Voz en el final de la Sinfonía n. ° 6 de Tchaikovsky "Pathétique"

En el siglo XIX era estándar tener el primer y el segundo violín en lados opuestos (es decir, los segundos violines se colocarían donde normalmente se sientan los violonchelos). Este tipo de sonorización daría una especie de efecto panorámico estéreo.

La Orquesta Filarmónica de Seúl en el video vinculado tiene los segundos violines configurados a la manera del siglo XIX, pero el efecto no es realmente audible, posiblemente debido a la forma en que se grabó y mezcló el concierto. En una situación de concierto en vivo, probablemente funcionaría mejor.

Discuto este enigma en mi libro ' Ilusiones musicales y palabras fantasma ' (Oxford University Press, 2019). Aparentemente, Artur Nikisch trató de persuadir a Tchaikovsky para que modificara su puntuación. No hay duda de que el pasaje produce una ilusión, al menos para los diestros. Lo experimenté intensamente cuando NOVA vino a filmar mi laboratorio, y la Sinfónica de UCSD tocó el pasaje con la partitura de Tchaikovsky, con la orquesta arreglada al estilo del siglo XIX. Una posibilidad es que el argumento resulte de desacuerdos perceptuales. Si Tchaikovsky era zurdo, eso podría explicarlo. Hay diferencias pronunciadas entre los diestros y los zurdos, tomados estadísticamente, en cómo se percibe Scale Illusion, una ilusión estéreo que tiene un efecto similar.

Como referencia, aquí está la comparación de la versión cruzada y no cruzada del tema:

X:1
L:1/8
M:3/4
K:bm
%%score [{T1 T2} A B]
V:T1           clef=treble
V:T2           clef=treble
V:A            clef=alto
V:B            clef=tenor
% 1
[V:T1] !tenuto!B2 (e^G)  (c3/2^E/2)  | c4   r2 || !tenuto!f2 !tenuto!e!tenuto!d     (!tenuto!c3/2!tenuto!B/2)   | c4 r2
[V:T2] !tenuto!f2 (^Ad)  (^E3/2B/2)  | E4   r2 || !tenuto!B2 !tenuto!^A!tenuto!^G  (!tenuto!^E3/2^!tenuto!E/2)  | E4 r2
[V:A]  !tenuto!D2 (FB,)  (B,3/2G,/2) | ^A,4 r2 || !tenuto!^G2 !tenuto!F!tenuto!^E   (!tenuto!B,3/2!tenuto!B,/2)  | ^A,4 r2
[V:B]  !tenuto!^G2 (C^E) (^G,3/2B,/2) | F,4  r2 || !tenuto!D2 !tenuto!C!tenuto!B,  (!tenuto!^G,3/2!tenuto!=G,/2) | F,4

       

        
       

Hay múltiples razones plausibles por las que Tchaikovsky eligió usar la versión cruzada para el comienzo.

• Como dijo PiedPiper , Tchaikovsky habría asumido la colocación de violines opuestos, lo que le da a tales intercambios un efecto estéreo notable. Incluso con una reproducción digital artificialmente panoramizada a través de los auriculares, parece sorprendentemente difícil escuchar lo que realmente está sucediendo, sin embargo, la versión sin cruce, en comparación, parece un poco plana y sin inspiración.
• Una de las razones de esta impresión es que las voces son muy paralelas sin este truco. Ahora, de una manera que definitivamente es una "misión cumplida", es en gran medida un descenso emocional. Y Tchaikovsky no era ajeno a las líneas prominentemente paralelas, siendo el ejemplo más obvio la Serenata para cuerdas , pero aquí es un poco más extremo, en particular con tres séptimas consecutivas entre viola y primer violín junto con cuartas entre violonchelos y violas. La versión de cruce no elimina ese efecto, pero lo trae de manera más sofisticada que si cada instrumento se moviera literalmente hacia abajo casi todo el camino.
• Dentro de las voces individuales, las resoluciones son bastante insatisfactorias, en particular, el Mi♯ en los 2dos violines preferiría resolverse hacia arriba. Bueno, en la versión de Tchaikovsky lo hace , aunque por un gran salto.
• Sin cruzar, ninguna de las voces de acompañamiento tiene realmente ningún movimiento entre la corchea punteada y la semicorchea. Eso significa que la ligadura de ligado legato es, en cambio, un par de notas tenuto unidas, sigue siendo un solo golpe de arco, pero ya no tiene la calidad legato o, alternativamente, no separa las notas en absoluto.
  Tchaikovsky definitivamente parece haber considerado eso (o tal vez lo hizo más tarde en la composición tipográfica), ya que las notas anteriores también son tenutos y no están ligadas en absoluto en la versión no cruzada.
• A algunas personas les gusta ver el simbolismo de la cruz como una metáfora de la muerte en toda la Patétique.

Creo que los cruces de cuerdas animan a los intérpretes a hacer que cada nota sea extremadamente expresiva. Puedes ver esto especialmente en la parte del segundo violín, con sus saltos de fa# a la# a re natural a mi# a si. Se necesitaría mucha intimidación por parte del director para lograr que las cuerdas tocaran una simple escala descendente con tal intensidad. Y los cruces de viola violonchelo/bajo crean un sonido más denso.