¿Los músicos avanzados todavía practican escalas todos los días?

Mi padre era trompetista de la New York Phil y más tarde de la Sinfónica de Pittsburgh. Era raro el día en que no bajaba al sótano y tocaba una serie de escalas y arpegios, a veces durante períodos prolongados.

Hablé con él al respecto, pero hace años, así que no puedo decirte si los siguientes pensamientos son suyos o míos:

Hay mucha repetición en la música. Si te pagan por tocar un set, será mejor que encuentres lo que te gusta de ese set, o te quemarás. Creo que practicar los fundamentos es una forma de poner tu mente en la tarea de superar la mera rutina de la práctica y encontrar la infinita profundidad interior. Cuando tocas una pieza compleja, siempre hay algo en lo que trabajar justo en la superficie: un pasaje difícil, algo de dinámica, algo de fraseo. Pero cuando tocas los fundamentos, te enfocas en cosas más profundas: tono puro, vibrato, opciones de entonación sutil, etc.

Me dijeron que mi bisabuela, pianista profesional, practicaba sus escalas durante algunas horas todos los días. No creo que hayas "terminado nunca", a menos que hayas decidido dejar de jugar.

Al igual que con cualquier tipo de atleta, debe practicar para mantener sus habilidades en forma, y ​​las escalas son uno de los mejores ejercicios para hacer. Probablemente podría sustituir otros ejercicios, pero las escalas son una parte importante de la mayoría de la música. Practicar escalas hará que los pasajes de escala en la música sean rápidos de aprender.

Se decía que Liszt practicaba sus ejercicios mientras leía un libro, al igual que otros. La mayoría de los grandes músicos dedican algunas horas al día a ejercicios técnicos. (Horowitz era una especie de excepción; se decía que no practicaba más de un par de horas al día la mayor parte del tiempo).

Finalmente, aquí hay una historia divertida, muy pertinente al tema, que cuenta Itzhak Perlman sobre su primer encuentro con Heifetz a los 14 años.

Supuestamente, Heifetz dijo: "Si me salteo la práctica un día, noto la diferencia. Si me salteo dos días, los críticos lo notan. Si me salteo tres, el público lo nota".

Cuando estaba en la escuela secundaria, teníamos un profesor de violín en particular cuyo ritual matutino era hacer 10 minutos de escalas tan pronto como llegaba a su estudio de enseñanza. Sé que todo el personal de música también mantuvo el hábito de escalas y arpegios regulares, pero el hábito del Sr. F fue más conspicuo. Las escalas y los arpegios brindan una excelente manera de calentar el instrumento y los dedos, los labios, la lengua y las manos.

Así que no, nunca has "terminado" con los ejercicios técnicos básicos.

El famoso pianista Vladimir Horowitz no lo hizo según una de las entrevistas que concedió. Dijo que no le gustaba el enfoque mecánico. La práctica debe ser musical y no mecánica. Consideraba las escalas como bastante mecánicas.

También el pianista Andras Schiff dice que lo que hace es tocar alguna pieza de Bach en lugar de cualquier tipo de ejercicios con los dedos.

Tocar un instrumento es una habilidad física, como la gimnasia, el fútbol, ​​el atletismo o la magia escénica. Nadie pensaría que Usain Bolt dejaría de entrenar después de convertirse en poseedor del récord mundial y esperaría ganar carreras, ¿verdad?

Creo que es lo mismo con un instrumento. Necesitas mantener la habilidad, la destreza y, en algunos casos, el control de la respiración, además de mantener la flexibilidad y la coordinación mano/pie/respiración.

Las escalas son una de las muchas formas de hacer esto, pero son una parte fundamental de la técnica de cualquier instrumentista, por lo que dejar de practicarlas sería, en mi opinión, un error.

No creo que practicar escalas sea una pérdida de tiempo.

También señalaré que desde el ángulo de un músico que improvisa , practicar escalas y arpegios mueve la mecánica de pasar de una nota a otra en tu memoria muscular, y esto hace que sea mucho más fácil improvisar, ya que puedes pensar "Quiero tocar esto" y tus dedos/labios/etc. saber cómo hacerlo sin que tengas que concentrarte en los detalles físicos.

TL;RD:

Nunca has "terminado" de practicar escalas o arpegios, pero puedes hacer que este proceso sea más musical.

Versión más larga:

Todavía practico escalas y no planeo parar. Sin embargo, por lo general no toco las escalas mayor/menor estándar, sino otras aleatorias (con frecuencia también inventadas por mí mismo). Lo mismo con los arpegios, en lugar de usar acordes mayores o menores estándar, me gusta usar acordes de "jazz" o incluso algunas combinaciones de notas que suenan raras.

Además, hay algunas escalas, arpegios y otros pasajes de música clásica muy agradables, que puedes usar para practicar. Por ejemplo, mi ejercicio de calentamiento favorito es el patrón tomado de la parte Presto del preludio BWV 847: se ajusta muy bien debajo de los 5 dedos y luego puedes tocarlo reflejado (hacia arriba) para la otra mano.

Otra cosa que me gusta hacer es jugar poniendo acentos en diferentes notas (por ejemplo, como si estuviera tocando triples, cuádruples, quintillizos, etc.). También puede tocar usando diferentes ritmos, pero asegúrese de que realmente está tocando la duración deseada de las notas, no una variación de la misma destrozada/perezosa/rota.

Para mí, como guitarrista, son un ejercicio de calentamiento fundamental.

Comienzo con las pentatónicas en todas las formas y posiciones, sigo con los modos, luego rehago los modos usando la secuencia que he trabajado para obtener la máxima velocidad. Después de eso, por lo general estoy lo suficientemente caliente como para no hacer el ridículo al tocar arpegios.

Finalmente, toco algunos pequeños ejercicios que escribí para romper con los clichés y ceñirme a un tipo de escala, por ejemplo, hacia arriba en un barrido, hacia abajo en un pentatónico, hacia arriba en un modo, hacia abajo en un barrido, etc.

Las escalas son una parte fundamental de la música, por lo que es imposible no practicarlas. Es como preguntar si los jugadores de fútbol avanzados practican correr. Bueno... han estado corriendo toda su vida, así que espero que sepan correr. Pero hacen varios ejercicios de agilidad, que involucran varias tareas mientras corren.

Diría que los músicos avanzados no practican escalas por practicar escalas (recordando las notas que las componen y activándolas en el instrumento). Pero practican muchas cosas, ¿y tú qué estás tocando sino escalas?

Por ejemplo, principalmente toco la trompeta. Una de las cosas en las que debe ser bueno es tocar con la misma facilidad en los rangos altos que en los rangos medios/bajos. Uno de mis ejercicios favoritos para esto consiste en tocar escalas que unen los registros medio/bajo con los altos. Así que toco muchas escalas, pero no por las escalas.

También estoy aprendiendo instrumentos de viento. Una de las primeras cosas que hago cuando preparo el clarinete es ejecutar las 12 escalas mayores, rango completo. No lo hago para recordar qué es una escala de G mayor, lo hago para desarrollar la memoria muscular para pasajes musicales comunes. También ejecuto arpegios y escalas en intervalos exactamente por la misma razón. No describiría la actividad como "practicar escalas", sino como "practicar la técnica del clarinete".

El famoso pianista Alfred Brendel dijo en una entrevista que no estudió estudios y escalas después de algunos años de tocar. Obtuvo su técnica de piezas reales. [Origen: ZDF Heute-Journal 4.1.16]