¿Cómo manejo diferentes puntos de vista, en diferentes momentos y lugares, cada uno tratando con el mismo evento?

Como dice el título, busco consejos sobre cómo manejar los cambios de escena de un personaje a otro, cada uno en diferentes lugares, pero experimentando el mismo evento.

Esta historia trata sobre un incendio forestal (en particular, se basa en los incendios forestales de Hobart de 1967 en Tasmania, Australia), y quiero escribirla alrededor de cuatro personas diferentes en diferentes partes de la ciudad/áreas circundantes, ya que todos experimentan el mismo incendio. . Estos personajes son:

  • Una joven ama de casa que vive en las faldas de la montaña detrás del pueblo y su lucha para ayudar a los vecinos y a ella misma a salvar sus casas y escapar después de que los incendios se hayan apoderado de la zona.
  • Un joven y sus compañeros de trabajo que trabajan en la oficina de telégrafos y luchan durante los incendios para difundir información que posiblemente salve vidas.
  • Un hombre que sale del trabajo y tiene que luchar contra el fuego para llegar a casa con su esposa e hijos, sin saber hasta el final si están vivos o muertos (quizás vinculando esto con el primer personaje, es decir, ella es su esposa).
  • Una adolescente que, después de ser enviada a casa con sus hermanos menores, debe escapar sola con ellos después de no poder llegar a casa a través de los incendios.

Ahora, mi problema con esto es ¿cómo cambio entre estos personajes sin que resulte molesto para el lector?

¿Solo escribo algunos capítulos sobre un personaje, luego cambio a otro durante unos pocos capítulos y luego otro de nuevo? ¿Qué pasa con el paso del tiempo, ya que cada uno de estos personajes está pasando al mismo tiempo?

Respuestas (8)

¿Cómo cambio entre estos personajes sin que resulte molesto para el lector?

Respuesta corta: no lo haces. Siempre habrá un momento, al pasar de un punto de vista a otro, en el que el lector sentirá que su conexión con el personaje, de ahí su suspensión de la incredulidad, se interrumpe momentáneamente. Cuando cambia el punto de vista, se le recuerda al lector que no está en la cabeza del personaje y, después de todo, solo está leyendo.

Así que será discordante, al menos un poco. Ahora bien, esto no es un problema : muchos autores hacen bien varios puntos de vista. Un ejemplo famoso, y quizás usado en exceso, es George R. Martin en la serie Canción de hielo y fuego . En cada libro hay múltiples puntos de vista divididos por capítulos. Luego, algunos eventos se narran desde diferentes puntos de vista, lo que brinda al lector diferentes puntos de vista.

Ahora, desde el punto de vista de minimizar las discordancias, hay algunas cosas de las que ocuparse.

¿Solo escribo algunos capítulos sobre un personaje, luego cambio a otro durante unos pocos capítulos y luego otro de nuevo? ¿Qué pasa con el paso del tiempo, ya que cada uno de estos personajes está pasando al mismo tiempo?

Ambas formas son viables, con sus pros y sus contras.

Un punto de vista diferente para cada x capítulos (siendo x entre 1 y 3, aproximadamente):

  • Pro: puedes mostrar lo que sucede en todas partes aproximadamente al mismo tiempo
  • Pro: Te puede ir bien, ya que puedes intercalar historias ordenadamente (por ejemplo, pasando de un capítulo con la mujer a su marido). La idea debe ser que cada PdV le "pase el testigo" al siguiente.
  • Con: Estás cambiando constantemente de un lado a otro, por lo que el efecto discordante se maximiza a menos que lo hagas bien.
  • Pro/Con: también estás maximizando el suspenso, ya que ninguna de esas historias singulares llega a su fin antes que las demás.

Apéguese a un PoV y cambie a otro una vez que haya terminado:

  • Pro: Minimiza las discordancias, brindando un punto de vista coherente hasta que sea necesario
  • Pro: cada punto de vista es, en cierto modo, una historia suficiente e independiente sobre los incendios forestales.
  • Con: los puntos de vista pueden sentirse "desconectados" uno del otro, aparte del tema común
  • Con: Tienes que "rebobinar el tiempo" cada vez que cambias a un nuevo punto de vista

Como dije, ambos son viables. Depende de lo que estés buscando conseguir. El primer método intenta construir una sola historia a partir de 4 puntos de vista, mientras que el segundo construye una colección de historias cortas.

Creo que tienes una buena premisa.

Vale la pena hacer algunas preguntas retóricas sobre por qué querrías (y no) cambiar el punto de vista con un elenco coral.

"buenas razones:

  • Mantiene el ritmo y la tensión fuerte. Siempre hay algo interesante sucediendo en algún lugar. Tienes testigos oculares en diferentes estratos del evento, y nadie tiene una imagen completa.
  • Los protagonistas son "hombres comunes". Son personas normales en una situación extraordinaria. Todos son identificables y reconocibles, resolviendo problemas a medida que surgen.
  • Las motivaciones generales de los personajes son claras, pero cada personaje tiene que resolver una serie de conflictos y obstáculos cada vez mayores, mientras que sus opciones de escape se reducen constantemente. La situación tiene una tensión inherente.
  • No hay un esquema de villano de dibujos animados para dirigir convenientemente la trama, sino que la historia es una quema lenta (juego de palabras) de situaciones de "sí, pero...; no y..." que obligan a todos a cambiar de rumbo. Un conjunto puede mostrar diferentes reacciones al mismo evento incitador, con cada personaje actuando de manera plausible, lo que finalmente los lleva a un problema más profundo.

"malas" razones:

  • Corta la escena en momentos dramáticos para crear "suspensos" y otros trucos narrativos para mantener el suspenso. (Su situación tiene mucho peligro, puede "ganarse" la tensión legítimamente).
  • Algunos vivirán, otros morirán, pero el lector no adivinará quiénes. (El género es aventura : "hombre contra la naturaleza", no misterio de asesinato . Una vez más, la historia puede ganar la tensión legítimamente, sin necesidad de "engañar" al lector con pistas falsas y distracciones).

El punto de vista no será confuso porque cada protagonista divergirá en su propia "voz", y aunque esta no es realmente una historia basada en personajes, cada uno tendrá una motivación de personaje y un nivel de experiencia únicos. El estrés nos permite ver a la persona central. En la superficie, todos los personajes tendrán preocupaciones similares sobre la supervivencia, pero la forma en que actúan bajo estrés, cómo abordan los problemas, qué tan rápido abandonan un plan para ir a otro y cómo evalúan sus propias habilidades (no probadas) hará que cada uno carácter una persona única.

Una forma de definirlos es una personalidad superficial "A" y una personalidad heroica subyacente "B". El estrés los empujará de su "personalidad A" normal a su "personalidad B", que en realidad es un poco más interesante, pero no siempre funciona a su favor. La "personalidad A" se presenta primero como sus reacciones normales del día a día, mientras que la "personalidad B" se revela como un héroe con defectos fatales que emergen a medida que aumenta el estrés.

Jugaré con tus personajes, pero estas son solo sugerencias:

Una joven ama de casa que vive en las faldas de la montaña detrás del pueblo y su lucha para ayudar a los vecinos y a ella misma a salvar sus casas y escapar después de que los incendios se hayan apoderado de la zona.

El ama de casa es un héroe natural. Su personalidad B es poner a los demás por delante de su propia seguridad , y es fácil entender cómo eso podría ponerla en peligro. Su situación puede volverse más complicada ya que se hace cargo de más personas de las que realmente puede salvar. No sería capaz de dejar atrás a una persona mayor, incluso cuando son hostiles con los extraños.

Su personalidad A podría ser un contraste. Tal vez haya tenido roces anteriores con estos vecinos. Tal vez sea un poco mordaz o sarcástica, o un poco distante ya que tiene una mejor educación que sus vecinos rurales (tal vez así es como la ven).

(Puede cambiar estas personalidades. La personalidad A es demasiado amable y mansa, mientras que la personalidad B revela un líder fuerte y carismático. Es interesante de cualquier manera).

Un hombre que sale del trabajo y tiene que luchar contra el fuego para llegar a casa con su esposa e hijos, sin saber hasta el final si están vivos o muertos (quizás vinculando esto con el primer personaje, es decir, ella es su esposa).

Es un antihéroe. Él está haciendo todas las cosas mal por todas las razones correctas. Su personalidad B se precipita hacia el peligro. Instintivamente, no tiene fe en que su esposa e hijos se pondrán a salvo, y ciertamente no tiene fe en las muchas figuras de autoridad que le dicen que dé la vuelta a su automóvil.

Su personalidad A podría ser un esposo/padre protector que ha tratado de protegerlos. Tal vez tiene un largo viaje al trabajo o vive en la carretera, tal vez trabaja horas extra para sacarlos de un entorno urbano. La ironía es a: la naturaleza los pone en peligro, yb: él no está ahí para salvarlos.

Sus conflictos A y B surgen cada vez que deja de ayudar a otra persona porque va en la dirección equivocada. Puede perder información crucial porque está evitando las carreteras principales. Tal vez rescata a personas que se alegran de que las lleven, pero que no se alegran tanto cuando se dan cuenta de que van por el camino equivocado.

Una adolescente que, después de ser enviada a casa con sus hermanos menores, debe escapar sola con ellos después de no poder llegar a casa a través de los incendios.

El adolescente es un héroe reacio. Ella no pidió ser la niñera predeterminada, significa sentarse y no hacer nada cuando podría estar con amigos. Su personalidad A podría estar resentida por sus molestos hermanos y la carga de ser el responsable. "Solo ve a casa y espera. ¡Ugh!" Sugiero que lleguen a la casa y esperen a mamá, como se les indicó.

Su personalidad B, su aspecto de héroe, es más que simplemente superar el egocentrismo adolescente. Cuando era niña, hizo lo que le dijeron, pero ahora tiene la edad suficiente para que "porque mamá lo dijo" no sea la única razón. Si bien tiene curiosidad por ver el fuego ella misma, también sabe que tiene que decirle a su hermano "no" porque él haría algo tonto. Little Bro todavía es un niño, pero Teen Girl no es ni un niño ni un adulto. El fuego parece estar cada vez más cerca y mamá aún no ha regresado. ¿Ahora que?

Recuerda que hay 3 reacciones ante el estrés: luchar, huir y congelarse . Una reacción muy normal es no hacer nada , especialmente para las personas que nunca han tenido autoridad. Los animales bebés se dejan debajo de un árbol o se esconden en la hierba alta, su defensa es no hacer nada y dejar pasar el peligro (a veces mientras mamá aleja el peligro). Lo que Teen Girl tiene que decidir es cuándo quedarse quieto (como un niño) y cuándo actuar (como un adulto). Se quedan en la casa demasiado tiempo hasta que se corta el acceso, pero ¿puede ella llevarlos por un terreno accidentado hasta la carretera? Sus hermanos menores dependen simultáneamente de su ingenio y autosuficiencia, y también amenazan con decirle a mamá sobre ella, dándole una voz literal a su lucha entre niño y adulto.

Un joven y sus compañeros de trabajo que trabajan en la oficina de telégrafos y luchan durante los incendios para difundir información que posiblemente salve vidas.

Este tipo no es un personaje, es un volcado de información, pero forcémosle la misma lucha heroica. (No conozco el incidente histórico, así que perdonen el melodrama, es solo un ejemplo).

Él es lo que yo llamo un Héroe de la Ciencia . Es posible que al principio tenga una comprensión rígida (estrecha) de sus herramientas y de cómo deben usarse (durante una emergencia o de otra manera). Su heroísmo es tener la visión de que sus herramientas se pueden usar de una manera completamente nueva. También puede tener un mejor sentido del terreno que sus superiores, pero carece de autoridad para persuadirlos, o sus acciones son de alguna manera antitéticas a su trabajo (las oficinas de telégrafos son para obtener ganancias, no para coordinar rescates). Es posible que el conflicto no sea una lucha de poder en absoluto, solo una carrera para coordinar un sistema de información confiable.

Esto lleva a un enfrentamiento dentro de su oficina, donde rompe las reglas, se extralimita en su autoridad o pone en peligro su trabajo, lo que podría sacarlo de su puesto para ayudar a otros. En cualquier caso, todavía tienes una personalidad A para empezar y una heroica personalidad B que emerge bajo estrés. Puede estar demasiado ansioso por ayudar y decirle a la gente algo incorrecto, por lo que su información puede dañar a la gente antes de que la tenga bajo control.

El truco importante es hacer de la personalidad heroica de todos un arma de doble filo. Estas personas no son héroes profesionales. Sus personalidades B no han sido probadas y cometerán grandes errores al dudar de sus instintos y también a través de la inexperiencia.

Cuando enmarcas a cada protagonista como un "arquetipo heroico" diferente y entiendes sus "trayectorias heroicas" como viajes separados pero iguales, la voz de cada personaje y los ritmos de la historia tendrán más sentido, tanto para ti como para el lector.

¿Qué pasa con el paso del tiempo, ya que cada uno de estos personajes está pasando al mismo tiempo?

Se supone que el tiempo cronológico avanza en todas partes del mundo de la historia, incluso cuando estamos siguiendo a otros personajes. Utilice el cambio en el punto de vista para saltarse cosas que carecen de importancia, como un viaje recto o una sección larga sin un cambio de carácter o conflicto. Cuando regrese, el lector asumirá que al menos la misma cantidad de tiempo ha avanzado para estos personajes, a menos que usted diga explícitamente lo contrario. Proporcione una señal oportuna en la escena como lo haría en cualquier escena, especialmente si los intervalos de tiempo son inconsistentes o deben superponerse.

Vea más de esta respuesta aquí: https://writing.stackexchange.com/a/39554/23253

¿Sería posible para ti escalonar las narraciones? Por ejemplo, alguien podría presenciar el inicio del fuego y darse cuenta con horror de que se dirige hacia el pueblo donde vive. Luego, a una persona que maneja en la ciudad, que nota el humo y lo llama la atención de la gente. Luego a una persona que recibe una advertencia y comienza a tratar de sacar a su familia. Luego a otro que está dormido y no oye sonar el teléfono. Etc.

De esa manera, puede tener todos los puntos de vista simultáneamente, pero no correr el riesgo de que el lector se queje "Oh, no otra vez, ya he leído sobre este incendio dos veces...", lo cual es algo que me irrita cuando leo cualquier historia en la que la narración repasa los mismos hechos más de una vez.

También mantiene la narrativa fluida; cada vez que retrocedes en el tiempo para volver a visitar los mismos eventos (a menos que estés en una historia de viajes en el tiempo :) es disruptivo y, a menudo, frustrante, pero con una pequeña superposición, todavía parecería que la historia avanza.

Si es posible, puede tener un evento de transición/límite para cada uno de los cambios de escena. Por ejemplo, al final de la escena de un personaje, explota un tanque de petróleo. Otro personaje escucha la explosión y corre hacia ella. Incluso puede hacer que vea el primer personaje, posiblemente incluso interactúe con él / ella. Tal vez la escena del segundo personaje termina cuando es vencido por la inhalación de humo. Eso continúa con el tercer personaje que está tratando de ayudar a la gente, se encuentra con el cuerpo del #2 y lo arrastra hasta los paramédicos. Y así. No es necesario que se reúnan todos, pero crear un evento de transición podría suavizar el cambio de punto de vista. También podría dar una buena sensación de cierre a las escenas del otro personaje y dar lugar a la posibilidad de un acabado combinado.

En la serie Babysitter's Club de Ann M Martin, hay una colección especial de libros. Esta colección especial de libros puede hacer que todos los personajes del club de niñeras se vayan de viaje a algún lugar, y cada capítulo es el punto de vista de un personaje. Sabes que estás leyendo desde el punto de vista de un personaje, porque el nombre del capítulo es el nombre de ese personaje, escrito a mano para que coincida con la personalidad del personaje.

Tal vez puedas hacer algo similar en el tuyo.

Animorphs usa esto mejor en sus títulos de Chronicle y títulos de Megamorph (así como algunos títulos de series principales donde se necesita el cambio, particularmente el #19 de mi memoria) donde se da el nombre del personaje así como una imagen del nuevo narrador de la portada. Arte. KA Applegate, la autora de la serie Ghost, escribió varios libros de Babysitter's Club, así que sospecho que tomó la idea de allí, si no la introdujo directamente.

¿Puedes darle una historia marco que brinde una narrativa general coherente en la que todas estas historias encajen orgánicamente? Por ejemplo, ¿todos los personajes POV se encuentran en un refugio temporal después del incendio y comparten sus experiencias? ¿O, por el contrario, un reportero viene a entrevistarlos, años después?

Aunque la historia marco podría servir solo para estructurar las historias principales, también podría interactuar con ellas . Por ejemplo, quizás la adolescente se convierta en tu narradora principal. Conoce al ama de casa desde el principio, cuando ambos llegan a una iglesia que se utiliza como refugio para las personas desplazadas por el fuego. La niña sigue buscando a su madre. Más tarde, en otro albergue, conoce al marido del ama de casa. Ella es capaz de juntar las piezas y reunir a esa pareja. Cuando regresan al primer refugio, la madre de la niña también está allí.

Sí, solo haz un punto de vista diferente en cada capítulo (o dos si es necesario).

Puede manejar la transición con títulos y subtítulos de capítulos, o una apertura idéntica en un día en particular: elija algo como un día de santo , hay varios para cualquier fecha. Esto no tiene que ser una referencia religiosa exactamente, también puede ser el aniversario de algo que se promociona en la televisión. O alguien en un programa matutino menciona que es el día de "San Aurelio" (20 de julio).

En todo caso, directa o indirectamente, el Capítulo se abre como

Linda Smith
20 de julio de 1983, 8:00 a. m.

Y todo lo que cambia es el nombre en la parte superior de cada capítulo. O, como dije, use solo el nombre, y en la línea de apertura, repita la apertura.

Linda encendió el televisor para ver el informe meteorológico y esperó un minuto. La chica del clima continuó: "Debería ser un sábado por la mañana despejado, pero nos vendría bien un poco de lluvia hoy. Tenemos informes de incendios forestales en el sur, tendremos un video esta hora, me han dicho..."

El punto es que cada capítulo, para cada personaje, se abre exactamente con la misma línea de la misma chica del clima. No tienes que dar una fecha u hora exacta, los lectores se darán cuenta del hecho de que es la misma hora. Cada personaje puede reaccionar de manera diferente a esto, y puedes interrumpir a la chica del clima después de la primera apertura con un pensamiento o acción del personaje.

LINDA: ¿Esa chica es realmente meteoróloga?

MIKE: Sonó el teléfono de Mike, y él silenció la TV para contestar.

Puedes variar todo, pero de alguna manera consigues la primera frase de la chica del tiempo y se establece el tiempo.

He estado enfrentando desafíos algo similares a los que usted enfrenta ahora. Diablos, muchas de las preguntas que me hacen son sobre los arcos de la historia y el cambio de escena. Así que recomiendo revisar esos también.

Lo principal que aprendí de ellos es que es importante enmarcar las escenas en fragmentos pequeños o contarlas todas por separado con un final culminante donde se encuentran todos los arcos de la historia.

Cada uno de estos fotogramas debe dejar claro desde el principio, sobre todo en la primera frase, en qué punto de vista se encuentra esta escena.

¿Cómo hacerlo menos discordante para el lector? Todavía no estoy seguro de mí mismo. Estás rompiendo la inmersión cada vez que cambias de personaje. Sin embargo, descubrí que si terminas una escena en un tema determinado y comienzas con algo que sigue ese tema, ayuda al lector a mantenerse interesado de alguna manera.

Por supuesto, todo esto se basa en mis propios hallazgos y se pueden encontrar excepciones a cualquier regla o hallazgo. Espero que esto ayude, buena suerte.

Voy a dar algunos ejemplos de lo que he leído.

Presentamos un quinto personaje que sirve como narrador conector. Puede ser un detective que investiga el incidente obteniendo diferentes pistas y se encuentra con testigos. Puedes desentrañar lentamente lo que sucedió en el camino.

Si existe algún tipo de conexión entre los personajes, puede usarlo para crear sus perfiles iniciales. Por ejemplo: La esposa se siente angustiada y piensa en su esposo. Entonces puede escribir, Pero ella no tiene forma de saber que su esposo también enfrentaba un problema similar. Luego cambie lentamente al punto de vista de los maridos.

Solo necesita hacer eso para el primer cuarto de la historia. Después de que los personajes y la tensión en la historia se acumularon lo suficiente, a los lectores no les importa incluso si las transiciones son abruptas.

No, no la misma escena varias veces, sino el mismo evento. NO quiero repetir los mismos puntos en el tiempo una y otra vez. En mi pregunta, dije que lo que están pasando es 'al mismo tiempo' porque todos están pasando por el mismo evento que dura horas (el período previo real son días), pero eso no significa que quiera vaya de principio a fin con un carácter y luego rebobine para hacerlo todo de nuevo. Como dije en la pregunta, me gustaría recibir consejos sobre cómo manejar no solo el cambio en POV, sino también el hecho de que el tiempo AVANZA en todos estos cambios.
Ya veo, parece que no entendí bien.