¿Cómo tocar acordes, bajo y melodía al mismo tiempo como los punteadores y los guitarristas clásicos?

Durante mucho tiempo he estado tratando de descubrir cómo los guitarristas clásicos y los fingerpickings tocan el arpegio, la línea de bajo y la melodía al mismo tiempo. ¿Usan las formas de acordes 1, 3, 5 (por ejemplo) y tocan melodías incrustadas en estas formas?

Respuestas (3)

No estoy seguro exactamente de qué dificultad está teniendo para entender esto, pero no es terriblemente difícil para un guitarrista clásico tocar una melodía en las cuerdas más altas mientras toca simultáneamente un acompañamiento de estilo arpegio en las cuerdas más bajas.

La técnica podría involucrar el uso del pulgar y tal vez el primer dedo (o dos) del derecho para tocar los arpegios en las cuerdas bajas mientras se toca la melodía en las cuerdas más agudas usando el tercer o cuarto dedo.

Por lo general, el arpegio puede ser un acorde basado en una forma de acorde 1-3-5, pero existen muchas posibilidades.

Para tener una idea de lo que implica, puede echar un vistazo a esta tablatura de guitarra de un romance famoso (anónimo) para guitarra clásica:

Romance

Las notas en la cuerda más alta (inicialmente en el traste 7) son la melodía y se tocan con el cuarto dedo. El pulgar toca las notas graves en la cuerda más baja, y las cuerdas B y G se tocan con el índice y el dedo medio.

También hay muchas actuaciones en Youtube.

Según muchos videos instructivos, los guitarristas clásicos no piensan en términos de acordes, al menos no como otros guitarristas. Hablan de tocar solo la melodía, solo la línea base, etc. Es posible que reconozcan los acordes, pero el enfoque está en las diferentes voces marcadas en la partitura.

Los guitarristas clásicos nunca piensan en términos de formas de acordes, ni tampoco los compositores que escribieron la música. De hecho, muchos estudiantes de guitarra clásica pueden estudiar durante años sin aprender nunca las formas de los acordes. No están en los libros de método estándar. La guitarra clásica se basa más en la lectura y ejecución de notas individuales, melodías y contrapuntos que en los acordes. Cuando un guitarrista clásico arpegia acordes, está leyendo las notas individuales de la página y puede o no ser consciente de los acordes delineados por esas notas. Las partituras de guitarra clásica generalmente no tienen símbolos de acordes.

Encontré una referencia de un sitio web llamado learnclassicalguitar.com, escrito por Trevor Maurice, que analiza cómo los guitarristas clásicos tienden a ignorar los acordes y las formas de los acordes.

http://www.learnclassicalguitar.com/guitar-chords.html

Aquí hay citas:

Cuando tocas música de guitarra clásica, estás tocando acordes todo el tiempo. Por lo general, no hay ninguna indicación de esto a través de un cuadro de acordes o incluso un símbolo de acorde, pero los acordes están ahí...

Es lamentable que la mayoría de los guitarristas clásicos no sepan lo suficiente sobre la teoría y la denominación de la mayoría de los acordes...

Sobre todo, al tocar acordes, el guitarrista clásico los arpegiará.

Estoy de acuerdo: durante los primeros años de tocar la guitarra, toqué las notas impresas en la partitura con poca idea de los acordes que sustentaban la música que estaba tocando. Fue solo después de un estudio de armonía (clásica) y contrapunto que realmente comencé a comprender los acordes y las secuencias de acordes involucradas. Me imagino que en el otro extremo de la escala (¡sin juego de palabras!) hay guitarristas que saben mucho sobre las formas de los acordes, pero no están totalmente seguros de qué nota de la melodía están tocando cuando improvisan, o cómo se escribiría en una partitura. .
johnhallguitar.com/blog/… es un ejemplo de estudio de los acordes de una pieza de guitarra clásica, Sor op35 no22. Pero para ver un tutorial más típico sobre esta pieza, consulte youtube.com/watch?v=mol7hhtIC-o , donde Gohar Vardanyan se enfoca en equilibrar las partes. classicguitarstudy.com/Studyguides/Sorop35-22.pdf es una guía de estudio de S Yates.

Hay muchas maneras de hacer arreglos para guitarra, pero puede producir melodías dentro de un conjunto de formas relacionadas, por ejemplo, usando formas abiertas estándar C, CM7, C sumar 9, C con una nota g en la e alta (donde solo se cambian los dedos en la b y cuerda e alta). Si acentúa las notas correctas, una melodía se pronunciará sola y puede agregar martillos y desprendimientos para obtener más riqueza y simplificar los patrones de la mano derecha. Para hacer las cosas más complicadas, puede agregar notas bajas alternas o andantes.

Esta es solo una técnica, que creo que es más común en folk y pop que en música clásica. Creo que deberías considerar conseguir algunos libros sobre arreglos de guitarra y fingerpicking en general.