¿Por qué siento que sueno muy mal cuando toco la guitarra?

La mayoría de los músicos se preocupan constantemente por cómo suenan. Es comprensible, dada la forma en que nos comunicamos usando el sonido; queremos que nuestro sonido sea el mejor sonido que podamos crear. Entonces, no estás solo aquí.

Es importante que aprendas a separar el sonido de tu autoestima como ser humano . Les pides a tus amigos que sean específicos, pero debes ser específico: ¿qué es exactamente lo que estás preguntando? ¿Estamos hablando de timbre ? Si es así, algunos ajustes rápidos a su guitarra/cuerdas/amplificador pueden cambiar eso fácilmente. ¿Estamos discutiendo la confianza en el desempeño? ¿Presencia en el escenario? Comprender todo lo que implica la música y practicar esas técnicas regularmente mitigará la ignorancia de la música, mitigando así la ansiedad por la interpretación.

¿Qué es lo que quieres cambiar en tu sonido? ¿Timbre? ¿Ansiedad por el rendimiento? ¿Es un problema de técnica? ¿Jugando descuidadamente? ¿Es un problema de equipo/configuración?

Tenga en cuenta que ninguna de esas preguntas se centra en usted como persona.

Otro pensamiento: no preguntes a tus amigos, pregunta a personas que no conoces; no tienen nada que perder si son honestos contigo, incluso si sus respuestas no son tan articuladas como quisieras.

Bueno, llevas seis años jugando. Tu discriminación se desarrolla más rápido que tus habilidades de juego y tu imaginación. Lo más probable es que tu forma de tocar deje algo que desear, para ti. Si Picasso hubiera buscado opiniones a los 20 años, todos le habrían dicho que lo estaba haciendo muy bien y que sus cuadros estaban bien.

Ahora, para citar a Shakespeare: "'Tan así' es bueno, muy bueno, muy excelente bueno; y, sin embargo, no lo es; es más que regular".

Hay mucho que puedes hacer con habilidades razonables. Al mismo tiempo, debe esforzarse por ser capaz de detectar mejor lo que le molesta con respecto a su forma de tocar y trabajar para mejorar.

En algún momento de ese proceso, podría ser una buena idea buscar un profesor que entienda su problema con su forma de tocar y trabajar en él o (y por supuesto, esas son las opciones más tediosas) que pueda solidificar sus conceptos básicos y perspectivas para un título en el que tienes una mejor oportunidad de avanzar.

Esto no tiene por qué significar lecciones semanales: algunas personas obtienen mucha inspiración de una clase magistral ocasional o (dependiendo de su nivel de habilidades) cursos más genéricos y sesiones de trabajo.

Desarrollar un plan y tratar de progresar en él, preferiblemente bajo la supervisión de jugadores con más experiencia, puede terminar siendo menos frustrante que solo jugar sin un objetivo, pero incluso jugar sin un objetivo es mejor que no hacer nada.

Primero, pregúntate qué haces bien cuando juegas. Cuando te escuchas a ti mismo, es muy fácil quedar atrapado en lo que estás haciendo mal. Te perdiste un acorde en el tercer compás, o perdiste el ritmo por un momento en alguna parte. Pero si solo prestas atención a esas cosas, te pierdes todo lo demás. Te perdiste uno o dos acordes, pero tocaste 30 o 40 acordes correctamente. Perdiste el ritmo durante un segundo completo, pero si la canción dura 3 minutos, eso significa que mantuviste el ritmo durante 179 segundos. Cada vez que toques una canción, asegúrate de notar una cosa que hiciste bien por cada cosa que hiciste mal. No solo te ayuda a sentirte mejor, sino que te ayuda a ver lo que honestamente estás haciendo bien.

Si sientes que suenas terrible, pero otras personas dicen que no, necesitas aprender a escucharte como lo hacen los demás. Una manera fácil de hacer esto es grabarte a ti mismo, luego no escuches la grabación durante al menos una semana o dos. Un mes es aún mejor. Al darse tiempo antes de escuchar, olvidará exactamente lo que hizo mal y se sentirá más como si no fuera suyo. Luego, cuando escuches, haz un esfuerzo por escuchar como si fuera un extraño tocando. Escuche el sonido general, como lo haría si fuera otra persona. Tal vez intente tararear, simplemente prestando atención a la melodía y el ritmo en general. No intentes identificar los errores.

Y finalmente, vas a cometer errores. He escuchado conciertos de profesionales cuya maestría musical nunca podré igualar, y los escuché equivocarse gravemente. Todavía sonaban geniales. Si quieres convertirte en un buen músico, debes poder recuperarte de los errores, y parte de eso es aprender a avanzar rápidamente cuando los cometes. Si te consideras basura, nunca mejorarás.

Me di cuenta de una cosa que no parece mencionarse y creo que también se relaciona con la publicación "Flujo" que se hizo anteriormente.

Su segundo párrafo, la segunda oración comienza "Estoy en la banda de la escuela donde tocamos estas canciones bastante aburridas..." y creo que parte del problema está ahí.

La música tiene energía, pulso, vida propia, si no te gusta lo que estás tocando y solo estás siguiendo los movimientos tratando de llegar al final de la canción, entonces tu falta de energía e impulso puede traducirse en la música que suena plana y aburrida (no plana como en b solo plana como en no dinámica).

Me doy cuenta de que lo que estoy describiendo es una especie de cosa intangible, pero creo que si puedes encontrar algo dentro de estas canciones "aburridas" a las que agarrarte y usarlas para empujarte a ti mismo, encontrarás algo de energía y entusiasmo volviendo a tu forma de tocar.

Tal vez te esfuerces por estar perfectamente a tiempo cada vez en cada tiempo 4 en un compás, tal vez te esfuerces por poder acentuar el "y de 2" en cada compás. Si se le permite tomar decisiones artísticas, tal vez esté tratando de encontrar y usar una voz diferente para uno de los acordes aburridos que tiene que tocar una y otra vez.

Conviértalo en un juego para tratar de tomar hasta el último conocimiento que una canción pueda ofrecer y extiéndalo tanto como sea posible.

Es muy probable que en la banda de la escuela estés aprendiendo algunos buenos viejos estándares de Jazz. Busque jugadores que hayan venido antes que usted y vea lo que hicieron con él, ¡encuentre inspiración en las pequeñas cosas!

Tal vez eso sea útil, tal vez no lo sea, pero realmente creo que si puedes encontrar una manera de dejar de pensar en las canciones como "tontas" y encontrar algo interesante sobre ellas en lo que concentrarte, puedes encontrar algo que sientas que eres. ¡perdido!

¡Gracias!

Steve

En primer lugar, si has estado trabajando activamente en él y jugando durante seis años, dudo que seas realmente malo. El peor de los casos es que seas mediocre.

Estos son los tres principales tormentos del músico aficionado:

1. Estás tan acostumbrado a escucharte a ti mismo y microanalizar tu forma de tocar que tus oídos se entumecen y es casi imposible juzgar tu propia habilidad.
2. No puedes preguntarle a tus amigos porque todos te van a decir que eres bueno pase lo que pase.
3. Incluso si en realidad eres bastante bueno, nunca sonarás tan bien como tus héroes, ni siquiera lo suficientemente bueno como para escuchar tu propio material por diversión.

Y estos son los tres mejores consuelos:

1. Si eres incluso medio decente, aún obtienes muchas de las ventajas que conlleva ser músico. Mucha gente considera que tocar música es un poder casi mágico. Automáticamente te hace más interesante y, sí, un poco más atractivo.
2. No es un trabajo. Si no te diviertes o no puedes quitarte de la cabeza si eres bueno o no, puedes dejarlo cuando quieras y volver a la música cuando te sientas bien.
3. Tocar música es realmente divertido, especialmente con amigos, incluso si eres regular. Hubo un tiempo en que la música era un pasatiempo importante, cuando las familias se reunían después de la cena y tocaban música de la misma manera que ahora vemos la televisión y jugamos. La gente se lo pasó genial. ¿Eran la mayoría de ellos tan buenos? Probablemente no, pero ¿a quién le importa?

Tocar un instrumento musical se trata básicamente de "actuación". Ya sea frente a una audiencia o si la audiencia está solo, se trata de la actuación.

A una edad temprana (tocas en una banda escolar) puede ser muy fácil desarrollar una perspectiva negativa de la propia habilidad musical (o cualquier otra habilidad).

Pasar de una mentalidad negativa a una positiva no es tarea fácil. Este breve artículo puede ayudar... La psicología del rendimiento:

"Muchas personas se asustan mucho con solo pararse frente a una escuela y dirigirse a una asamblea. Veces eso por un millón y pon un instrumento en tus manos, y [agrega] la naturaleza abstracta de la música, y luego tienes una muestra de lo que es estar frente a una audiencia". http://www.abc.net.au/radionational/programs/musicshow/richard-tognetti-and-the-psychology-of-performance/6838670

Después de haber tocado instrumentos durante más de 30 años, haber estado en una banda con conciertos reales y tener un título en artes visuales, diré: no estás solo.

Sin embargo, aparte del síndrome básico de autodesprecio y del impostor que sufren todos los artistas, existe un concepto en psicología llamado flujo . Que es similar pero diferente de "hiperenfoque".

En mi experiencia, cuando me doy cuenta de que estoy tocando de una manera analítica que pareces describir en tu pregunta, especialmente cuando pienso en lo genial que debo lucir y en lo mucho que todos deben estar disfrutando de mi genio obvio (/sarcasmo ), mi juego sufre por ello .

Algunas personas hablan de la dualidad del cerebro derecho/cerebro izquierdo y parece que hay algo de ciencia en ello. Siempre pensé en el flujo como ese estado en el que mi cerebro izquierdo simplemente se calla y me deja trabajar .

No hay una manera fácil de entrar en un flujo excepto "sentirlo" y no hay una manera fácil de volver a entrar una vez que "lo rompes". Solo necesita saber qué hacer, cómo escuchar y adónde ir (incluso cuando tropieza). Estos provienen de la práctica y la actitud positiva hacia la imperfección.

Fluir es (de Flujo (psicología) ):

• Concentración intensa y enfocada en el momento presente.
• Fusión de acción y conciencia
• Una pérdida de autoconciencia reflexiva.
• Un sentido de control personal o agencia sobre la situación o actividad.
• Una distorsión de la experiencia temporal, la experiencia subjetiva del tiempo se altera
• Experiencia de la actividad como intrínsecamente gratificante, también conocida como experiencia autotélica

y

Algunos de los desafíos para mantenerse en flujo incluyen estados de apatía, aburrimiento y ansiedad.

Por extraño que parezca, la práctica mundana y las autocríticas, que son críticas a largo plazo para la creatividad, también están contraindicadas para el flujo.

Estás describiendo el estado interno que lleva a los músicos a buscar la guía de un maestro realmente bueno.

Se sorprenderá de la satisfacción que puede obtener al tocar su instrumento si lo guían para que mejore su forma de tocar.

Armar una lista de candidatos a maestros. Pida observar una lección. Tacha de tu lista a cualquiera que se sienta incómodo con esta solicitud. Sigue buscando hasta que encuentres el ajuste adecuado.

Creo que puede ser algo bueno lo que te está pasando. Eres consciente de que no estás sonando como te gustaría . Por mi experiencia también lo entiendo. Cuando escucho a grandes músicos y experimento lo que me hacen sentir; Veo lo asombrosos que son y me pregunto cómo puedo, o incluso podría ser capaz de ser bueno en la música.

Cuando juego, encuentro puntos débiles o cosas que me gustaría mejorar. E incluso escucho cómo quiero que suene, pero hay una brecha. Y a veces, uno grande, entre cómo sé que debería sonar, o cómo quiero que suene, y cómo sueno cuando estoy tocando.

Y no es tarea fácil. No es fácil tocar innumerables veces para acercarme un poco más a cómo quiero sonar. Y a veces siento que no voy a ninguna parte, que no mejora.

Pero el trabajo duro vale la pena. Un día estás tocando otra vez la misma pieza, y mágicamente se une .

Una de las cosas que me hizo adentrarme más en este viaje de la música, fue el maestro que tengo. Me está enseñando cómo construir mi propio sonido, cómo pensar sobre la música, cómo interpretar. Cómo darle un significado a cada nota que tocas. Todas las notas hacen música. Y esa es la parte difícil, cada nota que tocas tiene un significado, todo es parte de un gran discurso. Y eso es parte de lo que hace a los grandes músicos, capaces de dar vida a cada nota que tocan.

Una de las cosas importantes que me enseñó es tener una base sólida . Cosas en las que puede confiar de manera confiable cuando está atascado. Estos elementos, elementos de técnica, constituyen el terreno sobre el que construyes la música. Cómo colocas tu cuerpo para tocar, cómo mueves tus músculos para producir sonido. ¿Qué necesitas hacer para producir algún sonido, ya sea un legato o un staccato, por ejemplo, cómo se toca y cómo lo tocas con tu cuerpo?

El punto es que los cimientos que construyas compensarán la música que harás. Si puedes construir una base sólida, puedes hacer buena música. Es un camino difícil. Pero estoy trabajando en las herramientas que me permiten pintar la música, es como preparar una paleta de colores para usarla después. Puede reproducir música 'fácil' / 'principiante' y aún así hacer que suene increíble si tiene las herramientas.

Conozco el sentimiento. Como violinista, solía tener una opinión exagerada de mi sonido. El violín está justo contra tu barbilla y hace vibrar tu cráneo, lo que hace que el instrumento suene mucho mejor para quien lo toca... (al igual que las voces de las personas suenan mejor para sí mismas que para los demás o en una grabación).

Si ha estado tocando durante tanto tiempo, probablemente suene tan bien como se esperaba. Me grabo practicando para tener una mejor idea de cómo sueno realmente y, por supuesto, me horroriza. Pero es importante (siendo yo violinista... los violinistas tenemos cabezas grandes...) tener una idea adecuada de cómo sueno. Lo que descubrí es que cuando comparo cómo sueno ahora con cómo sonaba cuando comencé, sueno como si hubiera mejorado. Nunca dejas de aprender. Nunca suenas perfecto, pero siempre mejoras.

Para la mayoría de las personas que nunca se quedaron con un instrumento, probablemente suenes como algo increíble. No creas que la gente da elogios por nada. No es que suenes tan bien como una leyenda de la guitarra, es que suenas mejor que antes y mejor que la gente que no ha tocado tanto como tú. Ser capaz de jugar requiere dedicación. Eso es lo que la gente nota. No la perfección.

Suenas como una persona bastante joven. ¿Qué tan común es tener una persona de tu edad que se ha quedado con cualquier instrumento durante tanto tiempo como tú? La mayoría de la gente de tu edad no sabe nada sobre guitarra.

¿Entonces que puedes hacer? Práctica. Grábate a ti mismo. No te castigues cuando no suenas como un maestro. Recuerda que has mejorado.

Cuando parezca que no puede avanzar, recuerde dónde ha estado.