¿Cómo dibujar un pony?

No soy un experto en ponis, y no tengo el libro a mano en este momento (lo editaré si lo recordaba mal), pero aquí hay una guía bastante estándar y bastante universal adaptada de las excelentes Lecciones de dibujo clásico de Juliette Aristides más algunos consejos de Draw by Seeing

• Lo importante que hay que entender es que existe un conflicto interno entre los detalles reales de cómo debe verse el dibujo y lo que entiendes sobre el significado del dibujo. Desea comenzar con los ojos porque son la parte más interesante y atractiva. Pero comenzar allí no ayudará a componer el dibujo y podría causar que el dibujo general tenga proporciones torcidas. No estás pensando en el esqueleto porque, ¿quién mira un poni y piensa en el esqueleto? Pero es fundamental para estructurar el dibujo: la postura y la posición del esqueleto impulsan todo lo demás.
• Encuentre alguna imagen de referencia, u obtenga la imagen mental más clara posible en su cabeza. Comience dibujando aproximadamente la forma general. Sin detalles, sin sombreado todavía. Pincel grande y grueso de color gris claro. Estás marcando el espacio que usarás y el espacio que te permitirás para cada elemento. (consejo digital: encuentre una aplicación de dibujo con capas, para que pueda activar y desactivar estas guías libremente)
• Si es anatómico, usar un esqueleto depende de qué tan preciso quieras que sea, pero generalmente es una buena idea. Reduce las posibilidades de que la pose, el posicionamiento, el tamaño relativo y la composición se vean mal más adelante. Como mínimo, recomendaría líneas finas para la columna vertebral, las piernas, el cuello, etc. y algunos óvalos para la cabeza. (capa separada del contorno de la mancha, probablemente cambiará el contorno según el esqueleto y viceversa).
• Luego trabaje desde el detalle más amplio hasta el más fino. Delinea la forma general, luego dale volumen con sombreado básico y reflejos, luego todos los detalles principales, luego todos los detalles finos. Va en contra del instinto (quieres sumergirte directamente en las partes interesantes y atractivas, como los ojos y la cara), pero te ayuda a evitar quedarte atrapado en un rostro con un excelente detalle que simplemente no encaja con el resto del dibujo, y te ayuda a apreciar el nivel de detalle adecuado. Si va bien, deberías tener una idea del carácter de lo que estás dibujando en cada etapa, incluso antes de que tenga ojos grandes y lindos.

No hay un método "correcto", estas etapas son una guía aproximada y se pueden modificar y reordenar para adaptarse al estilo, pero existen principios universales que impulsan esto: en particular, la importancia de controlar la forma general. antes de sumergirse en los detalles interesantes, y de mirarlo en diferentes niveles de detalle.

Y dibujar tiene tanto que ver con la observación como con la creatividad y la coordinación ojo-mano. Y la observación implica el difícil arte de ver cómo son realmente las cosas , ver a través de cómo los humanos las interpretamos o pensamos que 'deberían' verse. Incluso si está dibujando caricaturas caricaturescas a partir de la imaginación, debe guiarse e informarse mediante la observación real. Los animadores de Disney pasan siglos observando y estudiando la anatomía y el movimiento de animales y personas reales. Hay un libro altamente calificado que vi recomendado en alguna parte sobre cómo dibujar cosas imaginarias y altamente estilizadas de una manera que parece 'realista'... no recuerdo el nombre, pero la observación fue un tema clave.

Re. la pregunta sobre las líneas que parecen mecánicas depende del estilo que elijas. Si puede, use una tableta digitalizadora sensible a la presión (por ejemplo, Wacom Bamboo) para que pueda hacer que funcionen más estilos diferentes.