Estoy tratando de tocar con la yema de los dedos (es decir, sin uñas), estoy luchando por obtener un tono agradable.
Mi dedo pulgar y anular suenan bien, pero mi dedo índice y medio tienden a producir sonidos delgados, metálicos o raspantes en el ataque. He intentado variar el ángulo, la forma y la presión del trazo de varias maneras, pero todo lo que parece hacer es hacer que suene diferente.
Soy muy nuevo en guitarra; alrededor de un mes en la acústica de cuerdas de acero de autoaprendizaje con un libro de Hal Leonard. Creo que estoy poniendo mis primeros tres dedos en los lugares correctos (cuerdas G, B y E respectivamente).
¿Alguien puede aconsejarme sobre esto o indicarme una buena animación o video que pueda mostrarlo?
Es probable que la yema del dedo siempre produzca un tono apagado. Lo importante es poder controlar el tono y reproducir de forma fiable el mismo sonido, tono y volumen, cada vez que atacas. Utilizo una técnica en la que toco el hilo con el borde de la yema del dedo y dejo que el hilo se deslice fuera de la almohadilla, sobre la uña y luego lanzo la uña como un tobogán (puede que no esté describiendo esto muy bien). También empujo un poco la cuerda hacia la parte superior (esto produce un sonido de golpe libre muy alto). Pero toco clásica en lugar de cuerdas de acero acústicas. He usado técnicas de punteo con los dedos en electricidad, pero también uso mi enfoque clásico allí.
Recomendaría tomarse el tiempo para explorar el ataque, el ángulo, la presión y otras variables en las cuerdas al aire. Esto es lo que se necesita para desarrollar un buen tono en música clásica. Una vez que obtenga el sonido correcto, intente recordar lo que está tocando y taladre una y otra vez. Una vez que pueda tocar una secuencia de selección de dedos en las cuerdas al aire, comience a aplicarla a los acordes. Si pierde el tono, puede que no sea su mano derecha sino una falta de coordinación con la izquierda (por ejemplo, soltar los dedos de la mano izquierda demasiado pronto y hacer un sonido muerto).
En cuanto a la colocación, es cierto que al principio la mayoría de los libros de técnica colocan (i, m, a) en las cuerdas (G, B, E), y usan el pulgar para las tres cuerdas graves. Pero eso no está grabado en piedra. Muchos digitadores usan los dedos en el bajo y el pulgar en los agudos en ocasiones, realmente depende de la secuencia de notas y de lo que es fácil de graduar, tocar sin problemas y producir un buen tono.
"agradable" es un poco subjetivo. A algunos les gusta el ataque suave, a otros les gusta el ataque agudo...
Pero si te gusta el sonido que hacen tus dedos pulgar y anular, mira lo que haces con ellos que es diferente. ¿Está punteando o rasgueando en un ángulo diferente, está usando menos o más presión, la velocidad es la misma, etc.? Intente cambiar estos factores.
Esto puede ayudar, la técnica de la mano derecha de la guitarra flamenca (un poco diferente a la guitarra clásica) requiere tener todos los dedos perpendiculares a las cuerdas. Las cuerdas deben "empujarse" hacia adentro y, cuando se sueltan, el dedo debe descansar en la siguiente cuerda. A medida que se empuja la cuerda, puede tener un sonido más fuerte si lo desea. Es importante descansar el dedo en la siguiente cuerda para minimizar el movimiento y estar listo para la siguiente nota. Si los dedos no están perpendiculares, el movimiento será menos controlado.
Con respecto a los dedos i, m, a dedos en las cuerdas G, B, E, en lugar de tirar de cada dedo, puedes tirar de tu mano, usando más fuerza y con un sonido más fuerte (esto también del flamenco). Puede crear un arpegio rápido cambiando el ángulo de su mano, que tirará primero de la cuerda G o de la cuerda E, según el efecto que desee crear.
Tim
usuario50691