Hay muchos axiomas que se utilizan en cursos de escritura creativa, libros sobre escritura y, por supuesto, Internet. A menudo, estas pequeñas joyas se explican a los nuevos escritores como si fueran hechos que se deben dar por sentados.
Con la misma frecuencia, los escritores experimentados responderán diciendo "no hay reglas estrictas cuando se trata de escribir" o "las reglas están hechas para romperse".
Entonces, el propósito de esta pregunta es proporcionar un lugar donde podamos enumerar estos axiomas o "reglas" de escritura, y también sopesar si realmente son verdades evidentes o pura basura (o tal vez incluso algo intermedio) .
Limite cada respuesta a una sola "regla" y exprese sus pensamientos al respecto en la respuesta misma o en un comentario.
La lista hasta ahora (alfabéticamente):
Esta puede muy bien ser la "regla" de escritura más popular. Se refiere a la idea de que es mejor "mostrar" un evento como una escena, en lugar de simplemente "contarle" al lector lo que sucedió.
En mi opinión, esto es principalmente un buen consejo:
Por otro lado, a veces hay información que el lector necesita saber para comprender la historia, pero forzar esa información en una escena desviaría la trama o aburriría al lector hasta las lágrimas.
Más discusión se puede encontrar aquí .
Eso no quiere decir que solo escriba cosas malas, pero no se preocupe por la calidad de su escritura cuando la esté escribiendo. Estresarte por la calidad del trabajo puede impedirte escribir e incluso provocar un bloqueo del escritor. Tienes que aceptar que lo que escribes no será perfecto al principio, pero puedes arreglarlo cuando hagas tus ediciones y reescrituras.
Esta "regla" a menudo se expresa con más fuerza como "eliminar todos los adjetivos y adverbios", pero, como la mayoría de estas reglas, no creo que deba seguirse a ciegas. A veces, un adjetivo o un adverbio es la mejor manera de transmitir exactamente lo que intenta decir.
El momento principal para evitar usarlos es cuando un sustantivo o verbo más fuerte transmitiría el mismo punto. Esto es realmente solo una aplicación específica de una regla más amplia: nunca use dos palabras cuando una sea suficiente . Algunos ejemplos:
Tenga en cuenta, sin embargo, que en la mayoría de estos casos la combinación de dos palabras tendrá connotaciones ligeramente diferentes que el reemplazo de una sola palabra. Vale la pena pensar en estas diferencias. Solo pregúntate si lo que estás tratando de decir vale esa palabra extra. Piénselo especialmente si está usando más de un adjetivo o adverbio, ya que estos pueden llamar la atención de los lectores por ser demasiado detallados.
Por lo tanto, los adjetivos y los adverbios no deben cortarse simplemente por principio, pero una buena regla general es mirar cada uno y verificar que realmente vale la pena tenerlos.
Más discusión aquí .
La regla más importante de todas. Todo lo demás es secundario. Incluso "Mostrar, no decir".
Es el editor en tu cabeza contra el que tienes que luchar. Te está regañando: "¡No puedes hacer eso! ¿Qué basura has escrito aquí? ¿Hablas en serio? ¡Nunca serás un buen escritor si sigues garabateando estas tonterías!"
Bueno, puedes hacerlo, eres serio y garabateas todas las "tonterías" que te gustan. ¡Tienes que! Cada idea que pasa por tu cabeza, anótala. Echa a tu editor, patéalo fuerte. La verdad es que más del 90% es basura, lo que estás escribiendo. Pero nunca escribirás el 10% que es realmente brillante si escuchas a tu editor.
¿Alguna vez comenzaste a escribir una letra o un párrafo de tu libro, encontraste un error ortográfico, un error gramatical y dejaste de escribir? ¿Ha corregido el error, pensó en cómo puede formularlo mejor? Y después de que permitiste que tu editor te interrumpiera, ¿has intentado terminar tu párrafo y no sabías qué diablos querías escribir? Todo se había ido. Estabas sentado allí durante veinte minutos más para inventar algo, cuando sabías lo que querías escribir, cuando empezaste. Pero escuchaste al bastardo en tu cabeza, el editor, y ahora todo se ha ido. ¡Silencio! Escribe, no edites. Tienes mucho tiempo editando, cuando todo está escrito.
No es un dato trillado, pero me aventuro a que es axiomático.
Un ejemplo oportuno:
Hace diez minutos estaba preparado para cerrar un capítulo. Ahora aquí estoy, sin capítulos, navegando y haciendo clic y escribiendo y recortando web, pegando notas que harán grandes finales o incluso más kilobytes almacenados que nunca más le pediré a mi CPU que recuerde. Todo porque eché un vistazo a la web para ver si Liu Xiaobo está de moda esta mañana. Lo mismo ocurre con usted , a punto de comentar sobre lo que publiqué: si este es su tiempo dedicado a escribir, váyase. Desconéctate. Las divertidas y maravillosas diversiones en línea seguirán estando aquí cuando regresemos durante horas menos valiosas, como cuando nos dedicamos a nuestro trabajo diario.
No hay leyes de hierro de la escritura. Seguro que si te dijera que es imposible escribir bien sin leer mucho, alguien podría encontrar un puñado de ejemplos de grandes escritores que apenas leen.
Pero para el resto de nosotros, seres humanos normales, escribir no es algo que sucede en el vacío. Para entender la escritura hay que ver cómo se ha hecho antes. Incluso las cosas realmente malas te enseñarán algo .
Así que lee, y no solo leas una cosa. Leer literatura, leer género, leer no ficción, leer cómics; leer mucho y leer muchas cosas diferentes.
La lista hasta ahora (alfabéticamente):
Has completado tu primer borrador. ¡Felicidades! El siguiente paso es enviarlo a un agente o editor, ¿verdad?
Todavía no. Especialmente si eres relativamente nuevo en el juego de la escritura, pasarás mucho más tiempo revisando tu manuscrito que escribiendo el primer borrador. Más de lo que crees que necesita ahora. Más de lo que crees que nadie en la historia ha gastado jamás. No es por sonar desalentador, pero es probable que deba revisarlo varias veces antes de que sea vendible, y probablemente deba tomar descansos en el medio. (Estos se pueden gastar trabajando en otros proyectos).
Con experiencia, necesitará menos reescrituras y menos aportes de otros sobre lo que debe cambiarse para que su manuscrito sea aceptable para un editor. Aun así, el número de escritores que pueden vender sus primeros borradores (o incluso sus primeros borradores) es minúsculo. Los escritores más exitosos aún cometen errores flagrantes de continuidad, sufren de inconsistencias de estilo de una parte de la novela a otra, tienen personajes con motivaciones increíbles, etc., y los editores insisten en que se corrijan. Algunos profesionales experimentados incluso tienen problemas con aspectos básicos como la gramática, la ortografía y la puntuación.
A mi hermana, que ha publicado algunas novelas románticas, se le ha escuchado decir, al terminar el primer borrador de una de sus novelas, "ahora comienza el verdadero trabajo".
Esta es una de las " Diez reglas " de Elmore Leonard. Lo seleccioné de la lista casi al azar: vale la pena prestar atención a los diez. Me encanta porque es tan contradictorio: quieres agregar color y detalles a tu historia, ¿verdad? No, no lo haces. Desea agregar una historia a su historia y solo los detalles descriptivos suficientes para darle vida, que generalmente es mucho menos de lo que pensaría. Un detalle brillantemente elegido vale media página de descripción, sin importar cuán bellamente esté escrito.
Me gustan las 10 reglas de Elmore Leonard :
- Nunca abras un libro con el tiempo.
- Evita los prólogos.
- Nunca use un verbo que no sea "dijo" para llevar el diálogo.
- Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dijo”… advirtió gravemente.
- Mantén tus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras de prosa.
- Nunca use las palabras "de repente" o "se desató el infierno".
- Use el dialecto regional, patois, con moderación.
- Evite las descripciones detalladas de los personajes.
- No entre en gran detalle describiendo lugares y cosas.
- Trate de omitir la parte que los lectores tienden a saltarse.
Mi regla más importante es la que suma los 10.
Si suena como escribir, lo reescribo.
Todo tiene que conducir hasta el final. El clímax es la culminación de todo en la historia. Al conocer el final, puede incluir poderosos presagios y asegurarse de no salirse por la tangente inútil.
El estilo no significa agacharse si su manuscrito no fluye debido a una ortografía, gramática y puntuación incorrectas. Hay una razón por la cual las "reglas" están ahí para ser seguidas. ellos trabajan _
Pensé en esto después de hacer mi propia contribución a esta pregunta.
Esta es una de esas reglas que creo que se malinterpreta con mayor frecuencia. Muchos aspirantes a escritores y asesores lo interpretan como "escriba solo sobre sus experiencias de vida personales y no use su imaginación en absoluto".
Sin embargo, de manera realista, un escritor tiene que ir más allá de lo estrictamente autobiográfico y crear ficción con su imaginación. Entonces, ¿cómo combinar los dos?
Una mejor comprensión es darte cuenta de que lo que sabes son emociones, relaciones, motivaciones, descripción de personas y lugares, tragedia, comedia y todas las demás cosas que constituyen los elementos básicos de una novela: personajes, trama, humor y drama.
En resumen, escribe sobre lo que sabes: la vida .
El primer conjunto de reglas fue escrito por Frank L. Visco y publicado originalmente en la edición de junio de 1986 de Writers' digest. El segundo conjunto de reglas se deriva de las Reglas para escritores de William Safire.
- Evite la aliteración. Siempre.
- Las preposiciones no son palabras para terminar oraciones.
- Evite los clichés como la peste. (Son sombrero viejo.)
- Emplear la lengua vernácula.
- Evite los signos de unión y abreviaturas, etc.
- Los comentarios entre paréntesis (por relevantes que sean) son innecesarios.
- Es incorrecto dividir alguna vez un infinitivo.
- Las contracciones no son necesarias.
- Las palabras y frases extranjeras no son apropiadas.
- Uno nunca debe generalizar.
- Eliminar citas. Como dijo una vez Ralph Waldo Emerson: "Odio las citas. Dime lo que sabes".
- Las comparaciones son tan malas como los clichés.
- No sea redundante; no use más palabras de las necesarias; es muy superfluo.
- La blasfemia apesta.
- Sea más o menos específico.
- La subestimación siempre es mejor.
- La exageración es mil millones de veces peor que la subestimación.
- ¿Oraciones de una sola palabra? Eliminar.
- Las analogías en la escritura son como las plumas de una serpiente.
- Se debe evitar la voz pasiva.
- Da la vuelta al granero al mediodía para evitar coloquialismos.
- Incluso si una metáfora mixta canta, debe descarrilarse.
- ¿Quién necesita preguntas retóricas?
- Si bien un vocabulario trascendente es loable, uno debe, sin embargo, mantener una vigilancia incesante contra una verbosidad tan locuaz, efusiva y voluble que el objetivo calculado de la comunicación se instala en la oscuridad.
- En una oración, los sustantivos deben coincidir con los verbos.
- No utilices negativos dobles.
- En la escritura, pocas cosas son, por así decirlo, más exasperantes que, digamos, las comas, al menos cuando hay demasiadas, o cuando deberían ser, digamos, punto y coma.
- Corrija su trabajo, para que no deje algo fuera u olvide terminar
- Las oraciones continuas son realmente malas porque el lector se satura y lo que realmente debería estar haciendo es usar comas, punto y coma e incluso puntos para dividir la oración en partes más digeribles.
- Haber estado usando construcciones verbales excesivamente complejas es haber estado saltando la tontería literaria.
- Un amigo con el que hablé recientemente me dijo que estaba olvidando los verbos auxiliares.
La regla más importante es, primero, aprender a escribir de acuerdo con las reglas. Cuando domines eso, puedes romperlos para obtener mejores resultados. Pero, como en cualquier cosa en la que dominar un tema es difícil, romper las reglas sin entenderlas se pondrá realmente feo. Para la verdadera belleza, seguir las reglas no es suficiente.
Mi profesor de escritura favorito, hace mucho tiempo, me dijo, con razón, que rara vez es necesario usar más que la palabra "dijo" cuando se escribe un diálogo, particularmente cuando se usan adverbios.
Casi cada vez que me encuentro queriendo usar construcciones como "Dijo emocionado" o similares, me doy cuenta de que es mejor decir simplemente "dijo". Parte de la razón por la que esto sucede tanto es que, como escritores, somos muy conscientes de cada palabra. Pero los lectores no notan la repetición del verbo y el adverbio rara vez transmite lo suficiente como para ser significativo de todos modos.
Me sorprende que nadie haya mencionado la voz activa frente a la pasiva (para una buena discusión, vea estas preguntas y respuestas) . Como muchas "reglas", hay varias razones para decidir lo contrario, pero en general la voz activa es más fuerte que la pasiva.
La mayoría de las reglas aquí ya señalan que siempre se deben hacer excepciones, y Debe aprender a caminar antes de poder correr es generalmente un buen consejo.
Sin embargo, estas reglas se aplican principalmente al acto mismo de escribir. Hay otro conjunto de reglas en la escritura, las de género. Parte de la mejor escritura creativa depende de romper moldes. Un excelente ejemplo es Neuromancer de William Gibson. Gibson es citado en una entrevista diciendo :
Tenía una idea de cuáles eran las expectativas de la industria de la ciencia ficción en términos de producto, pero odiaba ese producto y sentí un disgusto tan genuino que conscientemente decidí revertir las expectativas, no darles a los editores o lectores lo que querían.
Este ejemplo es particularmente bueno porque también rompe la regla de caminar antes de correr: Neuromancer fue el primer intento de Gibson en una novela.
La idea es que la mente es capaz de pensar "ingeniosamente" sobre cualquier idea antigua, y que la verdad de esa evaluación solo puede probarse probando la idea en la realidad.
Desafortunadamente, a veces una idea no funciona, pero la "etiqueta ingeniosa" persiste y hacemos todo lo posible para mantener nuestra idea en juego, ¡incluso para torcer la realidad!
Aquí es cuando necesita eliminar ese concepto, escena, oración para que la historia (o cualquier otra empresa) funcione.
Una forma de implementar esto es mantener un archivo separado (el "archivo Darling") donde mueve todas sus escenas, oraciones y conceptos queridos. De esa forma, en realidad no habrás matado a tus seres queridos para que mueran de forma permanente, sino que los habrás eliminado "para usarlos más tarde" (probablemente volverás a ese archivo en un par de años y te darás cuenta de que realmente eran seres queridos y que realmente no pertenecían a tu historia...)
Esto, por supuesto, es una regla que se puede romper. Un ejemplo es el autor John Ajvide Lindqvist ("Let the Right One in"), quien ha afirmado que nunca mata a sus seres queridos.
Este es un conjunto de consejos y técnicas para tratar de llegar a su material con ojos nuevos (especialmente después del primer borrador).
Deja el primer borrador a un lado durante unos meses.
Cuando haya terminado el primer borrador, déjelo a un lado durante unos meses (2-3) antes de volver a leerlo.
La idea es llegar al material con ojos frescos (algo que es muy difícil cuando eres el escritor). También ayuda soltarlo un poco antes de empezar a editar para tener una visión más objetiva del texto.
Trabajar con lectores beta y un grupo de crítica.
El lector beta generalmente se divide en dos categorías (y, opcionalmente, tiene acceso a ambos):
El aspecto más importante de un lector beta es que no ha visto tu texto antes y podrá hablar sobre él de forma más o menos objetiva.
Este consejo es de las memorias de Stephen King "Sobre la escritura". Recibió la pista como un comentario en una de sus cartas de rechazo.
La idea es que el lenguaje de tu primer borrador sea florido y lleno de palabras superfluas.
Recortar el 10 % de esas palabras hará que tu prosa sea más estricta.
King incluye un ejemplo de cómo editó el primer borrador de "1408", y en lugar de eliminar bloques completos de texto o oraciones completas, cortó una palabra aquí y un par de palabras allá.
En mi interpretación, esta regla debe aplicarse a las escenas que decidas mantener en el texto, en lugar de eliminar escenas completas para eliminar el 10 % del texto en su totalidad.
Termina tu primer borrador y solo una vez que lo hayas hecho, continúa con la edición.
Es fácil sentir la necesidad de editar mientras se escribe, e incluso puede ser una necesidad válida de vez en cuando (hacer una nota en el margen, un documento separado o similar).
Este sentimiento también puede ser tu crítico interno que quiere que lo hagas mejor, o puede provenir de la duda de que la historia sea lo suficientemente buena.
Lo más probable es que no sepa dónde terminará la historia hasta que haya terminado el primer borrador ( incluso si es un loco delineador detallado), así que, en lugar de detenerse para hacer muchas ediciones mientras debe estar escribiendo, siga adelante. y terminar el borrador.
Luego déjalo a un lado (ver " Valora tu material desde un punto de vista fresco ") y solo entonces comienza a editarlo.
Puede darse cuenta de que algunas o todas sus notas estaban equivocadas. Simplemente no sabías, cuando los escribiste, lo que sabes ahora cuando terminaste el borrador.
Este consejo se ajusta a algunos escritores, otros escritores en realidad editan sobre la marcha. Creo que la mejor razón para llegar hasta el final es si sientes que tu trabajo no es lo suficientemente bueno o que la sección que quieres editar no lo es.
Sin embargo, no se sorprenda si cree que es realmente inteligente y sabe exactamente lo que está haciendo solo para darse cuenta una vez que haya terminado el primer borrador (incluidas muchas revisiones inteligentes) que lo ha editado en pedazos. ...
Cuando está entusiasmado con lo que está escribiendo, tiene muchas posibilidades de que su lector también se entusiasme.
Desarrolla el principio. Desarrolla la historia. Desarrolla el final.
Todo lo que escribes es, en otras palabras, lo que sientes. Si te sientes aburrido, tus palabras y escritura serán las mismas, si te sientes tú mismo en la historia puedes hacer cosas imposibles.
Desarrollar por escritura en masa. Cuanto más escribas, más puedes ser mejor en ello.
Nunca dejes pasar un día sin escribir algo. Incluso si no tiene ideas o no tiene ganas de escribir, simplemente llene una página con lo que le venga a la mente. No importa si es de calidad basura, sigue escribiendo.
Muchas veces la consistencia vence a la creatividad. También escribir sin ninguna expectativa aumenta tu creatividad.
Yo diría,
Además, una buena regla que conozco sobre la vida y la escritura es:
Siempre haz mejoras. Cuando te encuentres con algo mejor, mejóralo. Haz las correcciones en los artículos anteriores y sigue haciéndolo. Te ayudaría a aprender.
Me dijeron: "Normalmente le digo a la gente que nunca use la palabra conclusión en la conclusión, sino que la deje". Si escuchas algo similar, lo hiciste bien.
Ahora, ya di una respuesta a la pregunta " No puedo escribir sin una inspiración " que explicaba por qué debes inspirarte.
Pero lo escribiré aquí.
Ahora, por supuesto que voy a reescribirlo, pero esto es lo que quiero decir con "Inspírate a ti mismo":
Muchos escritores se enfrentan al bloqueo del escritor (incluyéndome a mí). Una gran parte de los escritores tiende a pensar que la inspiración simplemente llega.
Estoy aquí para decirte que no.
Soy una persona muy creativa. Tengo muchas ideas para historias. Pero no surgen de la nada. Tengo que hacerme de esa manera.
Así es como puedes hacerlo:
No esperes a la inspiración. A menos que seas uno de los pocos bendecidos, no llegará.
Leer libros. Esto no solo mejorará tus habilidades de lectura, sino que también mejorará tu escritura y tu creatividad. Puede obtener ideas de los libros, como un giro de la trama, un rasgo de carácter o el comienzo de una historia. U otras ideas. También puede ayudarte a planificar mejor tus historias.
Fantasear. (Y no, no sexualmente; a menos que sea ese tipo de libro) Lo que quiero decir es solo un juego de roles. Por ejemplo, imaginas que eres un elfo, viajas con un caballero humano para salvar un reino o algo así, y te encuentras con orcos, gigantes, monstruos marinos, etc. Puede que no uses todas tus fantasías, pero puede darte inspiración.
Busque ideas. Como medios, libros, películas, etc. Puede que le guste la idea de que se envíe una colonia a Marte o que un padre tenga que rescatar a sus hijos o algo así.
Escriba un montón de ideas y júntelas de una buena manera.No me gusta salvar a los enanos, pero tal vez eso puede ser una carrera separada. ¡Y el buitre podría ser el villano en el castillo industrial al que tienen que ir y detener! (Como puede ver, hice una historia simplemente mirando un montón de ideas diferentes)"
Práctica. Solo practica siempre que puedas. Es posible que no tenga que usar muchos borradores, pero ¿quizás se puedan usar para partes de otra historia? Esto también ayudará a su escritura.
Escuchar música. Me encanta la música. A veces, cuando escucho música, la letra, el ritmo o lo que sea puede darme una idea para mi historia o ayudarme a mejorarla. Por ejemplo, mientras escuchaba la canción "Kill Everyone" de Hollywood Undead, logré crear el argumento de un libro. (En él, un lobo anda matando a otros lobos, debido a que ella se vuelve loca por su crueldad)
Escribir. Incluso si no quieres. Solo oblígate a escribir algo, incluso si no tienes ganas de hacerlo. Probablemente obtendrá algunas buenas historias de esta manera, o potencialmente buenas historias.
Todo esto, y más, puede inspirarte.
Es importante recordar que lo más probable es que la inspiración no llegue a ti, y tendrás que inspirarte a ti mismo.
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Jürgen A. Erhard
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