El piano sufrió cambios importantes entre su invención ca. 1700 hasta finales de 1800: el doble escape, el marco de hierro, cuerdas cruzadas, entre otros. Pero el piano alcanzó un estado de madurez a finales de 1800 y prácticamente no ha cambiado desde... que yo sepa.
¿Qué innovaciones/experimentos modernos existen?
Esta pregunta se refiere al piano acústico/mecánico. Aunque los teclados electrónicos representan una evolución, a los efectos de esta pregunta, son un instrumento diferente, en la forma en que el piano es un instrumento diferente al clavicémbalo.
(1) Una variación de la pianola es el Piano parlante:
YouTube: Speaking Piano
(NOTA: la narración del video está en alemán, pero el piano "habla" en inglés).
Este es el trabajo de 2009 de Peter Ablinger . Procesó el audio del habla usando transformadas rápidas de Fourier, dividiendo efectivamente el audio en 88 bandas de frecuencia, asignando cada frecuencia a su propia tecla de piano. Los datos MIDI producidos por este método son 'realizados' por un dispositivo mecánico que tiene un actuador separado para cada tecla del piano.
(2) El piano de cola con sustain infinito utiliza bobinas electromagnéticas debajo de las cuerdas para sostener las notas sin decaer hasta el silencio. Además, las notas se pueden iniciar sin el martillo del piano, por lo que la nota crece desde el silencio. Este es un principio similar al e-bow utilizado por los guitarristas para sostener infinitamente sus notas.
YouTube: piano resonador magnético
(3) El piano vertical. Esto usa el mismo tipo de cuerda para todas las notas, en lugar de usar cuerdas enrolladas para las notas más bajas. Esto significa que las cuerdas del piano deben ser mucho más largas que las cuerdas enrolladas.
Pianos de rango extendido
¡Los guitarristas no son los únicos interesados en bajar la afinación! El Imperial Bösendorfer, construido en 1909, amplía el rango de su piano estándar de 88 teclas hasta un C0 grave, 9 semitonos por debajo del A0 grave estándar.
Construcción de cuerdas en bulto
Propuesto por Franklin Miller Jr. en un artículo de 1949 y patentado por Albert Sanderson, una cuerda construida en trozos reduce la falta de armonía de los cables del piano al agregar una pequeña masa adicional de bobinado cerca de los extremos de la longitud del habla. ¡Los he visto en persona, pero claramente son poco comunes ya que no puedo encontrar una imagen! Aquí hay una cuerda agrupada en un bajo eléctrico:
Hay un capítulo casi olvidado en la historia de la música: Música de cuarto de tono: https://en.wikipedia.org/wiki/Quarter_tone
Ha habido pianos construidos para tocar este tipo de música; he visto uno en exhibición en Praga. Tiene tres teclados, uno de ellos desplazado (por un cuarto de tono) y dentro de dos marcos de piano de escala completa con cuerdas. Eso sí, todo un monstruo. Hubo algunos compositores que compusieron este tipo de música (el checo Alois Haba, por ejemplo) e incluso se pueden encontrar grabaciones de este tipo de instrumentos.
Hay una imagen en el wiki checo: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%C4%8Ctvrtt%C3%B3nov%C3%BD_klav%C3%ADr_3.jpg
VitVit, CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 , a través de Wikimedia Commons
El sitio web de August Forster contiene información adicional . El primero de sus pianos de cuarto de tono fue un gran construido en 1923 para Alois Haba . Contenía dos acciones afinadas con un cuarto de tono de diferencia. En 1928 se construyó otra versión del instrumento para Ivan Wyschnegradsky .
Aquí hay una imagen de la patente ( FUENTE ).
Aunque sospecho que esta no es la respuesta que busca, es probablemente la innovación más grande y significativa. Permite que se toque el "mismo" instrumento, pero más portátil, más económico, con una mayor variedad de sonidos y, a veces, con la capacidad de hacer cosas adicionales como doblar notas.
El sonido no convincente parecido al de un piano de las primeras variedades (por ejemplo, Fender Rhodes) ahora también se copia ampliamente, por lo que sus deficiencias se han mantenido y han sido buscadas por derecho propio.
Wikipedia me dice que esto surgió en algún momento a fines del siglo XIX y permitió que los pianos tocaran solos. Obviamente, es significativo como formato de "grabación" inicial.
Para agregar un poco más de detalle: un rollo de papel con agujeros se desplaza a través de un mecanismo lector. Cada columna del papel corresponde a una sola nota y, por lo tanto, cuando un agujero está en la posición de "lectura", se toca la nota. Los mecanismos originales parecen utilizar un mecanismo neumático : el aire se inyecta continuamente en la lámina y, cuando puede pasar a través de un orificio, activa una válvula. La acción neumática presiona físicamente las teclas y utiliza el mecanismo de martillo normal y, por lo tanto, es realmente un piano.
Creo que los rollos se pueden producir de dos maneras: primero "escribiéndolos" casi como partituras. En segundo lugar, utilizando un mecanismo de piano modificado para perforar agujeros mientras toca, grabando así una interpretación.
Donde el teclado cambia para tocar diferentes cuerdas y te permite cambiar de clave sin entender la música. No puedo encontrar mucho sobre la fecha de invención, y nunca fueron ampliamente adoptados (al menos fuera de las versiones puramente electrónicas que casi todos los pianos eléctricos pueden hacer).
No sé mucho sobre el piano de transposición, excepto que Irving Berlin usó uno y trabajó principalmente en la pentatónica que proviene de todas las teclas negras (que podría transponerse a cualquier tecla con la ayuda del piano de transposición). Aquí hay un breve clip de televisión de él discutiéndolo. .
También puedo encontrar un video de YouTube inestable e imposible de ver que muestra un piano de transposición de 1896 en acción. El video muestra cómo el teclado (y también parece el mecanismo de martillo) se desliza en relación con la cuerda.
Este es un cuarto pedal inventado por Denis de La Rochefordière, alrededor de 1985[1][2], que puede cubrir las capacidades del pedal sustain y sustenuto, con un efecto adicional de resonancia simpática.
Básicamente, tiene dos posiciones:
Aquí hay un video de presentación:
[2] http://www.harmonicpianopedal.com/comment_en.php
[1] https://www.feurich.com/en/innovation/pedale-harmonique/
El piano de tachuelas consiste en insertar tachuelas en cada uno de los martillos. Como era de esperar al golpear la cuerda con metal en lugar de fieltro, el resultado es un sonido más fuerte pero más metálico. Esto fue útil en los bares, donde un mayor volumen era más importante que un gran tono. Con el auge de la música grabada, y especialmente con la invención de la máquina de discos, los pianos de tachuelas quedaron obsoletos.
Mejora de la acción repetitiva en pianos verticales (para lograr la misma capacidad que en un piano de cola): https://medium.com/@thesteminists.uh/improveing-the-upright-piano-action-an-engineering-project-part -3-33d593d03d93
También practique pedales que coloquen un amortiguador en gran parte de las cuerdas para amortiguar casi por completo el sonido.
En una palabra diría: Fazioli
Durante mucho tiempo, Steinway & Sons ha dominado no solo el mercado de los pianos de alta gama, sino que también se ha convertido casi en sinónimo de lo que se supone que es un piano y cómo suena.
Sin embargo, en los últimos 10 a 20 años, los pianos Fazioli se han convertido en un verdadero candidato para ese puesto, y aunque son una empresa pequeña en comparación con Steinway, y es probable que sigan siendo pequeños, creo que la innovación y la calidad que han sido demostrar es muy real.
Algunas de sus novedades, como la acción doble y personalizable, se mencionan aquí:
https://en.wikipedia.org/wiki/Innovaciones_en_el_piano
Si busca en Google "pianos Fazioli", encontrará fácilmente artículos y videos donde explican cómo se fabrican esos pianos, su historia y las comparaciones de sonido con otros fabricantes importantes.
Aquí hay algunos enlaces para comenzar:
Bajo el tema de los 'experimentos', se encuentran los 'pianos preparados' , donde el músico coloca objetos entre o sobre las cuerdas para conseguir efectos especiales de percusión. John Cage ( Works for Prepared Piano ) hizo esto, al igual que Dave Brubeck ( Blues Roots ). Por supuesto, algunos de estos son bastante extraños: Sonatas e Interludios .
El Fluid Piano tiene potencial... pero aún no he escuchado a nadie hacer algo interesante con él.
Y aquí está todo lo que quería saber pero tenía miedo de preguntar sobre Fluid Piano.
https://www.thefluidpiano.com/
Una vez más, parece que nadie ha descubierto muy bien qué hacer con él. Como músico de jazz, pude ver el potencial, pero el único álbum lanzado hasta ahora es uno de ragas indios, lo cual tiene sentido, pero es más como agregar el piano al conjunto general de instrumentos indios clásicos aceptados, en lugar de usar este invento para ...usando el invento para...uhhh...???
El Player Piano se inventó a fines del siglo XIX, lo que permitió una forma temprana de reproducción antes de la invención y popularización de la grabación.
Existe una versión moderna, el Disklavier , que acepta MIDI. Aquí está el músico experimental Hainbach tocando Black MIDI en un Disklavier. esta tecnología abre posibilidades al permitir música más allá de la capacidad de cualquier pianista humano.
https://www.klavins-pianos.com/products/una-corda/
Las características únicas del piano Klavins Una Corda incluyen una cuerda por nota, diseño de cuerpo abierto (sin gabinete), caja de resonancia de doble capa de abeto de montaña macizo seleccionado, modulador de tono sin costillas (varias tiras de material), estructura de acero inoxidable.
Si no ha escuchado este piano, intente encontrar algunas grabaciones de alta calidad.
La banda Sailor es conocida por su autoinventado "Nickelodeon". En este vídeo se puede ver en acción.
Finalmente, unas palabras sobre la máquina de sueños de £ 7000 que tiene un parecido pasajero con los pianos honky-tonk duplicados extraídos de cualquier salón de Dodge City durante la época de la fiebre del oro y colocados espalda con espalda en el escenario. El instrumento es básicamente una creación de Georg y, de hecho, es la carcasa de dos pianos verticales moldeados juntos para parecerse a un órgano de barril antiguo y elevados sobre una tribuna para que se pueda tocar de pie. Georg instaló algunas teclas de piano en un Piano Mate, dos sintetizadores y un dispositivo glockenspiel fue adaptado de una serie de mecanismos de timbre que, en lugar de activar un badajo para golpear una campana, ahora coloca pequeños martillos contra las barras de glockenspiel. Hay una corriente continua activada por esa parte de la acción del piano que es como un martillo, por lo que puedes tocar el glockenspiel y el piano juntos o por separado. Otros sintetizadores instalados debajo proporcionan un patrón de bajo desde un teclado y hay una o dos modificaciones secretas que mantienen en secreto. El dispositivo, que es bastante único y tiene su propia patente, ahora está asegurado por una suma no revelada y casi invaluable.
No estoy seguro de cuánta innovación real hay allí, pero al menos se basa en pianos, así que espero que califique como una respuesta.
No sé si todavía cuenta como moderno, pero me he topado con algunos pianos fabricados para zurdos.
Básicamente, los bajos están en el lado derecho del piano y los agudos están en el lado izquierdo. Algunos pianistas zurdos comentaron cómo tuvieron que volver a aprender lo que aprendieron en el piano de la mano derecha, pero pudieron progresar mucho más rápido en el de la mano izquierda.
Christopher Seed es un concertista de piano internacional que puede tocar el piano tanto normalmente como en un espejo. En 1997 encargó a la firma holandesa Poletti y Tuinman Fortepiano Makers la construcción del primer piano para zurdos del mundo. Es una imagen especular completa de un piano normal con las notas altas a la izquierda y las notas bajas a la derecha. La tapa también se abre hacia el otro lado, por lo que Chris actúa en el lado derecho del escenario (como lo ve el público) y los pedales están invertidos.
Hay muy pocos de ellos, porque no hay mucha demanda de dicho producto según los fabricantes, aunque algunas personas raras que pude encontrar en Internet expresaron interés. La mayoría de los contenidos que pude encontrar al respecto datan de entre 2000 y 2013 en su mayoría.
Algunos ejemplos a continuación; Las fotos de Blüthner las conseguí en una tienda, que no revelaré para evitar publicitarlas:
Blüthner modelo A para zurdos en posición vertical, observe cómo las teclas están al revés
Blüthner Model 4 para zurdos
Qualität in feinsten tönen (Calidad en los tonos más finos)
Der Musik zum Fluss verhelfen (ayuda a que la música fluya)
La "insignia" parece decir: Modell Loso für Linkshänder (modelo Loso para zurdos). Observe cómo las teclas más a la derecha son A y A sostenido, en lugar de B sostenido y C.
Kawai K2 para zurdos en posición vertical de este artículo
Vea también esta captura de pantalla de una "Noticias para un amigo" de Blüthner de marzo de 2009 :
La imagen dice:
Mozart, Beethoven Chopin - Blüthner proporciona instrumentos para zurdos
Estos tres famosos compositores y pianistas eran zurdos y posiblemente hubieran sido aún más espectaculares si hubieran tenido un piano para zurdos. Para el pianista Geza Loso, un sueño se hizo realidad. Cuando sus dedos se deslizan con soltura sobre las teclas blancas y negras de su piano, esto se debe a la ayuda de Blüthner, quien construyó un piano para zurdos para el pianista zurdo.
Las notas agudas se sitúan en el lado izquierdo y las graves en el derecho. El Sr. Lozo ha transcrito su música para este teclado especial.
El quince por ciento de la población es zurda. El interés fue inmenso cuando Blüthner construyó y construyó el primer piano de cola "zurdo". Aparentemente, los "zurdos" pueden tocar las melodías con más facilidad en un piano de este tipo. El Sr. Lozo tiene una escuela de música donde da clases de "zurdos". Ahora se está preparando un piano vertical, que será una novedad mundial cuando esté terminado.
Más información en www.gezaloso.de .
Sin embargo, la información es muy escasa, probablemente porque no eran tan populares, pero parece que algo sucedió hace una docena de años en esa área, y no pude encontrar nada en el sitio web de las marcas.
Horatz ya mencionó los pianos de cuarto de tono. Quiero mencionar que Kari Ikonen ha estado trabajando en un dispositivo que él llama maqiano que le permite a un músico ajustar temporalmente la afinación de un rango limitado de teclas en un piano.
Ver maqiano.com más información
No estoy seguro de si se ha vuelto comercial todavía (pendiente de patentes). Su motivación es principalmente poder tocar las escalas maqam sin tener que volver a afinar un piano de cola. Vea aquí un ejemplo y aquí una demostración (ambos en youtube). El término es un acrónimo de maqam y piano :-)
kris van bael
es HEDLEY
Tim
Aparato de relojería
Aparato de relojería
Darrel Hoffmann
graham
Darrel Hoffmann
es HEDLEY
Darrel Hoffmann
GoalaSestant
phoog
phoog
es HEDLEY
es HEDLEY
kris van bael