¿Cuál es la teoría (práctica) detrás de la aplicación de acordes para una canción?

Me encanta tocar la guitarra. Puedo tocar el papel principal de cualquier canción escuchándola. Pero a menudo en nuestra reunión de oración la gente canta diferentes canciones en diferentes tonalidades. Puedo rastrear el mayor que cantan, pero soy pobre en la aplicación de acordes mientras cantan.

Entonces, ¿cuál es la teoría práctica detrás de la aplicación de acordes? Conozco la teoría detrás de los acordes basados ​​en el solista. es decir, por ejemplo (una canción de C mayor cuando toca las notas C o E o G aplica el acorde de C). Pero, ¿cómo sabré eso escuchando? ¿Hay alguna teoría como comenzar una canción en do mayor, si el siguiente tono sube, pasa a fa o si baja a sol7 o más bajo que eso, pasa a fa... algo así?

Tengo muchas ganas de aprender esto.

PD. Puedo encontrarme claramente si toqué un acorde incorrecto y puedo cambiar inmediatamente al correcto.

Solo un punto de vocabulario: cuando dices "principal", probablemente te refieres a "clave". Como en "la gente canta diferentes canciones en diferentes tonos". A veces esas claves son mayores, como en do mayor; a veces esas claves pueden ser menores, como en A-Minor.
"Puedo interpretar el papel principal de cualquier canción escuchándola". Esa es toda una declaración. Espero que estés en constante demanda de bandas de covers.
Tienes la causalidad precisamente al revés. Los acordes no están determinados por la melodía. La melodía está determinada por los acordes.
Esto puede ser una cuestión de práctica y experiencia.

Respuestas (3)

No, si existiera, sería fácil crear buena música. Parte de la metodología de algunos compositores es hacer lo inesperado. Pero si hay cosas inesperadas, entonces hay cosas esperadas. Pero hay muchas posibilidades.

En el período de práctica común (CPP) (piense en Bach, Beethoven, Mozart, etc...) había progresiones muy comunes y una "teoría" para algunas cosas. También hay un factor psicológico involucrado. Si toco algo en C mayor y luego cadencia abruptamente en un acorde C # / Db, lo escuchará como inesperado. Puede que te guste o no, pero seguramente pensarás que se destaca. Beethoven en realidad hace algo como esto en la séptima o la novena sinfonía (no recuerdo), pero en realidad establece una modulación en la línea, de modo que lo que crees que es inesperado, más tarde lo sientes como si estuviera destinado a ser. (esto se debe a que él lo configura y te hace sentir que debería suceder porque era un genio compositor)

Haydn hizo algo similar con la dinámica, Symphony No. 94 (Haydn)

El caso es que no importa demasiado. ¡USA TUS OÍDOS! En Do mayor, si salta a un acorde Dbmaj, incluso el mejor músico lo perderá si no está familiarizado con la canción o posiblemente con el estilo (existen algunas expresiones idiomáticas que podrían usar para saber que se acerca un acorde específico ).

Pero, en do mayor, solo tienes un 50 % de posibilidades de equivocarte si solo tocas los acordes al azar. Am = C, Em = G y Dm = F. Entonces, incluso si toca un acorde de C sobre un acorde de Am, "funcionará" porque convierte ese acorde en un Am7. Puede que no funcione tan bien como un acorde Am, pero no sonará terrible.

Entonces, es probable que tengas una buena oportunidad de hacerlo bien si la canción no es demasiado complicada.

En cualquier caso, simplemente debe aprender las progresiones ya sea de la partitura/pestaña o de oído. No hay trucos para esto porque no hay reglas para componer. Hay algunas características comunes, como en el CPP, intenta resolver las séptimas de un acorde hacia abajo. Entonces, G7 se resolverá en Am o C porque el séptimo debe resolverse en E y el tono principal B debe resolverse en C.

Entonces G7 configura las tendencias para resolverse en Am o C. Todas las notas en una escala tienen tendencias a moverse debido a las disonancias que crean y porque queremos que se resuelvan en consonancias. Puede usar estas tendencias para ayudarlo un poco, pero en su mayor parte es probable que lo haga mal o bien.

En cualquier caso, en la música CPP hay un patrón estadístico común en el que los acordes tienden a moverse en cuartas. G se mueve a C, C a F, Dm a G, Am a D, etc... y Dm y F parecen ser intercambiables.

Además, digamos que conoces la canción pero olvidas un acorde y tocas uno incorrecto... si has entendido bien la mayor parte de la canción y sabes cómo fingir, es probable que la mayoría de la gente no lo sepa.

En cualquier caso aprende las progresiones de las canciones y te irá mucho mejor. Eventualmente, cuando aprendas suficientes canciones de ese estilo, podrás predecir mejor, pero si intentas confiar en la predicción y te equivocas, la gente lo notará mucho más (y sucederá porque no puedes estar en lo cierto). 100% del tiempo o probablemente incluso más del 95% usando ese método).

Por ejemplo, si tiene un 95% de posibilidades de predecir la progresión de acordes de una canción que nunca ha escuchado, eso significa que cada 1 de cada 20 acordes se equivocará. Si una canción contiene 200 cambios de acordes, eso significa que te equivocaste en 10 acordes de la canción, lo cual es 10 veces en que la gente podría escuchar que te equivocaste.

Pero si conoces bien la canción, lo más probable es que no la arruines o, si lo haces, sea menor.

Si puedes encontrar el acorde correcto cuando tocas mal, entonces eso es bueno... eso ayuda mucho cuando olvidas parte de la progresión. Solo aprende las canciones!! ¡No hay una manera simple de evitarlo!

La sección del medio en su respuesta tiene algunos consejos útiles, y recomendaría a Franklins que los investigue, combinados con las respuestas de Alex Basson (buena teoría sobre la progresión de acordes) y Todd (excelente descripción general de los acordes).

La base básica detrás de la armonía occidental y las progresiones de acordes se llama armonía diatónica . Escribí una breve descripción de Diatonic Harmony que tal vez quieras revisar. Una vez que comprenda los números, será mucho más fácil tocar en diferentes tonos, ya que probablemente comenzará a reconocer las mismas progresiones de acordes una y otra vez.

Solo por ejemplo: digamos que la progresión de acordes para una determinada canción en la clave de C es CFGC . Entonces esta es una progresión de acordes I-IV-VI , porque en C Major , C es I , F es IV y G es V.

Ahora, supongamos que una canción diferente está en una tonalidad diferente, digamos A , pero los acordes suenan como si tuvieran la misma relación entre sí. Entonces la canción probablemente también usa una progresión I-IV-VI . En A , el acorde I es A -Mayor, el acorde IV es D -Mayor y el acorde V es E -Mayor, por lo que los acordes son ADEA . ¡Y ya sabes los acordes de la canción!

Lo mejor que puedes hacer es tomar canciones de las que ya conoces los acordes y analizarlas para descubrir sus patrones de números romanos. Dos ejemplos bien conocidos:

  • "You Are My Sunshine" dice II-IV-I-IV-IVI .
  • Una canción de blues de 12 compases usa II-IV-I-IV-IV-IIV-IV-II/V o alguna variación de ese patrón.

Probablemente notará que muchos de los mismos patrones ocurren una y otra vez, y aprenderá a reconocer esos patrones con solo escucharlos. Entonces, cuando aparezca una nueva canción, reconocerá el patrón que usa y podrá descubrir qué acordes específicos usar en función de su conocimiento de Diatonic Harmony.

Puede encontrar una tabla de teclas que enumera los acordes que acompañan a cada tecla. Esto es útil para la transposición. Lo imprimí y lo pegué en mi pizarra, aunque es un poco pequeño y en mi lista de tareas pendientes está ampliarlo e imprimirlo de nuevo. Luego, si conoce algunos de los acordes, puede consultar la tabla para ayudar a identificar el resto de los acordes (probables).

Más importante aún, si está jugando en un equipo de adoración, este tipo de cosas deben tenerse en cuenta en las sesiones de práctica, para que no haya sorpresas en las reuniones. Personalmente, no estaría jugando en un equipo de adoración que no estuviera comprometido a practicar al menos 3 o 4 horas durante la semana y preferiblemente todos los días o 2. Pero así soy yo.