Cuando hablo o leo / veo sobre profesionales y sus configuraciones (instrumentos acústicos en particular), descubrí que hay una gran tendencia a usar acciones más altas, en contraste con los no profesionales, donde la norma es la acción media a baja. Esto se extiende a instrumentos similares a guitarras, como mandolinas, vihuelas, lo que sea.
Hay un efecto obvio en la sensación, pero ¿cómo afecta el tono? ¿La acción superior acentúa el ataque, el volumen u otras dinámicas? ¿Hay un cambio real en el tono, o es más una preferencia por sentir? Esto último no parece probable, ya que muchas de estas personas parecen estar haciéndolo "en nombre del tono".
Tengo entendido que en las guitarras eléctricas el tono tiene un color algo diferente, por lo que la acción no es tan importante en el tono y es más una preferencia de sensación. Por lo tanto, las acciones superiores son menos comunes. Pero en los instrumentos acústicos, las acciones superiores parecen estar en todas partes.
Entonces, ¿cómo se ve afectado el timbre que algunas personas parecen estar sacrificando un poco de facilidad de juego para lograr un sonido diferente?
Una acción más alta le permite elegir más fuerte sin obtener un zumbido de trastes (o tanto zumbido de trastes). Esto incluye no solo el zumbido de trastes obvio que persiste a través del sostenido del sonido, sino también un zumbido de trastes de corta duración que afecta el ataque. Como tal, la acción más alta a menudo da un ataque 'más limpio' y puede permitirte jugar con una variación más dinámica.
Esto es más relevante para la parte de la cuerda en el lado "hablante" del dedo que se mueve, entre el dedo y el puente. Por lo general, aún desea una acción razonablemente baja en la tuerca, para facilitar el juego.
Una desventaja de la acción más alta es que la tensión adicional en la cuerda puede alterar un poco la entonación.
usuario50691
Нет войне
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