Para una pieza que estoy interpretando con la orquesta de una escuela local, un A abierto final es pasar por un crescendo "loco" hasta un Fortissississimo, que nuestro director interpreta "lo más alto posible".
Un compañero violonchelista sugirió que tocara una nota doble con el mismo A tocado simultáneamente en la cuerda A (como A abierto) y con el primer dedo hacia abajo en la cuerda D en cuarta posición (o una digitación equivalente en otra posición, pero esto uno guarda un turno), pero no está seguro de que sea adecuado para el desempeño. ¿Es correcto y sacrificaré la seguridad de que no obstruiré la cuerda A con mis dedos si me quedo en la cuarta posición por esto?
Espero haber dado suficientes detalles para una sugerencia/respuesta.
Ciertamente, es aceptable tocar notas de varias maneras; ya sea que el director quiera o no que lo hagas, depende de él, pero ciertamente deberías poder obtener un volumen más alto usando dos cuerdas.
No estoy seguro de lo que quiere decir con 'sacrificio de la seguridad': si está preocupado por su posición, solo debe mirar hacia dónde se muda después de esto, no. Si funciona, debería estar bien.
La apertura de Sarabande, Bach Cello Suite No.2 tiene una D escrita para ser tocada tanto en la cuerda D como en la G simultáneamente, por lo que Bach parece haber pensado que estaba bien, esto no es por volumen sino por color. Algunas ediciones exigen que la D se toque con el primer dedo, otras con el segundo dedo, pero no parece disminuir la calidad de la cuerda D al aire. Vale la pena señalar que en este caso es solo una nota corta a diferencia de lo que está tratando de tocar.
Veo varias ventajas en la sugerencia de su compañero violonchelista.
Al comenzar desde la cuerda A en la cuerda D y luego girar el arco para tener ambas cuerdas debajo del arco, tiene más progresión y más poder bajo control para lograr el tono más alto posible al final del crescendo.
Al inclinar las dos cuerdas superiores al mismo tiempo, puede aplicar más fuerza sin correr el riesgo de tocar otras cuerdas en el proceso, especialmente porque estará bajando el arco hacia el puente y moviendo el arco rápidamente para tener más proyección y volumen.
Si lo hace, recuerde que tocar dos cuerdas al mismo tiempo es como tocar una cuerda colocada entre ellas. El ángulo y la posición del arco correctos son ligeramente diferentes a los de cualquiera de ellos y debe ensayar para encontrarlo en su instrumento.
Depende de tu técnica y de tu instrumento, pero ¿has probado lo que obtienes cuando inclinas ambas cuerdas mientras tienes un pequeño vibrato en el II? cuerda ?
Como violonchelista, creo que es seguro para mí decir que esto es aceptable. He tocado piezas en las que esto es realmente necesario. Si tu director quiere o no que hagas eso es otra cuestión, pero te recomiendo que le preguntes a él (si eres el violonchelista principal) o al violonchelista principal. Ese sería el tipo de decisión que tomarían. Pero por lo que has dicho, me parece que esta sugerencia es buena, especialmente por el crescendo. Asegúrate de mover tu arco cerca del puente para que esta sea una estrategia efectiva.
Ya sea que sea "aceptable" o no, ciertamente no hay nada en el camino de una "prohibición" contra CUALQUIER COSA que pueda hacer en (o en) su instrumento para que salgan notas de él.
Depende de usted si es musical y apropiado. Ciertamente, las paradas dobles (es decir, tocar al unísono dos cuerdas) es una forma de obtener un poco más de volumen. ¡Si puedes controlarlo es una pregunta que nadie aquí puede responder!
Lucas americano
Anna Taurogenireva