¿Es necesario usar solo notas y acordes que pertenezcan a una escala específica?

TL;RD: No.

Puedes usar lo que quieras, siempre que te suene bien. Puedes usar muchas escalas o no usar ninguna; puede usar acordes de alguna escala o usar acordes fuera de esa escala.

Simplemente experimenta con los conocimientos teóricos que tienes y verás que las reglas están hechas para romperse. Puedes usarlos cuando quieras (o necesites), pero cuando estás escribiendo una canción como Lithium, puedes usar cualquier cosa, y me refiero a lo que quieras, sin importar cuán teóricamente "incorrecto" parezca.

Como las otras respuestas han señalado correctamente, puede hacer lo que le parezca bien. Pero esto puede dejarte con la sensación de no saber por dónde empezar. Es por eso que me gustaría contarte el pequeño truco que se usa en Lithium y tropecientos de otras canciones: puedes mezclar los acordes de la escala mayor y su paralelo menor. En el caso de Lithium tienes acordes de Mi mayor (E, G#m, C#m, A, B) más algunos acordes de Mi menor (C y D). Los acordes de la tonalidad menor paralela le dan un toque menor/bluesero/... a una canción en mayor. Tan pronto como comprenda este principio, se dará cuenta de que se usa mucho en casi cualquier estilo.

La teoría no es un conjunto de reglas para ser seguidas o rotas. La teoría es un conjunto de explicaciones de por qué las cosas suenan como lo hacen. Como compositor, usas la teoría para ayudar a informar tus elecciones, pero nunca dicta nada.

Primero, tocas un xilófono de juguete y tiene 1 octava de las notas en una escala mayor. Y puedes jugar un montón de canciones infantiles.

Luego tomas una grabadora y hay algunas notas más entre las que solías tocar, y ahora puedes hacer más; a veces suena disonante cuando eliges una nota al azar o te pierdes la que querías tocar, pero no ahora pueden explorar las claves menores. Y puedes abarcar más de una octava; podrías golpear la D equivocada, pero también tienes la libertad de ir más alto o más bajo.

Aprendes algo de guitarra o piano, y al principio parece que hay tantas notas equivocadas que encontrar una combinación que suene bien es difícil, y parece que la gente conoce acordes y combinaciones secretas. Poco a poco descubres cómo funcionan los acordes y cómo puedes transponer una secuencia 1-4-5 a una tonalidad diferente, o cambiar una melodía mayor a una menor, y tienes la amplitud para unir acordes y melodía. Todavía puede salir mal, pero hay mucho más que puedes hacer ahora, tu habilidad y tu oportunidad han aumentado juntas.

Y aprendes 1-4-5 y 2-5-1 y terceras menores y armonías y es genial, pero las canciones pop y las bandas sonoras parecen de alguna manera más complejas, más geniales.

Y luego, una noche, ves a Jools Holland en su programa de música y él toca algo de boogie woogie y es divertido y jazzístico y todo eso y luego está como machacando las teclas, presionando cuatro o cinco teclas juntas, como lo harías si Eran 5, pero sorprendentemente suena bien, ¡suena genial! ¿Qué es esto? No se trata de combinaciones de notas cuidadosamente encontradas en combinaciones particulares, no son notas de adorno o suspensiones o algo para lo que tenga un nombre, ni siquiera esos acordes aumentados que no suenan del todo bien, simplemente está presionando todas esas teclas juntas y está funcionando y él está ni siquiera leerlo de una partitura y ¿cómo puedes inventar cosas así?

Y luego estás sentado solo frente a un piano y miras el libro de jazz que compraste y es una masa de notas punteadas, sostenidos y bemoles y te das cuenta de que estas cosas serían casi imposibles de componer de alguna manera tradicional. armonizando sobre secuencias de acordes y patrones ABABC y es como si estuvieras de regreso en el principio y hay algún poder secreto que no tienes.

Pero leíste en alguna parte sobre aprender la escala de jazz, y aprenderla en todas las tonalidades, y aprendes una pequeña cosa de 12 compases, y cuando nadie está mirando, intentas algunas notas adicionales, o una pequeña melodía nueva mientras mantienes la línea de bajo. va y poco a poco se vuelve menos como un secreto que no sabes, es más como un paisaje que puedes ver. Tocas principalmente las notas que solías tocar, y muchos de los acordes, pero los ves como la raíz de algo más, una plataforma sobre la cual construir, un bote del que puedes saltar en cualquier momento para holgazanear cromáticamente a través del teclado o la cuerda, escuchando pequeñas armonías momentáneas que chisporrotean y cantan desde tus dedos o tu voz aunque nunca trataste de hacerlas.

Y luego es la 1 de la mañana y tus audífonos te han sobrecalentado la cabeza y tu compañero de piso te pide que quizás te vayas a la cama porque el furioso repiqueteo de las teclas de tu teclado lo mantiene despierto y te das cuenta de que ni siquiera estabas ahí intentando para tocar, estabas mirando tus dedos, sorprendido por lo que estaban haciendo y la velocidad de su baile.

...

No hay un límite real, ningún conjunto de cosas que haga toda la música. Siempre hay más complejidad de armonía, ritmo, estado de ánimo, timbre. Lo construyes todo, y luego lo derribas; puede estar escribiendo armonías de jazz complejas y luego deleitarse tocando el xilófono de un niño. Puedes escribir una sinfonía y luego una voz solista con guitarra acústica.

TLDR: ¿Necesario para qué? La música es una exploración, este es uno de los umbrales de un nuevo valle.

¡La belleza de la música es que básicamente puedes hacer lo que quieras siempre que creas que suena bien!

Una vez dicho esto..

En mi opinión , es recomendable conocer las reglas antes de romperlas. Algunos podrían argumentar que esto te contendrá y te obligará a entrar en una caja poco creativa, pero yo argumento que realmente puedes romper las reglas de la teoría musical una vez que las aprendes. Entonces, si aún no sabe mucho, busque en Internet información sobre teoría musical, tutoriales, lecciones, etc. y luego, una vez que comience a entenderlo, puede optar por tirar el libro y escribir lo que quiera.

Antes de que existiera la teoría musical (en una forma que fuera compartida con otros) existía la música . Cuando los humanos comenzaron a hacer música con su voz o con instrumentos, algunas sonaban agradables, otras no tanto.

En algún momento, los eruditos entre los primeros habitantes del planeta decidieron tratar de averiguar por qué ciertas notas sonaban bien cuando se tocaban en sucesión como parte de una melodía y más tarde, por qué ciertas notas se mezclaban para formar un acorde que sonaba agradable (incluso aunque la palabra acorde aún no se acuñó). A partir de este tipo de análisis, evolucionó la teoría musical.

Así que la música empezó siendo compuesta en ausencia de teoría, e intuitivamente fue moldeada en arreglos que sonaban agradables o evocaban la emoción deseada. La teoría vino más tarde, para explicar por qué un determinado arreglo evocaba una determinada emoción y, por lo tanto, también proporcionaba un marco para ayudar a los futuros compositores a reproducir composiciones similares.

Pero al principio no había reglas. Hoy todavía no hay reglas si uno elige ejercitar su propia creatividad en formas innovadoras y nuevas. Por supuesto, cuando alguien hace eso y funciona, alguien más agregará un nuevo capítulo al libro de teoría para explicarlo.

Si buscas componer tu propia música y deseas ser inventivo y crear algo verdaderamente único, original y completamente fuera de los límites de la teoría musical actual, siéntete libre de ser el autor del próximo capítulo en teoría musical. No se sienta limitado por lo que otros han hecho antes que usted.

Absolutamente no. La música es una forma de arte. Puedes hacer lo que quieras (y lo que puedas imaginar). La teoría está ahí solo para ayudar a comprender lo que está haciendo; como guía, si la necesita. Nunca debe limitar tu creatividad. Si aún tienes dudas, pregúntale a alguien que toque jazz :)

No, obviamente, como puedes escuchar en el ejemplo que dijiste, pero generalmente cuando haces la transición entre dos notas que no pertenecen a la misma escala, la mayoría de las personas pueden "escuchar" la transición (como también puedes escuchar en el ejemplo tu has previsto). Son los momentos en los que se siente como si toda la canción se moviera hacia arriba o hacia abajo (incluso si es solo por la duración de una o dos notas).

Además, no es necesario usar ninguna nota "oficial", por ejemplo: cualquier dubstep: muchos de los bajos tambaleantes y los sonidos solistas más complicados tienen frecuencias de onda de sonido modificadas a mano, lo que significa que a menudo terminan sin ser "notas estándar". y aún puede crear armonías incluso cuando trabaja con frecuencias puras fuera de los límites de cualquier "nota". Por lo general, es difícil, y muchas de esas armonías suenan extrañas y exóticas, o incluso disarmónicas (porque una vez que sales de lo que el cerebro humano está acostumbrado a lo normal, todas las apuestas son de bueno/malo se vuelve puramente subjetivo).

Para ampliar el comentario de 200_success, no, no es necesario restringirse a las notas de una escala al componer. A menudo, cuando ve los símbolos "accidentales" sostenidos, bemoles o naturales (♯, ♭ o ♮) en música escrita en un pentagrama con una armadura, se está utilizando una nota que no forma parte de la escala de la clave. Esta es una técnica extremadamente común.