Quiero trabajar como diseñador de personajes y fondos de videojuegos, pero no sé si existe ese trabajo, o cómo se llama (¿ilustración, diseño gráfico, diseño de concepto?).
Estoy a punto de ir a la universidad, pero no sé lo que necesito aprender o estudiar para hacer este trabajo. ¿Hay alguna especialización o materia específica que me va a ayudar en esto?
Respuesta corta: sí, existe ese trabajo (artista conceptual/ilustrador 2D, aunque el título varía), y lo único que necesitas para entrar es probablemente una buena carpeta de ilustraciones. Un título en Artes o Diseño también ayuda.
Respuesta larga: pregúntate por qué quieres ser diseñador de videojuegos. ¿Qué tiene, en comparación con otras áreas, que disfrutas particularmente?
El Diseño Gráfico es un campo muy amplio. Del grupo de personas que trabajan como diseñadores, algunos tienen un título en diseño, otros tienen un título en otra cosa (como desarrollo o cualquier otra área) y algunos simplemente no tienen ninguno.
El desarrollo/diseño de juegos es un campo pequeño (más o menos), aunque las aplicaciones hacen que sea más fácil para casi cualquier persona crear un juego y ponerlo en una tienda. Pero hasta que puedas trabajar como diseñador de juegos (y nada más que diseñador de juegos), tendrás que trabajar en muchas otras cosas relacionadas. Y creo que es por eso que necesitas descubrir qué te gusta de este campo en particular.
¿Te gusta dibujar? ¿Te gusta aprender sobre ilustración? Si es así, lo mejor que puede hacer para empezar es... practicar, practicar, practicar. Obtenga una tableta (una pequeña debería ser suficiente) y comience a crear cosas, reúna un portafolio para mostrar su trabajo. Un título en arte sería mejor en este caso (pero piensa en lo que te gustaría, lo que te motivaría ).
¿Te gusta el diseño? ¿Le parece interesante la tipografía, la web, la impresión, etc.? Si es así, es posible que realmente disfrutes de un título en Diseño Gráfico. En ambos casos, la mejor parte no serán solo las técnicas que aprenderás, sino las personas con intereses similares que conocerás.
Es importante saber lo que quiere la industria, pero es más importante saber lo que quieres tú. Creo que la Uni es genial, simplemente cambia tu visión del mundo, si puedes estudiar, HAZLO . Pero tenga en cuenta que un título no necesariamente le da un trabajo. Ideas, proyectos e iniciativas abren más puertas. Encuentre un amigo desarrollador, o un grupo de personas con ideas y energía, y creen un juego juntos. No necesita esperar hasta que se haya graduado, lo mejor que puede hacer (en mi opinión) es comenzar ahora mismo. Así, cuando te hayas graduado, podrás decir: Esto es lo que me gusta y esto es lo que he hecho.
En última instancia, aspiraría a obtener una Licenciatura en Artes (BA) en "Comunicaciones visuales" (también conocido como "Diseño gráfico").
Eso es lo que me consiguió al instante algunas buenas posiciones como diseñador en la industria del juego cuando comencé y (por algunos amigos que aún trabajan en la industria del juego) sé que un BA-VC te dará una base perfecta. Aunque, también necesitarás talento… aunque asumo que eso no es algo de lo que debas preocuparte en tu caso.
En general, una Licenciatura en Artes en Comunicación Visual proporciona una base amplia para cualquier cosa "gráfica" y "diseño" ... y más tarde puede decidir si quiere trabajar por cuenta propia como un ninja 2D artístico bien educado, o si quiere para seguir “el camino del director de arte” y terminar siendo un director creativo de una agencia de publicidad que opera a nivel mundial. Una Licenciatura en Artes en Comunicación Visual puede incluso impulsarte hacia la industria cinematográfica de Los Ángeles como artista digital en efectos especiales, o hacia editoriales como EA Games o Ubisoft/BlueByte como diseñador de juegos.
Al final, tu éxito dependerá de dos cosas: educación y motivación. Cuanto mejor sea la educación en comunicación visual, más opciones tendrá cuando comience a trabajar. Una Licenciatura en Artes en Comunicación Visual se encargará perfectamente de su parte de educación "creativa" . La motivación depende de ti… ;)
En la industria de los juegos (3D), aquí hay algunas combinaciones comunes de tareas y títulos.
A muchas compañías de desarrollo de juegos les gusta encontrar personas que puedan usar múltiples sombreros. A menudo, el artista 3D puede incluir al artista de texturas y, si es bueno en ilustración, el artista de texturas puede incluir al artista conceptual. La mayoría de los artistas de personajes en 3D crean sus propias texturas (por lo general, son personas mayores), pero a menudo un grupo de artistas ambientales comparte algunos artistas de texturas para mantener una apariencia uniforme en todo el juego.
El diseño de personajes de videojuegos parece ser ahora una carrera universitaria propia. El diseño de fondos se puede dividir en ir a la escuela de ilustración, diseño gráfico, etc., pero aún más en las líneas de ilustración / ilustración digital.
Muchos de estos campos especializados se pueden ingresar a través de diferentes antecedentes de arte/medios digitales. A menos que termines teniendo mucha suerte con la escuela a la que asistes, y no puedas saber con seguridad este tipo de cosas hasta que te sumerjas, vas a tener que aprender muchas cosas por tu cuenta, y de amigos o colegas en campos relacionados si planea hacer mucho más allá del diseño de impresión cuando se especialice en diseño gráfico. Algunas escuelas pueden centrarse más que otras en las plataformas digitales, pero gran parte de eso se superpone al diseño web y las carreras de desarrollo, por lo que las escuelas tienden a filtrar la mayoría de las cosas fuera de la impresión y el desarrollo de marca de sus programas de diseño gráfico. Efecto secundario de las nuevas plataformas en las que se puede aplicar el diseño gráfico, supongo.
scott
Horacio