¿Cómo puedo saber qué tan buen diseñador soy?

Esta vieja cita del locutor estadounidense Ira Glass lo expresa muy bien. Es algo que creo que es cierto para todas las profesiones creativas:

Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, ojalá alguien me lo dijera. Todos los que hacemos un trabajo creativo, nos metemos en ello porque tenemos buen gusto. Pero existe esta brecha. Durante los primeros dos años haces cosas, simplemente no son tan buenas. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo genial. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona.

Muchas personas nunca superan esta fase, abandonan. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años así. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esa cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho.

Ponte una fecha límite para que cada semana termines una historia. Solo al pasar por un volumen de trabajo cerrará esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y me tomó más tiempo descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Tomará un tiempo. Es normal que tarde un poco. Sólo tienes que abrirte camino luchando.

Sentirse en conflicto con su propio trabajo es saludable: es una señal de altos estándares y de esforzarse.

Para ti, parece que no son esos meses en los que no te gusta tanto tu trabajo de los que deberías preocuparte. Esforzarse es normal y saludable. Estar satisfecho con todo lo que produce no es señal de ser un buen diseñador, todo lo contrario. Tal vez te estás volviendo demasiado fácil con tu trabajo en esos meses en los que estás perfectamente satisfecho con él.

Es muy difícil juzgar tu propia habilidad, porque es saludable y normal tener una cierta cantidad de insatisfacción con tu habilidad por apuntar siempre un poco más alto cada vez que tu habilidad aumenta un poco, lo que el cómic web Cyanide & Happiness llamó "La maldición del creador" :

...y es bastante bueno porque hace que la gente siga mejorando; si no lo tienes, es posible que te estanques. Es más fácil sobrellevar la frustración constante cuando sabes que es lo mejor... (o al menos, eso es lo que sigo diciéndome).

Si te gustan los gráficos, aquí tienes otra cuidada ilustración, del pintor Marc Dalessio . Obviamente no es científico... pero coincide perfectamente con mi experiencia con todo tipo de desarrollo de habilidades y, a juzgar por los comentarios y la imagen que se volvió viral, resonó con muchos otros también.

Tenga en cuenta los períodos posteriores a la mejora, en los que cree que es mejor de lo que realmente es; luego, lentamente, te das cuenta de que aún no eres tan bueno, tus habilidades críticas mejoran, te frustras y es durante esa frustración que comienzan las mejoras.

No es fácil evaluar tu propia habilidad de manera objetiva: estás sesgado. Un par de preguntas que ayudan a evaluarlo objetivamente son: "¿Mis clientes (o jefe) están contentos, pagando y recomendándome a otros?" y "¿Estoy mejorando? ¿Mi trabajo y mi conjunto de habilidades son realmente mejores que hace 3 meses?" . Si aún no tiene clientes o una fuente equivalente de comentarios objetivos e imparciales, o si siente que necesita más, consígalo usando algunas de las sugerencias en la respuesta de civil .

Algunos consejos específicos de diseño para evaluarse mejor a sí mismo y a su trabajo:

• Encuentre maneras de ver su trabajo con ojos nuevos : realice cambios temporales que impliquen que no lo reconozca como algo en lo que ha pasado horas, obligando a su cerebro a procesarlo un poco más como lo haría si lo estuviera viendo por la primera vez. Los trucos incluyen:

  • Desenfoca tus ojos
  • Literalmente da un paso atrás (o aleja el zoom si, como yo a veces, te sientes demasiado perezoso para ponerte de pie... ¡pero dar un paso atrás es mejor!)
  • Voltee horizontalmente (o use un espejo si es un dibujo físico).
  • Cambia drásticamente el tono/la iluminación.
  • Eliminar o simplificar los colores.

  • Póngalo a través de un efecto de Photoshop (o si es un dibujo físico, he oído hablar de personas que usan vidrios polarizados)

    • Si de repente parece desequilibrado o incorrecto en el momento en que lo ves sin reconocerlo, hay un defecto que no viste antes porque te habías acostumbrado a él.
    • Espere ser sorprendido. A menudo reacciono de inmediato como "SANTO INFIERNO, el lado derecho está TAN desequilibrado y el título se está perdiendo y el centro está MUCHO demasiado ocupado y demasiado oscuro en relación con toda la imagen. ¿Es este realmente mi diseño? Se veía bien hace unos segundos... ". Luego presionas deshacer, enfocas tus ojos, vuelves a sentarte, etc., y ves que, sí, realmente fue así todo el tiempo. Y ahora sabes mejor cómo mejorarlo.
• No existe una técnica fácil para ser capaz de ser imparcial y emocionalmente independiente de su propio trabajo sin dejar de sentir pasión por mejorarlo, solo necesita desarrollar este tipo de disciplina, y requiere tiempo y esfuerzo (además de muchas experiencias de verse obligado a hacerlo). bin y pasar de las ideas que te encantan de los clientes que no publicarás que en realidad eran correctas todo el tiempo hasta 10 meses después). Lo más cercano que he conocido a una técnica para obtener un impulso rápido de pensamiento imparcial cuando sea necesario es dejarlo de lado, pensar en un concepto alternativo y desarrollarlo, tratando tu último trabajo como el rival al que tienes que vencer. .
• Muéstrelo a las personas que no saben nada sobre lo que está tratando de hacer, y pídales que le hablen sobre lo que ven : dónde se fijan primero sus ojos, hacia dónde miran después, cómo reaccionan a cada elemento. No dé pistas ni indicaciones, busque personas en las que pueda confiar para que sean brutalmente honestas y aliéntelos a ser más brutalmente honestos. Espere sorprenderse la mayor parte del tiempo y espere que las personas digan inicialmente: "Sí, entiendo esto, es bueno", luego revele lentamente que en realidad lo interpretaron de la manera opuesta a lo que usted quería, y espere que las personas resulten te pierdas o malinterpretes totalmente las últimas cosas que esperarías. Si no te sorprendes así, probablemente los estés influenciando y/o no estén siendo lo suficientemente honestos.
• Haz todo lo que Lèse majesté sugiere para mejorar, agudizar y mantener fresca tu mirada estética . (en realidad, tal vez salte , tenga cuidado con los concursos de diseño; a excepción de los mejores, la retroalimentación suele ser mala, quién gana suele ser casi aleatorio y suelen ser terriblemente explotadores . Pero si no tiene nada más que hacer en un Domingo por la tarde, supongo que entrar en algunos con pocas expectativas no hace daño)
• Lea la increíble respuesta de DA01 y sepa en qué fase se encuentra y qué tan lejos está de esa fase. Si no recuerdas vívidamente la dolorosa transición de la fase 2 a la fase 3, si incluso pensar en ese período de destrucción del alma no te hace estremecer un poco (o reír, si fue hace muchos años), probablemente estés en la fase 1 o 2. No hay vergüenza en estar en la fase 2, todo el mundo pasa por eso. Simplemente no te quedes ahí.

En general, encuentro que hay 4 fases en la autoevaluación de una persona de su propio trabajo:

1) No sé nada. apesto 2) ¡Creo que me di cuenta de esto! ¡Yo soy genial! 3) Espera un minuto, ahora sé lo suficiente como para saber que no sé mucho. Necesito mejorar. 4) Ahora tengo bastante confianza en mi trabajo.

La segunda fase es la fase peligrosa... cuando sabes lo suficiente para ser peligroso, pero no sabes lo suficiente para darte cuenta de todo lo que estás haciendo mal.

La tercera fase es en la que siento que la mayoría de la gente pasará la mayor parte de su carrera. Es un reconocimiento de que sabes mucho, pero que todavía tienes mucho que aprender.

Supongo que mi punto es que no confundas la fase 2 con la fase 4. ;)

En cuanto a cómo saber si eres bueno o no, ¿te ganas la vida haciendo lo que haces? Esa es una señal.

Otra sugerencia sería llevar su cartera a otras firmas de diseño. Pregunta si podrías sentarte con algunos directores de arte y pedirles que revisen tu portafolio y te den su opinión. Solicite una revisión por pares.

Un buen ojo estético es algo que requiere un poco de experiencia para desarrollarse. Y ser un buen diseñador significa también ser tu crítico número 1 (no el fan número 1, que suelen ser muchos malos diseñadores). Los buenos diseñadores son perfeccionistas, como cualquier otro buen artista.

No existe una manera simple de lograr estas cosas, pero un método muy útil es sumergirse en diseños de alta calidad:

• Suscríbete a las fuentes de diseño
• Visita blogs de diseño
• Ver vitrinas de diseño
• Mire los sitios web y las carteras de las principales agencias (también ayuda leer las entradas de sus blogs donde explican su proceso o cómo desarrollaron un proyecto en particular)
• Conviértase en un miembro activo de comunidades de diseño como Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, etc.
• Echa un vistazo a los sitios de plantillas e imágenes de archivo (p. ej., GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)

• participar y/o ver concursos de diseño:

  • concursos mensuales organizados por Veer, iStockPhoto (también, Feast es un gran programa de iStockPhoto que los diseñadores intermedios deberían considerar)
  • concursos patrocinados por empresas en sitios como Behance, deviantArt, o envíe su trabajo anterior a las publicaciones anuales de diseño.

  • HOW/PRINT, las competiciones anuales de AIGA

    Si recién está comenzando, puede posponer el envío y simplemente comprar los diseños anuales o mirar a los ganadores cuando las organizaciones de marketing otorgan premios a las mejores piezas de marketing/recaudación de fondos; por lo general, los tienen para diferentes categorías, como correo directo, micrositios, folletos, branding, etc.

  • Concursos de diseño de camisetas de Threadless, Shirt.Woot, etc.

El objetivo de todo esto es salir de una mentalidad solipsista en la que solo estás mirando tus propios diseños. Porque cuando tienes ese tipo de visión de túnel, no tienes una referencia objetiva para juzgar tu propio trabajo. Todo lo que ve son sus propios diseños todo el tiempo y escucha a sus clientes o amigos/familiares comentando lo geniales que son. Crecerás muy poco como diseñador de esta manera.

Por otro lado, si te enfocas en el exterior y en los mejores diseñadores de la industria, entonces siempre podrás ver cuánto más tienes que llegar para estar al mismo nivel que los estudios de diseño de primer nivel.

Con el tiempo, al absorber las cualidades estéticas de los diseños profesionales, comenzará a internalizar algunas de esas estéticas y podrá aplicarlas a su propio trabajo de manera original e innovadora. Pero eso solo ocurre si estableces estándares muy altos para ti mismo.

Tus clientes te lo dirán.

A veces con delicadeza, a veces no tanto.

Sal y empieza a trabajar para la gente y mira lo que dicen. Si las personas comienzan a regresar y refieren a sus contactos, eso significa que les gusta su trabajo, su capacidad de respuesta y su precio.

Con el tiempo, puede aumentar sus tarifas a medida que mejoran su negocio y su trabajo. Para ser honesto, la mayoría de los clientes tienen un gusto pésimo: Pagarán incluso si eres un pésimo diseñador, siempre y cuando les des lo que buscan y sus ventas sean buenas.

Si realmente quieres una perspectiva interna

Avise a los diseñadores/empresas/agencias de publicidad locales y vea si se toman unos minutos para reunirse con usted. Algunos diseñadores se reunirán con novatos locales por el bien de su corazón. Otros simplemente buscan nuevos talentos. Podrás notar la diferencia cuando empiecen a hablar ;)

Puede publicar su trabajo aquí y solicitar orientación en áreas específicas. Este es un sitio de preguntas y respuestas, pero con el tipo correcto de preguntas, la gente está dispuesta a ayudar .

Behance Portfolio Reviews es un buen formato para comentarios estructurados. El formato presencial es la mejor manera de aprender. Están organizados por la comunidad para aspirantes a diseñadores en varios campos. Si hay uno cerca de ti, échale un vistazo.

Escuchar a otros ayuda , esta es mi mejor opinión de que otros han respondido haciendo comentarios de pros y contras. Puede configurarlo en un blog para que otros diseñadores lo consulten. Pruebe Behance y otros excelentes sitios de cartera en línea.

En algunas situaciones, siempre es bueno dejarse llevar por el instinto si cree que se destacará... corra el riesgo y vea qué sucede. De cualquier manera, aprendes sobre la marcha.

No lo sé todo sobre el diseño, pero sé que los diseñadores se arriesgan y ofrecen algo diferente a sus clientes en lo que los "otros chicos" no pensaron... así que, ¿por qué no? De hecho, trato de hacer un tutorial una vez a la semana para aprender algo nuevo. :) Espero que esto te ayude en tu viaje, supongo que nunca sales de la búsqueda de ser bueno en lo que haces... sigues haciéndolo.