¿Debo centrarme en escalas o acordes?

Como principiante de guitarra, ¿en qué debo concentrarme? ¿Acordes o escalas?

Veo que los acordes y entrar en el ritmo de las canciones es más fácil y cómodo que aprender escalas.

¿Alguna sugerencia sobre cómo proceder?

Respuestas (6)

Todos los instrumentos musicales pueden tocar melodías de una sola nota, pero muy pocos pueden tocar acordes. Arpegios, sí, pero no acordes completos de 3 o más notas. Entonces, como guitarrista, lo más probable es que se espere que toques acordes la mayor parte del tiempo. Aparte de todo lo demás, hacen un sonido completo, así que como principiante, ¡ya estás sonando bien!

Con las tríadas (acordes de 3 notas), tocará una especie de 'escalas saltadas' de todos modos, ya que un acorde estándar consta de 1-3-5 de la escala. Cuando toca un acorde y comienza a tocar escalas, descubre que ya sabe 3 de las 7 notas necesarias. (¡O 3 de 5 para pentatónicas!) Llena los espacios.

Obviamente, las escalas son los fragmentos de música que se unen de diferentes maneras para formar melodías, por lo que también te serán de gran utilidad.

Por lo tanto, ambos son importantes, como principiante y durante toda tu vida como guitarrista. Practícalos todos, pero espera tocar más acordes que melodías en general.

Y trata de conseguirte un maestro, te ahorrará mucho tiempo y tratarás de resolver las cosas por ti mismo.

No estoy de acuerdo con la idea de que "muy pocos [instrumentos] pueden tocar acordes ". Los acordes se pueden tocar literalmente en cualquier instrumento siempre que se empleen las técnicas correctas. Además, el papel de un guitarrista depende del tipo de música que toque, por lo que es importante que los guitarristas aprendan a tocar escalas y acordes. Por encima de todo, también me gustaría añadir que los guitarristas deberían aprender a leer música y como mencionas, estudiar con un profesor es de gran ayuda en el proceso de aprendizaje.
Estoy pensando en un acorde como varias notas que se tocan simultáneamente. Piano, órgano, todos los teclados, guitarra, arpa, son ejemplos que vienen a la mente, mientras que la trompeta, el saxo, la flauta y el violín son ejemplos de instrumentos que pueden tocar arpegios, pero no acordes per se.
Estoy de acuerdo en que aprender a leer puntos es importante, pero, para mí, aprender a hacer música sin ese tecnicismo, en cualquier instrumento, es inicialmente más importante. Hay una cultura entre los guitarristas (y bateristas...) que dice 'no necesitamos leer' y parece que siempre ha sido así. Mire a muchos, si no a la mayoría, de los grandes guitarristas. Me encantaría saber por qué.
En primer lugar, el violín es absolutamente un instrumento que puede tocar acordes llamados paradas dobles, paradas triples o paradas cuádruples. Para los demás instrumentos, los acordes se pueden tocar a través de multifónicos o con el instrumentista cantando mientras toca. Para flauta, puede acceder a parciales en la serie de armónicos, y para instrumentos de metal, puede dividir la embocadura para hacer sonar diferentes notas simultáneamente. Todos los instrumentos son capaces de producir tonos diádicos o más al mismo tiempo.
Estoy de acuerdo en que la cultura entre los guitarristas es tal que es uno que no lee, que es precisamente por eso que leer es tan importante. Hay decenas de guitarristas que intentan comunicarse con otros músicos de una manera torpe e imprecisa simplemente porque la cultura es una en la que aprender a leer no es inherente al aprendizaje del instrumento. Para razonar por qué, tengo teorías que apuntan a los orígenes en los trovadores y trovadores del Renacimiento -"jugadores" ambulantes de la música secular, y por lo tanto no progresaron en la práctica de la interpretación junto con la iglesia- sino para otro tiempo. :)
Sin querer ir más lejos con esta discusión, tal vez me equivoque cuando considero que un acorde es o más notas tocadas simultáneamente, como escritas como notas apiladas para atacar juntas y seguir sonando. Tan pronto como uno se mueve de 2 cuerdas de violín al siguiente, el primero decae. Estoy de acuerdo con la 'vocalización', pero eso no es lo que quise decir, ¡es un instrumento adicional! Además, no es la forma habitual en que la mayoría de los músicos tocan.
Toqué con un bajista hace algún tiempo, quien me dijo que el siguiente número estaba en 'esa clave', señalando una cuerda con trastes en su bajo. Funcionó, curiosamente.

Creo que un fuerte enfoque en los acordes al principio vale la pena. Puedes aprender una versión sencilla de algunas de tus canciones favoritas, y eso te enganchará a tocar.

Necesitarás practicar la técnica para avanzar. Notarás que al tocar acordes, inicialmente no los tocarás bien... por ejemplo, toca con los dedos todos los acordes que conoces y notarás que algunas notas no suenan.

te recomiendo esta rutina

  1. Aprende algunos acordes y diviértete rasgueando de un lado a otro entre ellos.
  2. Comprueba la calidad punteando las notas de cada acorde o tocando con los dedos
  3. Ejecute algunas escalas para aumentar la destreza. Incluso puede ejecutar escalas cromáticas en un aparato eléctrico desenchufado mientras mira televisión para trabajar en una gran cantidad de práctica de destreza.
  4. Revisa tus acordes y comprueba su calidad tocando con los dedos

En este punto, debería poder tocar una canción simple cómodamente (y estar enganchado a la reproducción).
A partir de aquí, deberá agregar algunos enfoques nuevos.

  1. Trabaja en los espacios entre los acordes de cambio. Descubrirá que es difícil mantener el ritmo con un metrónomo cambiando acordes como principiante.
  2. Sumérgete en la teoría musical. En este punto deberías trabajar en progresiones de acordes y escalas.

Este no es exactamente el mismo camino que yo tomé, pero en retrospectiva... definitivamente lo recomendaría. Concéntrese en lo que es divertido y mantenga el impulso.

+1 por "Sumérgete en la teoría musical". Como guitarrista, que comenzó con el piano, rebotó en la trompeta y luego se quedó con la guitarra, la teoría y la técnica que aprendí tocando el piano, y luego las construí en teoría musical y clases de composición realmente me ayudaron a comprender lo que sucede en la música. Y eso hizo que fuera inmensamente más fácil aprender armonías y escalas de guitarra avanzadas, lo que realmente vale la pena cuando se aprende jazz.

Depende mucho de lo que quieras hacer y hacia dónde quieras mover tu estilo de interpretación, si quieres concentrarte en el ritmo y ser el "solista que no suele tocar", debes practicar acordes y construir una base sólida, si quieres tocar la guitarra solista y ser el que hace muchos solos, deberías practicar escalas. Aunque este es más un consejo a largo plazo, cuando estás comenzando, debes practicar acordes y sentirte cómodo tanto con el mástil de la guitarra como con las diferencias tonales en los acordes, debes acostumbrarte a cómo suena la guitarra y aprende (incluso si no sabes teoría musical) lo que suena bien al lado de lo que, básicamente, debes entrenar tu oído y desarrollar la memoria muscular para las formas de los acordes y sentirte cómodo con el mástil de la guitarra.

Sin embargo, deberías practicar ambos, a menos que nunca quieras hacer solos o escribir tus propios riffs, necesitarás saber escalas, o perderás demasiado tiempo experimentando con qué va con qué. Primera escala para aprender, menor variación pentatónica y blues. Muchos guitarristas de rock solos durante toda su carrera sin salirse de esa escala :p

Las escamas construyen los músculos de los dedos. Son como trotar. Te pondrás en forma caminando por la ciudad, te pondrás en forma más rápido corriendo por la ciudad. Las escalas de práctica/tiempo por unidad pagan muchos dividendos cuando eres un principiante.

Los acordes lo ayudan a escuchar las múltiples notas afinadas y comenzar con el ritmo de la mano derecha / rasgueo. Aunque será doloroso, recomiendo practicar afinando la guitarra sin un afinador a veces, ya que eso es un levantamiento de energía para tu oído.

Sobre todo, ¡mantén tus manos en la guitarra!

Repetir escalas ayuda a desarrollar la memoria muscular, pero solo practicar escalas simples, como las escalas pentatónicas y de blues/rock, puede ser una limitación una vez que la memoria muscular se activa, porque los dedos querrán ir a lugares que los acordes no permiten (o sugieren). Crezca en la comprensión de qué escalas se deben usar, cuándo y por qué, y aprenda a pensar y escuchar de manera flexible, de modo que las escalas se conviertan en la plataforma de lanzamiento para improvisar, no "riffear".

Ambos son importantes, pero cuál destacar depende de lo que disfrutes jugando.

En la escuela secundaria, comencé queriendo ser guitarrista principal, tocando principalmente melodías y solos. Así que practiqué escalas más que acordes. Nunca fui muy bueno con el plomo, pero lo mantuve durante años porque era mi sueño entonces.

Con el tiempo, mis gustos cambiaron y llegué a preferir tocar la guitarra rítmica. Resultó que soy naturalmente mejor en eso. Entonces comencé a enfocarme más en los acordes; en particular, formaciones no estándar, cambios de acordes difíciles y similares. me parece mas interesante

Entonces, en términos de práctica, sugiero pasar tiempo con ambos. Pero también aprende a tocar una variedad de canciones diferentes. Esto lo guiará naturalmente hacia lo que disfruta más, hacia lo que se adapta su fisiología particular y, por lo tanto, hacia dónde debe dirigir más energía.

Concéntrese primero en los acordes porque la base de casi toda la música popular es la armonía. Una vez que se familiarice con los acordes, aprenda formas de conectar los tonos de los acordes (líneas melódicas). Una forma de hacerlo es con tonos de escala, ¡así que en ese punto estarías aprendiendo escalas!

No tiene sentido aprender escalas por sí mismas. Las escalas son solo una herramienta para ayudarlo a crear melodías y conectar acordes a medida que avanza la canción.

"Las escalas son solo una herramienta para ayudarte a crear melodías y conectar acordes a medida que avanza la canción". La teoría musical nos enseña que las escalas son la base de los acordes; Sin las escalas no tenemos tonalidad ni acordes. Comprenderlos a ambos es importante. Los acordes son más fáciles de aprender y comprender, pero no puedes entender POR QUÉ los acordes funcionan sin escalas.
@theTinMan. eh... realmente para dar una respuesta satisfactoria al OP, necesitamos averiguar a dónde quiere ir con sus estudios musicales. Si quiere aprender cómo se construyen las canciones populares y tocar el acompañamiento de una melodía, aprender los acordes lo llevará allí. Pero si quiere ser un músico más completo, entonces es bueno conocer los tonos de la escala que están en la clave que estás tocando. Mi papá tocó la guitarra durante muchos años con grupos españoles. No conocía sus escalas, pero conocía sus cuerdas. Así que obviamente no era un guitarrista principal, pero lo hizo muy bien como acompañamiento.
Lo dije antes: Django Reinhart no sabía acordes o escalas (como en la naturaleza teórica de ellos, o incluso cómo se llamaban), pero no pareció detenerlo.
@Tim buen punto tim. Muchos otros ejemplos de músicos conocidos también.
¿Debo centrarme en escalas o acordes?
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