Estoy enseñando viola a un estudiante principiante de secundaria.
Su progreso con la técnica y la lectura es bastante bueno, pero algo con lo que tiene problemas es el ritmo y el tempo. Tiende a querer trabajar mucho en la expresión y la calidad del tono, lo cual es comprensible; muchos violinistas principiantes tienden a ser más conscientes de su tono (y estos son probablemente los que terminan sobresaliendo más adelante, dado que no se desaniman y abandonan). Sin embargo, esta es su primera exposición a la interpretación musical, por lo que el tempo es más importante de lo que piensa, y está luchando por comprenderlo o apreciar su importancia, tan entusiasta como está por aprender música en general.
He intentado algunas cosas hasta ahora: tocar un metrónomo, contar subdivisiones, tocar una melodía de semicorcheas en la parte superior para que sepa cuándo puede adivinar intuitivamente por el cambio de acorde cuando entra su nota. Tuvo un éxito moderado con el último, pero tiende a apresurarse, especialmente durante los descansos.
¿Hay otros trucos que podría probar? Creo que simplemente no ha hecho "clic" para él. Una vez que lo hace, estoy seguro de que puede prestarle más atención y mejorar rápidamente con un metrónomo o al menos con el tiempo con la práctica.
Cuando estaba en el coro en la escuela secundaria, una técnica que usaban los clínicos y los maestros de diferentes eventos en los que participaba era simplemente cantar el ritmo.
Elija una nota para que el alumno la toque en una posición cómoda y pídale que toque el ritmo (sin cambiar de nota) a lo largo de la pieza. Si la pieza está acompañada, toque la parte de acompañamiento mientras lo hacen; esto es para que el estudiante pueda interiorizar el ritmo de la pieza en el contexto real.
Esto fue de gran ayuda para mí en piezas con líneas rítmicas complejas ( Daemon Irrepit Callidus fue muy difícil para mí al principio). Otro consejo es animar a su alumno a "tocar los silencios". Ayúdalos a darse cuenta de que “La música es el silencio entre las notas” (Claude Debussy). Pídales que hagan el ejercicio anterior pero, en los silencios, silencien las cuerdas y toquen el resto como si fuera otra nota con un tono o pídales que subdividan el resto en tiempos regulares (cuartos, ochos, semicorcheas, dependiendo de la pieza) y haz que jueguen esos. Esto enfatizará la importancia de los silencios en la música.
El ritmo fue una gran lucha para mí en mi juventud musical y espero que esto ayude a su estudiante como me ayudó a mí.
Cuando estaba empezando a aprender a tocar el piano, mi profesor me dijo que practicara todas las escalas que conocía hasta ahora, todos los días, con un metrónomo ajustado a un tempo diferente cada vez.
Después de un mes, me dio unas partituras que eran solo escalas, pero con ritmos diferentes cada una, y me dijo que hiciera lo mismo, practicar todos los días con un tempo diferente en el metrónomo.
¡Ayudó mucho!
Las escalas son una buena manera de practicar el ritmo, dijo, porque el estudiante no necesita prestar atención a las notas (como las escalas están casi incorporadas en las manos de un pianista, no sé cómo es con un violinista) para que pueda centrar toda su atención en el aspecto rítmico de la música.
Espero que ayude.
Una técnica para concentrarse por completo en el ritmo es guardar el instrumento por completo y tocar el ritmo junto con un metrónomo. También debe aplaudir para enfatizar cuál sería el ritmo correcto. Puede variar esta técnica con los métodos que ya ha probado con el conteo de subdivisiones, etc.
Creo que usar más su audición interna ayudará:
Que cante una canción sencilla de cuatro frases, algo que conozca muy bien, como Frere Jacques. Después de eso, puede progresar a través de una escala de dificultad:
Al principio manténle el pulso, luego experimenta con quitarle el pulso. Vale la pena hacerlo vocalmente para que las consideraciones técnicas no creen un obstáculo adicional para él, y las cosas siempre encajan más fácilmente con la voz primero.
He tenido éxito con estas actividades con niños mucho más pequeños; Con suerte, también funcionarán para alguien mayor. Son utilizados por profesores de metodología Kodaly.
Haz que juegue ejercicios. El contenido emocional de la música aquí es una distracción para su alumno cuando está logrando el ritmo correcto. Por lo tanto, los ejercicios que prescriba deben estar tan desprovistos de esto como sea posible. El mejor ejemplo para tal ejercicio sería (como sugirió @victor) escalas. Puede dar arpegios e inventar patrones que suben y bajan escalas para que su estudiante los toque. Permítale comenzar sus sesiones de práctica todos los días tocándolas rigurosamente, prestando atención solo al tempo, antes de pasar a cualquier otra cosa. Y déjelo hacer esto mientras trata de ser más rápido y más y más preciso cada día. Esto puede parecer tedioso y quizás aburrido, pero su alumno aceptará este enfoque cuando vea que, en última instancia, hace que sus melodías sean más evocadoras, controladas y hermosas.
luser droog
jose campos