¿Cómo practicar la sincronización exacta en el piano?

La música generalmente tiene la propensión al flujo y reflujo. La música dance debe mantenerse en el tiempo por razones obvias, pero el resto de la música puede, y de hecho lo hace, estar "fuera de tiempo", solo porque somos humanos y respondemos apropiadamente a lo que la música nos dice o nos hace.

Pregunta simple: ¿qué se siente que está haciendo tu grabación, en lo que respecta a los demás? Puede que esté empeñado en mantenerlo metronómico, pero otros pueden escucharlo como impecable.

Para que sea constante (¿aburrido? ¿Mecánico?), necesitará ese metrónomo, a tempos más lentos, y acostumbrarse a usarlo de maneras sutilmente diferentes. Todos usamos metrónomos para hacer clic en el ritmo, tal vez 4 clics por 4/4. Pero también pueden ser útiles de otras maneras. Duplica la tasa de clics para que sea 8 por 4/4. Escuche los clics en el medio tiempo. Juega contra él para que los clics estén en 2 y 4 en lugar de los esperados 1 y 3. ¡Usa tu imaginación!

Parece que tus dedos han aprendido a tocar la pieza a una velocidad, pero tu cerebro no está igualando esa velocidad. Así que ralentiza o acelera ciertos pasajes, fuera de la zona de confort tanto para los músculos como para el cerebro. Divídalo todo, como lo hizo mientras lo aprendía: vuelva a aprenderlo, fragmentos a la vez. No es necesario ir de arriba a abajo cada vez.

Traté de practicar más despacio, pero el movimiento se quemó en mis dedos. Además , sé que uso diferentes técnicas con un tempo más alto que con uno más bajo: ¿cómo debo proceder a partir de ahí para obtener el tiempo correcto?

'Practica despacio y aumenta la velocidad' es un consejo común, pero existe un peligro: si practicas despacio usando una técnica que puedes usar a una velocidad lenta pero que no te funciona a una velocidad rápida , entonces esa práctica no te permitirá alcanzar la velocidad rápida.

Eso no significa que 'Practica despacio y aumenta la velocidad' sea un mal consejo, sino que lo que practiques es importante: debes practicar una técnica que sepas que físicamente será posible para ti a mayor velocidad. En muchos casos, probablemente se trata primero de trabajar con la digitación y la técnica correctas para el pasaje que desea tocar; luego, comience a practicar lentamente y luego aumente la velocidad.

Como un punto más general, cuando se trata de obtener una buena sensación rítmica, es útil ser muy consciente de dónde deben estar exactamente los acentos y los tiempos fuertes cuando está practicando, y tal vez incluso exagerarlos para que pueda usarlos como puntos de referencia. . Si puede lograr que los ritmos y acentos fuertes lleguen consistentemente al lugar correcto, el extraño tropiezo en el medio no debería desbaratar toda su interpretación.

Fuera del campo izquierdo y puede que no sea realmente apropiado para su pieza [de la cual aún no tenemos descripción]

Aprendí a tocar con un tempo estricto allá por los años 80… de repente tuvimos cajas de ritmos, después de muchos años de tocar en bandas en vivo con bateristas humanos reales, que iban y venían con el resto de la banda.

Las cajas de ritmos no perdonan.
Puede hacer que eso sea mucho más implacable poniendo un retardo [eco] sincronizado con el tempo con algunas repeticiones distintas en lo que está tocando. Toca absolutamente a tiempo y tu eco coincide como un secuenciador cuantizado.
Juega mal y suena como un burro de tres patas corriendo por un callejón empedrado.

Entonces, una forma de aprender a tocar en el tiempo es: trabajar contra un retraso, sobre una caja de ritmos. Podrás escuchar inmediatamente si te resbalas y lentamente aprenderás a corregirlo mientras juegas. También descubrirá si siempre acelera y reduce la velocidad en los mismos lugares.
No necesitas grabar nada de esto, pero no estaría de más poder escucharlo después.

Este es un castigo cruel e inusual cuando estás escuchando.
O aprenderás rápido o nada.

Permítanme agregar una de mis [con suerte] anécdotas 'divertidas' a esto...
En 1983 tuvimos nuestra primera oportunidad de grabar un álbum propio, después de tres años de escondernos detrás de otros nombres y sesiones para artistas más conocidos.
No soy un gran guitarrista. Puedo salirme con la mía pero para esto decidí contratar a un viejo amigo con el que había trabajado mucho en bandas anteriores, que era magnífico. Hizo un gran trabajo en el álbum, durante un par de días en un estudio residencial en Escocia que habíamos reservado para todo el mes.
Luego, como lo teníamos a él y su equipo listos para funcionar, se decidió que una parte 'chug-a-chug' que se había hecho en un sintetizador en una de las pistas de demostración debería hacerse con guitarra en su lugar.
...Simplemente no pudo conseguirlo.
Nos quedamos asombrados. Paciente, pero asombrado. Era un gran guitarrista, pero nunca antes había trabajado con una caja de ritmos y un eco. Trabajamos en ello durante una hora y no estaba sucediendo.
En su lugar, intervine [realmente no quería herir mis sentimientos; nos gustaba cómo iba esto, pero tenía que ser firme].
No era una parte 'difícil', solo requería una adherencia absoluta al tempo contra un eco estéreo que funcionaba a 16 s + 8 s, de izquierda a derecha, durante largos períodos de la pista. "El burro de Tinker" no era una opción.
Tengo la pista completa en dos tomas. Aquí está en todo su esplendor muy anticuado... chug-a-chug-a-chug, abajo de los versos... [solo la caja de ritmos está secuenciada, todolo demás se juega, en vivo. La 'marimba' y uno de los sintetizadores de coro también se realizan en un eco similar.]

El álbum, por cierto, nunca recuperó sus propios costos, así es la vida;)

Creo que lo siguiente puede ser útil:

Digamos que tienes un pasaje lleno de semicorcheas. Practique de la siguiente manera: Toque las primeras cinco notas. Comience un poco más lento que su tempo objetivo. Luego espere un tiempo, y haga lo mismo, pero comenzando con la Nota # 5 (es decir, el comienzo del tiempo 2). Etc. Aquí es donde un metrónomo puede resultar útil. No te grabes.

La idea es enviar una instrucción a sus manos, lo que resultará en la reproducción de cinco notas. ¿Cómo sabes cuándo puedes mover el metrónomo aproximadamente dos muescas? Cuando sientas que las notas salen cómoda y uniformemente , y tu mano está agradable y relajada.

No subiría el metrónomo más de tres o cuatro posiciones en un día determinado. Además, si las cosas salieron bien el día 1, el día 2 podrías comenzar con la segunda o tercera configuración del metrónomo.

Ahora digamos que después de cuatro o cinco días te sientes bien con eso. Ahora, en lugar de tocar cinco notas a la vez, puede tocar 9 notas a la vez. Pero vuelva a un tempo de inicio más lento.

¡Pero hay más! Ahora puede tocar cinco notas a la vez, comenzando a la mitad del tiempo 2. ¡O incluso puede compensar con una o tres semicorcheas!

¡Y luego puedes fingir que el pasaje está compuesto por trillizos consecutivos! ¡Tocarías 4 o 7 notas a la vez!

Entonces, ¿por qué funciona esto? Porque te estás dando tiempo para recuperarte después de un grupo de notas, y también tiempo para reiniciar y planificar subconscientemente el próximo grupo.

El problema es que te has enseñado a ti mismo a jugar mal, lo que significa que ahora, si tratas de jugar bien, se siente mal e incómodo. Supongo que subiste el tempo demasiado pronto cuando lo aprendiste, lo que no permitió que el ritmo correcto se asentara en tu memoria muscular.

Entonces, básicamente, deberá "deshacer" ese primer condicionamiento y trabajar para volver a aprenderlo correctamente. Hice una pregunta muy similar hace un tiempo ( Cómo desaprender la memoria muscular incorrecta ), habla de presionar la nota incorrecta, pero básicamente el mismo consejo se aplica a esto también:

Vuelva atrás, baje el tempo hasta que pueda tocarlo correctamente. Esto podría ser al 50%, eso no importa. Y repetir. Al principio, su cerebro necesitará dirigir su mano conscientemente para esperar donde normalmente se apresuraría, o para ir más rápido si normalmente se arrastraría. Pero notarás que este esfuerzo consciente será cada vez menor. Si hay una parte en la que comete muchos errores, puede ser beneficioso ensayar esa parte por separado, solo asegúrese de incluir 1 o 2 compases antes de la parte difícil, para sintonizar con el tempo. Manténgase en este ritmo lento hasta que pueda hacerlo sin pensar en las correcciones en sí. Luego sube un poco el tempo y repite.

Esto suena tedioso, y en cierto modo lo es, pero da resultados con relativa rapidez.

Un truco que también te puede ayudar: si estoy apurando una nota, al ensayar agregaré un "tic" (o un grito o la más mínima vacilación, lo que coincida con la cantidad de tiempo que estoy libre) en mi imaginación para preceder al nota. Después de un tiempo no lo necesitarás, pero es para contrarrestar la sensación inicial de "incorrecto". Y al revés, si estoy arrastrando, hago una nota mnemotécnica y la relaciono con la nota anterior, la que está justo antes de arrastrar: algo así como "G va rápido" que me repetiré justo antes de reproducirlo de nuevo.