¿Cómo puedo mejorar significativamente la independencia de mi mano en el piano?

Pruebe las invenciones en dos partes de Bach (BWV 772–801). Fueron titulados por Bach:

"Método honesto, mediante el cual a los aficionados al teclado, especialmente, sin embargo, aquellos deseosos de aprender, se les muestra una manera clara no solo (1) de aprender a tocar limpiamente en dos partes, sino también, después de un mayor progreso, (2) manejar correctamente y bien las tres partes obligadas; y junto con esto no sólo obtener buenas invenciones (ideas) sino desarrollarlas bien; sobre todo, sin embargo, lograr un estilo cantabile en el juego y al mismo tiempo adquirir un fuerte gusto previo de composición".

Hay 15 inventos de dos partes y 15 inventos de tres partes. Al trabajar con los inventos de dos partes, yo mismo descubrí que había desarrollado la independencia de las manos y aprendido algunas canciones hermosas en el proceso. Puede obtener los puntajes en IMSLP . Buena suerte.

Otro método es reducir la velocidad de la pieza. Cualquiera puede jugar de forma independiente si es lo suficientemente lento. Golpéalo en tu cerebro a una velocidad lenta, y luego acelera gradualmente. Cuando te encuentres con problemas, vuelve a donde no los tenías.

Un ejercicio que mi profesor de jazz nos había aconsejado que hiciéramos para desarrollar la independencia era tratar de tocar algo usando cualquiera de las manos y moviendo lentamente la otra mano al mismo tiempo (no para tocar, sino simplemente moviéndola hacia arriba y hacia abajo). el teclado, mover cosas a tu alrededor, ...). Esto puede ser útil por sí solo, pero también cuando intenta dominar nuevas piezas, por ejemplo, aprender una línea de bajo hasta que ya no tenga que prestar atención a lo que está haciendo.

El problema que estás describiendo es uno de los aspectos más desafiantes e importantes de aprender a tocar el piano: la diferenciación de las manos.

En la raíz, se trata de un problema de coordinación/cerebro y está directamente relacionado con el tipo y la cantidad (piense: rendimiento) de coordinación que el cerebro tiene que 'procesar'. Considere lo difícil que le resulta a la mayoría de las personas hacer la vieja rutina de "dar palmaditas en la cabeza mientras se frota la barriga" (y luego CAMBIAR las dos acciones). ¡Todavía me resulta difícil hacer ese rompecabezas de coordinación!

Es cierto que una mayor experiencia de juego con el tiempo ayuda en general, pero la mayoría de nosotros necesitamos algo más específico y concreto que eso. Lo que generalmente recomiendo es abordar una tarea desafiante de diferenciación de manos dividiéndola primero en pasos intermedios más pequeños, y luego combinar esos pasos más pequeños lenta y sistemáticamente hasta que se desarrolle y logre la habilidad de diferenciación de manos compuesta más grande. El secreto es dividir la tarea compuesta en subtareas SUFICIENTEMENTE PEQUEÑAS y practicar solo esas primero, hasta que el cerebro pueda manejarlas individualmente.

Los estudiantes universitarios de música suelen hacer ejercicios en sus clases de canto a primera vista/entrenamiento auditivo en los que un aspecto de la interpretación musical está aislado de todos los demás aspectos, es decir, realizan un paso intermedio que es más fácil de lograr. Por ejemplo, los estudiantes interpretarán o transcribirán patrones rítmicos sin ningún tono involucrado. También cantarán o anotarán patrones de tono arrítmico que están divorciados de cualquier tipo de métrica o patrón rítmico regular. Omitir el tono o el ritmo reduce el trabajo a aproximadamente la mitad para el cerebro.

Como pianista, ya sabe que puede practicar con las manos por separado, y también puede hacer que el tempo sea tan lento como desee durante la práctica para decidir conscientemente las maniobras de mano (y ocasionalmente de pie) necesarias para una pieza. Lo que sugeriría aquí es reducir la interpretación de un pasaje difícil en alguna pieza a maniobras de mano INDIVIDUALES (según sea necesario), o a PARES de maniobras de mano izquierda/derecha, aisladas del resto de la pieza. Si es necesario, ni siquiera se preocupe por tratar de hacer el ritmo; solo la SECUENCIA correcta de las maniobras manuales es lo que importa inicialmente, y no su sincronización en un contexto rítmico.

Esto es, nuevamente, principalmente una cuestión de entrenamiento cerebral de coordinación. Por ejemplo, muchos pianistas tienen problemas para hacer una "ruptura" (frase u otra articulación) con una mano mientras tocan legato (sin pausa) en la otra mano. Esto se debe a que nuestros cerebros, naturalmente, quieren COINCIDIR con lo que ambas manos están haciendo en lugar de DIFERENCIARLAS para realizar tareas separadas. La mayoría de nosotros no logramos superar al menos algunas de estas dificultades de coordinación porque sobrecargamos la capacidad de nuestro cerebro para "resolverlo todo" en tiempo real mientras tratamos de leer y tocar la música (una y otra vez). Entonces, nuevamente, sugiero: ¡simplifique la tarea hasta el punto en que no pueda equivocarse! De esa manera, terminará practicando el éxito total en lugar del éxito parcial.

Por ejemplo: si, por ejemplo, su mano derecha tiene que levantar una nota al final de una frase para crear la pausa de frase adecuada, pero su mano izquierda tiene que seguir tocando legato (sin elevación/sin pausa), se enfrenta a una tipo de problema de 'dar palmaditas en la cabeza pero frotar la barriga'. Para dejar que tu cerebro SIENTE cuáles son las maniobras manuales adecuadas para ese pasaje, de modo que pueda discernirlas 'tocándolas' y replicarlas más tarde (correctamente) cuando vuelvas a reproducir el mismo pasaje la próxima vez, tienes que ser AMABLE con tu cerebro y simplificar la tarea hasta su desafío más básico. Para mí, esto a menudo significa: ¡DESCARTAR EL RITMO POR COMPLETO! Y a menudo también significa: no se moleste en reproducir todo el PRINCIPIO de la frase, lo que consume parte de su capacidad mental y atención, porque el problema ocurre al FINAL de la frase,

Entonces, lo que debe hacer es: (1) Olvidarse temporalmente del ritmo, tocar las notas con ambas manos en ese lugar en particular y luego hacer SOLO ESTA ÚNICA COSA: (2) Levantar la mano derecha de la nota final de la frase y mantenerla levantada. la(s) tecla(s) mientras la mano izquierda permanece presionada sobre su(s) tecla(s). Luego (3) CONGELE y MANTENGA esa posición por un momento para que su cerebro pueda 'registrar' la sensación de que la mano derecha está arriba mientras la otra mano permanece abajo. Luego haz lo mismo de 1 a 3 veces más hasta que te sientas cómodo con la maniobra. Cuando esa maniobra le resulte cómoda, agregue SOLO UNA nota anterior con cada mano para que su cerebro sienta la transición de la nota anterior a la maniobra recién aprendida. Todavía no es importante tocar todo con el ritmo adecuado, sino solo practicar la secuencia adecuada de las maniobras manuales correctas.

Eventualmente, agregue la nota SIGUIENTE en cada mano, pero solo una mano a la vez, de modo que "adjunte" la maniobra recién aprendida a las notas inmediatamente anteriores e inmediatamente posteriores. De esta forma, puede "coser" gradualmente la difícil maniobra de vuelta a su contexto musical original y tocar la música, con éxito, al ritmo. Simplemente restablezca el ritmo en incrementos lo suficientemente pequeños como para que pueda manejarlo además de la secuencia de maniobras que ha estado practicando.

La clave de todo es: CONSTRUYE PASOS INTERMEDIOS que sean lo suficientemente pequeños para que NO PUEDES HACERLO MAL, y practícalos primero. Luego, 'pegue' esos pasos de nuevo en el contexto musical más amplio. Recuerde que puede desechar temporalmente el ritmo y la dinámica por completo si lo necesita mientras trabaja en la maniobra básica 'La mano derecha sube mientras la mano izquierda SE QUEDA ABAJO'. Encuentre el nivel reducido de complicación donde su cerebro PUEDE resolver todo lo que tiene que hacer correctamente y luego practique ESA secuencia de maniobras varias veces antes de agregar más música antes/después del punto problemático.

A la larga, deberías pasar MENOS tiempo de práctica aprendiendo una pieza de esta manera, porque estás practicando el ÉXITO en lugar de la repetición bruta. En pocas palabras: SÉ AMABLE CON TU CEREBRO.

Mi profesor de piano me hizo tocar escalas al unísono con ambas manos en dos octavas hacia adelante y hacia atrás, pero con un giro: tocar con una mano derecha y la otra sincopada. Luego al revés. En sí mismo puede parecer aburrido pero en su momento fue un verdadero desafío.

Además, utilizamos principalmente el Mikrokosmos de Bartok. Muchas piezas en él parecen estar dirigidas a ejercitar la independencia de la mano izquierda y derecha. Escuche aquí y esp. las dos primeras piezas aquí del libro de nivel principiante II. Mikrokosmos es divertido de tocar y también es buena música.

Descubrí que aprender a tocar polirritmias como 7 sobre 5, etc. me permitió ganar independencia de manos. Pero me llevó varios años lograrlo. Puedo hacer con bastante facilidad pasajes de rubato e improvisar también.

Mencionaste mezclar notas negras en una mano con semicorcheas en la otra, pero no en un flujo constante. Cuando comencé a aprender a tocar la batería, me encontré con un problema similar a este, en el que mi mente usaba las corcheas consistentes en el charles como ritmo impulsor, por lo que introducir semicorcheas en el bombo o la caja hacía que todo saliera mal. El truco era contar en semicorcheas (1 e y a 2 e y a...) para que las notas difíciles fueran fáciles de tocar y el pulso de la melodía no las contara. Algo así puede ayudar, al menos hasta que mezcles trillizos;)

Combine esto con jugar lento y aumentar la velocidad como se menciona en la publicación de Matthew Read. Hacer las cosas bien siempre es más importante que hacerlo rápido. La velocidad viene con la práctica, practícala mal y te volverás muy rápido al tocar mal.

Solo he estado tocando el piano durante 5 años y comencé a mediados de los 40, y todavía tengo un largo camino por recorrer antes de estar listo para tocar en público debido a que no soy demasiado coordinado o ágil, pero como algunos otros ya han dicho , ayuda aprender la parte de cada mano individualmente hasta el punto en que más o menos la hayas memorizado y las hayas acelerado gradualmente al ritmo, luego, cuando te sientas listo para combinar ambas manos, vuelve a tocar lentamente (idealmente con un metrónomo para que puedas ir acelerándolo poco a poco y también medir tu progreso). ¿Qué tan lento debe ir inicialmente con ambas manos? A cualquier tempo que te permita tocar con pocos o ningún error e idealmente sin tensión y con el máximo control. Además, repase las secciones pequeñas que le den problemas: uno de mis maestros sugirió hacer esto de 15 a 20 veces por práctica.

El problema que mencionas es uno que enfrento constantemente con mis alumnos. Enseño piano, así que lo más probable es que pueda ayudarte.

Hasta que no vea tu digitación y cuánta coordinación hay, no puedo darte una solución concreta, porque se basan en la digitación individual y la coordinación mano-cerebro.

Te sugiero que trates de aprender la popular pieza de Beethoven: Für Elise. (Solo el primer movimiento). Comience aprendiendo la mano derecha, que es bastante fácil. Luego aprende la mano izquierda. Toca ambas piezas individualmente, luego combínalas y toca muy, muy lentamente. Acelere gradualmente, y no tendrá demasiado problema. La razón por la que sugerí esta pieza es porque, en su mayoría, la mano izquierda se detiene mientras toca la derecha y viceversa (el segundo movimiento cambia todo eso).

Luego intente aprender Entertainer de Scott Joplin. El mismo ejercicio: mano derecha, mano izquierda, combine lentamente, acelere. Esta pieza también tiene poca coordinación, pero más que Für Elise, por lo que ayudará a mejorar la coordinación gradualmente.

tocar el preludio 24 de Chopin en re menor, también enseña a estirar y mover la mano izquierda, tocar una mano en voz alta, otra en silencio, tocar diferentes trinos y arpegios asincronizados en cuerdas y otros instrumentos, calentar las manos en agua de baño caliente, agarrar un expansor deportivo o bolas de silicona, encuentre algunas notas pivote sincronizadas que suenen juntas en ambas manos, aprenda con firmeza dos partes diferentes por separado y luego agregue la otra mano, puede hacerlo en la mesa sin un Stein. e hijos cuestan 2 mil millones de teclados... reescribe las partituras varias veces en el software Finale o en el papel, escribe un análisis armónico en una pieza para que tu cerebro recuerde y entienda el flujo de los sonidos, toca partes en la guitarra u otros instrumentos, transponer a varias teclas, ayudará a manejar sus manos y dedos ahorrando tiempo.

Puede usar la técnica en la que toca cualquier canción simple pero al mismo tiempo toca la misma canción una octava más baja con la mano izquierda pero retrasa el comienzo como un compás, por lo que técnicamente está tocando las mismas canciones con ambas manos pero en diferente. veces. También puedes tocar dos canciones simples diferentes con cada mano.

La verdad del asunto es que no existe la independencia entre manos (algo más está pasando y lo llamamos así), los ritmos se crean con ambas manos/dedos a la vez.

La independencia se experimenta a medida que la mente interpreta. Estas interpretaciones son el resultado del reconocimiento de patrones, estos patrones se reconocen en el sentido de que los sonidos creados son demasiado para que el cerebro los maneje sin organización (piense en Mcluhan/IBM "sobrecarga de información igual al reconocimiento de patrones, por ejemplo: el conejito de Pascua que aparece en su desayuno cuando la luz le da en un cierto ángulo).

Cuando una mano se levanta de una tarea coordinada (por ejemplo, tocar el teclado), algo está sucediendo pero muy pocos lo notan... la mano todavía está tocando mientras no toca porque el movimiento está en todo el cuerpo, no de forma independiente, no lo haga. No lo creas entonces mira a Chick Corea y la pandilla con JHenderson en "AliceBop" en ytb, mientras él/Corea está haciendo un solo con su mano derecha, su mano izquierda está en el aire dando vueltas (es decir, ¡haciendo el ritmo en el aire! ), hasta que aterriza en un acorde perfectamente sincronizado.

Hay un tema que una vez más debe ser abordado y es la velocidad. Cada vez que te propones hacer algo/cualquier cosa conscientemente, el impulso que generas al comienzo de esa acción dicta la acción, incluida la velocidad. Practicar lento no conducirá necesariamente a una articulación rápida, se llegará a un muro por la forma misma en que se aborda la frase.

Debe suceder algo más para que esto despegue (incluso si el tempo parece objetivamente "lento", notará la diferencia cuando suceda.

Hasta ahora (para mí), el ejemplo más difícil de esto es 3/2, que es un ritmo aleatorio con un trino, por ejemplo, porque el énfasis cambia con cada nuevo triplete (los dos aterrizan en una parte diferente de los tres), uno tendría decir que estos son "polirritmos", pero no separados. Ese es el truco del oyente. Esto puede ser la conciencia misma (la conciencia de esta actividad). ¡Aquellos que no hacen esto de inmediato como lo hacen los llamados prodigios, pueden darse cuenta de esto a medida que sucede! Piénsalo por un tiempo.