sobre la marcha en la progresión de acordes).

Además, existe una rica tradición en el jazz de aprender escuchando grabaciones famosas. Esta antigua tradición se extiende hasta el jazz moderno. Como un ejemplo simple, imagina que estás en un concierto de jazz con algunos músicos con los que nunca has tocado antes. El saxofonista llama a la melodía Autumn Leaves. Una de las primeras cosas que preguntarías antes de que el grupo comience a tocar es: "¿Quieres tocar la introducción de Miles?" Todos conocerían esta introducción porque es una versión tan icónica de la melodía.

Volviendo nuestra atención a las partituras principales: estás en un concierto y hay ~300 o más canciones que te pueden pedir que toques. Solo algunas de estas canciones tienen introducciones, sensaciones, ritmos, etc. famosos que se espera que conozcas de grabaciones de jazz famosas. Desde la perspectiva de un editor, no tendría mucho sentido escribir todas esas introducciones junto con los cambios de acordes. ¿Qué pasa si una canción tiene dos interpretaciones famosas diferentes ? ¿Qué pasa si, con el tiempo, los músicos cambian la interpretación que prefieren? Es probable que haya demasiada subjetividad al escoger arreglos particulares para incluirlos en un libro con partituras principales/cambios de acordes. Y hacerlo abandonaría el núcleo de la canción original, que se supone que representa la partitura.

En muchos casos, los pianistas usan partituras principales para refrescar su memoria. Conocen bien las canciones y saben cómo suenan las grabaciones, y pueden usar eso como guía. Pero no han memorizado todos los acordes y, por lo tanto, usan la partitura principal como ayuda para la memoria cuando olvidan uno o dos acordes. En otros casos, una banda puede comenzar a tocar una melodía de la que el pianista nunca ha oído hablar. La partitura proporciona la estructura esencial a partir de la cual el pianista puede improvisar su parte para que coincida con la dinámica del grupo con el que está tocando.

Entonces, es probable que un pianista de jazz no esté improvisando todo cuando mira una partitura. Ciertas cosas se recuerdan de las grabaciones, mientras que otras cosas se crean espontáneamente. Esto no es una hazaña tan intimidante como parece: uno logra esta improvisación sobre el terreno basándose en gran medida en la práctica que ha realizado. Tomando el ritmo como ejemplo: uno debe improvisar ritmos para usar cuando toca acordes detrás de la melodía. Pero muchos de los ritmos candidatos provienen de un puñado relativamente pequeño de figuras rítmicas que suenan bien (por ejemplo, una negra con puntillo seguida de una corchea). Así que la práctica de estas conocidas figuras rítmicas hace que la mano izquierda sea automática al apoyar a la mano derecha y su melodía.

¿Por qué elegir describir la música con progresiones de acordes?

Tenga en cuenta que gran parte del jazz se basa en la premisa de darle su propio toque a las canciones existentes (estándares). La melodía y la progresión de acordes suelen ser la única parte que permanece igual entre esas interpretaciones. E incluso esos varían.

Por lo tanto, las partituras principales transmiten solo las partes que necesita saber: el núcleo de la melodía. A veces, eso incluye algo más que acordes y melodías, como una introducción o un ostinato de bajo, que es una parte importante de la melodía. El resto está abierto a interpretación.

¿Es la falta de información dada en una partitura principal la razón por la que la improvisación es una parte tan importante de tocar jazz?

Funciona al revés.

En otras palabras, ¿tienen los pianistas de jazz que improvisar sobre cada compás de sus partituras principales, decidiendo sobre la marcha la forma en que van a tocar?

Sí, en su mayoría. La forma en que compones una pieza puede no ser una verdadera improvisación cada vez. Tal vez sepas en general qué voces podrías tocar porque ya has tocado la melodía antes. Pero el ritmo está mucho más en el aire, especialmente dado que deberías interactuar con el resto de la banda y tocar sus ritmos.

Pero no tiene por qué ser así cuando estás empezando. Siéntase libre de escribir los arreglos exactos si eso le ayuda.

¿Es la falta de información dada en una partitura principal la razón por la que la improvisación es una parte tan importante de tocar jazz?

Por el contrario, hay mucha información presente en la partitura principal, y las [progresiones] de acordes les dicen a los solistas qué escalas son las más apropiadas cuando improvisan. Como era de esperar, el 1, 3, 5 y 7 (tonos de acordes) son los tonos más atractivos de una melodía.

¿Por qué elegir describir la música con progresiones de acordes?

Quiero decir, no lleva tanta información. Los propios acordes se pueden tocar de un millón de formas posibles (con inversiones, arpegios, ritmo, sonorización, dinámica, etc.). "

Y eso, en pocas palabras, es de lo que se trata el jazz. Encontrar el millón de cosas diferentes que se pueden tocar en una determinada secuencia de acordes. 'Jazz' también puede incluir apegarse a la melodía compuesta y volver a armonizar. O en salirse por la tangente sólo vagamente sugerido por la canción original. Pero sobre todo se basa en la secuencia de acordes. Grandes músicos de jazz inventan melodías alternativas. Los menores simplemente suben y bajan 'la escala de los acordes'.