Tengo una pregunta sobre cómo preparar un arreglo de banda de música en Sibelius, aunque la respuesta también aplicaría preparar partes en un secuenciador MIDI y luego crear notación a partir de ellas.
En una partitura de banda de música del Reino Unido, la sección de cornetas interpreta los cinco pentagramas principales. En la sección de cornetas tenemos:
Una vez que he escrito cinco pentagramas de música y le pido a Sibelius que interprete esos cinco pentagramas, todas las líneas se reproducen al mismo volumen y todo suena equilibrado. Pero, si pongo la misma notación frente a los jugadores reales, el balance será completamente diferente porque algunos pentagramas tienen más jugadores.
Sé que dos jugadores no hacen el doble de ruido que un jugador. No estoy muy seguro de cuáles son las reglas.
Así que mi pregunta es la siguiente: ¿cómo hago para que la reproducción de los cinco pentagramas represente con precisión el equilibrio que obtendría si la partitura fuera interpretada por una sección de corneta real?
Para aclarar, el producto final es una partitura impresa que será interpretada por músicos reales, no una espantosa pista de audio de banda de música falsa. No estoy realmente molesto con la calidad del sonido de Sibelius, lo estoy usando para verificar que mis armonías estén bien. De hecho, estoy usando Sibelius con sonidos GM en lugar de muestras. Mi pregunta realmente es: ¿qué ajustes debo hacer en la reproducción de Sibelius para darme una mejor idea del equilibrio de los músicos reales cuando realmente se interpreta?
No pienses demasiado en esto. Los jugadores en vivo escuchan, ajustan y equilibran. No interpretan 'f' como un nivel de dB fijo, 'p' como otro. Ellos hacen que funcione.
Un secuenciador solo le dará una idea muy general de cómo se equilibrarán los jugadores en vivo. Su experiencia práctica de las bandas y el conocimiento de las prácticas de puntuación son mucho más importantes.
Considere tocar para hacer una partitura y tocar para que suene como una sección de dos trabajos totalmente separados.
Lo que la mayoría de la gente trata de hacer cuando genera grandes secciones en Midi es tocarlo todo a la vez como un pianista, o peor aún, intenta generarlo a partir de una partitura en la que hizo clic con el mouse. Esto simplemente nunca funciona, y pasarás más tiempo tratando de arreglarlo que si solo jugaras todo de nuevo.
Juega cada línea una a la vez. Asegúrese de que cada actuación suene y se sienta como una actuación. Ponlos en capas. No hace falta decir que nunca cuantificas nada.
De esta manera, no solo tienes la oportunidad de compensar los niveles brutos entre los instrumentos, ya que cada uno está en una pista midi separada, sino que nunca obtendrás todos los ataques, volúmenes, glisses, bends, vibratos, etc. en estricto tiempo entre sí. Habrá una variación natural constante.
Mis asignaciones comunes para tal sería tener la rueda de modulación asignada al volumen (la velocidad al volumen es inútil para metales y cuerdas), PB tal como está, velocidad para atacar y AT para mod/vib o overblow (o similar), o I' Ejecuté una segunda pasada usando un iPhone con TouchOSC (hay bastantes variaciones en estos días si miras la App Store) con una página de controladores de modulación que luego podría sobregrabar en pseudo-tiempo real. Esto era útil si mod/vib necesitaba tener velocidad así como variación de intensidad.
Muchas de estas decisiones dependerían de las capacidades de ese conjunto de muestras en particular.
Otro truco es no usar todo el mismo conjunto de muestras para hacer una sección, use dos o tres, incluso de diferentes fabricantes. Siempre lideraba con mi conjunto más expresivo y usaba las cosas más genéricas que requerían menos trabajo manual del controlador para las partes menores, o 'segundos violines'.
Estoy de acuerdo con la sugerencia de Laurence de hacerlo de oído. Si no lo hace, correrá en muchos tipos de problemas. Intentaré enumerarlos:
Estoy de acuerdo con las ideas dadas ajustando de oído, efecto de coro .
Pero ¿cuál es tu objetivo? ¿Una cinta de demostración? Las tarjetas de sonido Midi nunca compensarán los sonidos originales. Los instrumentos de metal en midi son horribles de todos modos. Si desea una grabación adecuada de su pieza, déjela tocar con una banda.
Dekkadeci
usuario1079505
lorenzo