¿Qué instrumento puede aprender un viejo si el objetivo principal es escribir música?

Sugiero el piano. Si bien lleva muchos años dominarlo, el piano es uno de los instrumentos más fáciles de comenzar a tocar. Aprender a tocar incluso los acordes o melodías más simples en otros instrumentos puede llevar semanas, pero un novato completo puede usar un teclado.

El piano también se presta bien a la composición porque tiene un rango amplio y es fácil tocar música polifónica. Dado que ya está utilizando Sibelius, también vale la pena señalar que puede conectar un teclado directamente a la computadora y comenzar a componer sin tener que preocuparse por grabar un instrumento acústico.

Hablando tradicionalmente, los compositores a lo largo de la historia han sido teclistas de algún tipo o violinistas. La razón de esto es que antes del advenimiento de la tecnología, el piano era la principal fuente de reproducción para un compositor; por lo tanto, si un compositor quería escuchar lo que escribía, tenía que aprender a tocar el piano. En lo que respecta al violín, solo puedo estimar que se debe a que su linaje (junto con el resto de la familia de las cuerdas) es anterior a la gran mayoría de los demás instrumentos.

Dicho esto, la tecnología ha reemplazado de alguna manera gran parte de la antigua tradición. Ahora bien, un compositor no tiene que ser un pianista competente para escribir; la computadora reproduce todo, aunque de manera poco realista.

Aprender a tocar un instrumento es beneficioso para componer por varias razones:

1.) ¡Puedes reproducir lo que escribes para otros! Puedes compartir tu pasión y alegría con quienes te rodean, y eso es algo que es muy agradable en sí mismo.

2.) Ayuda a que tu música sea más expresiva. Se ha dicho que la música que escribes solo puede ser tan expresiva como tú mismo puedes serlo con un instrumento. Aprender un instrumento para la composición tiene más que ver con aprender a expresar las cosas musicalmente que con un dominio técnico rígido.

3.) Proporciona información valiosa sobre la forma en que se manejan los instrumentos: cómo escribir idiomáticamente para cada instrumento. Esto es importante para ayudar a los artistas a sonar lo mejor posible y al mismo tiempo hacer que la música sea gratificante tanto para usted como para ellos.

4.) No tienes que dominar el instrumento. Incluso una comprensión básica de cómo funciona un instrumento, es decir, cómo produce sonido, qué hace o qué no hace bien, puede mejorar significativamente la calidad de escritura de un compositor.

5.) Hable con personas que tocan instrumentos. Me encanta hacer esto y es muy útil. Han dedicado todo su tiempo y esfuerzo a aprender el instrumento y pueden compartir sus conocimientos contigo. Además de esto, haz que la gente reproduzca secciones de las cosas en las que estás trabajando. Esto puede darle una idea clara de los sonidos que está buscando.

6.) Por último, no se sienta como si tuviera que elegir un instrumento en particular . Independientemente de lo que haga, lo que realmente importa es que intente encontrar un instrumento que le guste tocar , con el único propósito de tocar por simple disfrute.

Dicho todo esto, es importante ser realista acerca de sus objetivos. Definitivamente no estoy sugiriendo que dejes de hacer todo lo que estás haciendo, salgas corriendo y compres un instrumento realmente caro. Eso es tonto.

No es necesario saber tocar un instrumento para escribir música: miles de personas lo hacen todos los días. Simplemente lo sugerí como un medio para ayudarlo a aumentar su capacidad de escritura.

Finalmente, no creo que alguien sea "demasiado" viejo para aprender cosas nuevas. Acabo de leer un artículo hoy sobre una mujer de 87 años que obtuvo un título universitario. Cosas como esta siempre son inspiradoras y motivadoras.

Espero que eso ayude.

¿Qué dice eso de perros viejos y trucos nuevos? Sí, ese. es una carga

Yo digo, sal y cómprate un teclado y/o una guitarra. Hay una amplia variedad de modelos en diferentes puntos de precio y niveles de características; debe esperar pagar al menos $ 500 para obtener un teclado o una guitarra que sea lo suficientemente resistente y suene lo suficientemente bien como para durar un tiempo.

El teclado va a ser el más versátil de los dos y el más fácil de usar, aunque como se dijo, puede llevarte varios años sentirte realmente cómodo tocando con los cinco dedos de ambas manos.

La guitarra va a ser la más fácil para comenzar a trabajar con los acordes; puede aprender los acordes abiertos y comenzar a tocar junto con las tablas de acordes básicos en cuestión de días. Muchos cantautores de todas las edades componen sus composiciones con la guitarra, porque ese es el instrumento que llevarán a la cafetería (o al estadio) para interpretar esas mismas canciones.

Además de todo eso, invertiría en algo de educación en teoría musical. Simplemente sumergirse y escribir lo que escucha en su cabeza es genial, si puede, pero no mucha gente puede hacer eso sin una educación musical formal. Verificaría el colegio comunitario local; incluso si no está planeando obtener un título en música, la capacidad de sentarse en un salón de clases e interactuar con un maestro que realmente sabe esto está a años luz de la mayoría de los recursos en Internet, incluido este sitio.

En cuanto a saber tocar un instrumento antes de empezar a escribir, hay buenas razones, pero no lo llamaría una necesidad absoluta. Es una buena idea porque:

• En primer lugar, debe conocer los sonidos que desea cuando está componiendo para un conjunto. Puede obtener los conceptos básicos simplemente escuchando cada instrumento diferente, pero cada instrumento es capaz de una gran variedad de diferencias sutiles en el tono y la expresión que puede utilizar si sabe qué marcas esperará ver el instrumentista cuando usted quiere que lo haga. hacer algo.

• En segundo lugar, debe asegurarse de que su pieza esté dentro de la capacidad técnica del instrumento y del instrumentista promedio. La mayoría de los trompetistas no son Maynard Ferguson (aunque es posible que quieran serlo). El hecho de que alguien pueda alcanzar ese Z-flat alto no significa que deba esperarse de todos. Hay recursos que le pueden decir el rango esperado del instrumento dado el nivel de habilidad del jugador.

  Para instrumentos con cuerdas como el teclado y la guitarra, debe asegurarse de que el instrumentista tenga suficientes dedos para formar el acorde que desea. Para el piano, por ejemplo, si espera que se toquen dos notas al mismo tiempo con una mano, no pueden estar separadas más de una octava (y algunos pianistas realmente buenos no pueden abarcar una octava). Para la guitarra, donde las notas se presentan en dos dimensiones, una sola mano es capaz de "abarcar" varias octavas, pero como hay un número limitado de cuerdas, hay menos combinaciones válidas de notas que se pueden tocar en una guitarra como acorde. Por lo tanto, tienes el problema opuesto; debe asegurarse de que las dos notas que desea tocar juntas se puedan tocar tocando dos cuerdas diferentes dentro de unos cinco trastes en el diapasón. Segundos menores y mayores que no incluyen una cuerda al aire'

• En tercer lugar, incluso conociendo el rango de las notas, es útil saber qué movimientos de notas se considerarían difíciles:

  • En los instrumentos de viento, los saltos grandes (una octava o más) generalmente requieren cruzar algún tipo de "pausa", como cambiar parciales, donde hay más para cambiar entre las dos notas que cambiar las digitaciones.
  • Los instrumentos de viento de madera también tienen una "clave nativa" que se puede tocar en los orificios para los dedos o pads principales; pasar más de dos teclas alrededor del círculo de quintas desde esa tecla nativa será problemático para todos, excepto para los jugadores más hábiles.
  • En cuerdas tocadas, normalmente no se puede esperar una transición legato entre cuerdas separadas por más de una cuerda (como de E a G); Sin embargo, todavía puedes salirte con la tuya con algunos saltos bastante grandes, porque las cuerdas al aire están afinadas con una quinta parte y es posible, si es difícil, abarcar con una mano en un violín o una viola (violonchelo) la distancia entre la cuerda al aire y la octava. o bajo, de ninguna manera, pero un buen violonchelista puede fingir muy bien).
  • En cuerdas pulsadas o rasgueadas, la "forma" de las notas en el diapasón se vuelve importante; puede ser difícil saltar en intervalos que requieren que el mismo dedo esté en dos lugares diferentes muy rápidamente.
  • En los teclados, las líneas que hacen que las dos manos se unan o se crucen generalmente deben evitarse porque atascarán al pianista; generalmente les gustan las ejecuciones melódicas que se mantienen en una mano o que hacen una transición limpia entre dos manos.

Estoy de acuerdo con sjy en que el piano es probablemente una de las mejores opciones para esto. Por otra parte, realmente no veo por qué lo necesitarías si solo quieres componer. En los días anteriores al software de composición con reproducción, por supuesto, era útil poder escuchar lo que escribías, pero aparte de eso, ahora solo puedo encontrar estos:

• Es posible que pueda probar diferentes cosas, como melodías, armonías o ritmos, más rápido. Sin embargo, para mí es más rápido hacerlo mentalmente y luego usar el software para comprobar cómo funciona realmente. Además, si eres un jugador principiante, esto podría limitarte, ya que en realidad solo puedes probar cosas simples.

• A pesar de que los programas de hoy pueden hacer algo de rubato y dinámica, y puedes obtener muestras que suenan bastante bien, su reproducción todavía suena muy artificial. Con un instrumento real podría ser más fácil probar diferentes matices como un buen rubato o microdinámica, o lo que realmente suena bien en un instrumento real. Para esto, también deberás superar el nivel de principiante.

• Conocer un instrumento también te ayudará a escribir un texto "idiomático" para él. Pero, de nuevo, si no te vuelves bastante avanzado, también podrías estudiar teóricamente el instrumento y sus técnicas de interpretación. De todos modos, esto es lo que hacen los compositores con la mayoría de los instrumentos, ya que hay demasiados para tocarlos todos.

Entonces, estas son algunas razones, pero todas parecen requerir un nivel de habilidades superior al de principiante y, por otro lado, si tiene un buen "oído interno", puede hacer los dos primeros sin un instrumento de todos modos.

Sugiero un enfoque múltiple. Creo que para escribir música necesitas poder tocar melodías básicas y progresiones de acordes de oído en las siguientes clases de instrumentos:

1. Un instrumento basado en teclado

   El teclado de un piano hace explícita gran parte de la teoría musical. Cuando explico la transposición, las claves y otros asuntos relacionados con el tono relativo, generalmente me refiero al teclado de un piano, incluso si el interrogador está acostumbrado a un instrumento diferente.

   Por lo tanto, un teclado te ayuda a "ver" los tonos y es particularmente útil al transcribir música, porque es muy explícito qué notas estás tocando.

   Para sus propósitos, un órgano electrónico de juguete de $30 sirve tanto como un piano de cola. Me imagino que el teclado musical USB será útil en Sibelius.

2. Un instrumento basado en acordes

   ... con lo que me refiero a un instrumento en el que (como un estilo de interpretación) los acordes son lo principal que "pulsa" en el instrumento. El mejor ejemplo es una guitarra, un ukelele, un banjo, etc. La mayoría de los músicos comienzan aprendiendo a rasguear acordes.

   Es bueno tener un instrumento como este para explorar y experimentar con progresiones de acordes, sin enfocarse demasiado en notas individuales.

   Otras posibilidades para tocar con progresiones de acordes incluyen el arpa automática (acústica o electrónica) o la función de acompañamiento automático en muchos teclados electrónicos.

   O, por supuesto, podría simplemente tocar tríadas en un teclado.

3. Un instrumento diatónico

   Al restringirlo a una escala diatónica, un instrumento como una armónica, un melodeón, ciertos instrumentos de juguete, facilitan la improvisación de melodías en una tradición occidental.

   Puede obtener el mismo efecto simplemente tocando las notas blancas en un piano. Los músicos experimentados de cualquier instrumento se habrán entrenado para mantenerse en una escala, pero para los principiantes es bueno tener "ruedas de entrenamiento" como esta.

   Por supuesto, a veces quieres notas que no estén en la escala diatónica; en ese momento, cambia a un instrumento cromático.

4. Un instrumento que no distingue entre sostenidos, bemoles y naturales.

   En un piano, sabes si estás tocando un sostenido/bemol porque la tecla es negra. En una guitarra no hay un indicador especial. A veces es agradable pensar con este estilo: una quinta son solo cinco trastes, sin importar por dónde empieces. Esto es bueno para pensar en melodías en términos de intervalos, independientemente de la clave.

Claramente hay superposiciones aquí; su ejemplo de piano y violín cubre todas esas categorías: piano para 1, 2, 3 violín para 4. Pero podría elegir otro conjunto de instrumentos que permitan esos estilos de pensamiento.

También tiendo a sugerir el piano. Un nuevo argumento a favor es que hay pianos digitales disponibles que pueden proporcionar directamente una entrada MIDI para cualquier software de composición decente. Si bien hay algunos otros instrumentos habilitados para midi, como Yamaha WX5 , que pueden ser más fáciles de dominar en tiempo real, el rango restringido hará que las cosas sean innecesariamente complicadas. Las dinámicas son mucho más fáciles simplemente grabadas que escritas y acelerar, lo que tocas, al tempo que imaginas también es fácil.

En mi experiencia, aprender a tocar un instrumento hace que crear voces individuales en una canción sea mucho más fácil, porque puedes presionar "reproducir" en tu canción de Sibelius y tocarla en un solo o improvisar hasta que produzcas algo que te guste. Esto ayuda cuando estás en un compás particular de una canción y te encuentras perdido o recayendo en los mismos tropos de composición.

El piano es una buena opción para un compositor, ya que le permite darse cuenta del ritmo y la dirección al mismo tiempo, incluso en un nivel de principiante. Es más difícil hacer eso con un instrumento como la guitarra o el violín.

Además de las sugerencias aquí, trabajar en su canto puede ser útil; ser capaz de cantar lo que está tratando de escribir, solo o sobre su interpretación (o la reproducción de la computadora) puede ser una forma de probar ideas rápidamente.

Una opción viable que veo subrepresentada aquí es el Autoharp .

Tiene la ventaja sobre otros instrumentos de que las teclas están etiquetadas con nombres de acordes. Si lo que intentas escribir son canciones , palabras y música, esto podría ayudarte bastante rápido.

Para un enfoque lo-fi aún más bajo, el arpa automática se puede simular en una cítara o dulcimer martillado usando la mano izquierda para silenciar las cuerdas no deseadas de la misma manera que se silencian en la función de arpa automática.

La cítara es un instrumento diatónico (cf. categoría 3 de Slim). Este instrumento lleva a casa el término cambio de clave . Literalmente hay que dejar la llave colgada del instrumento y agarrarla y cambiarla.

Habiendo escuchado algo de música desde tu enlace. Tengo otra sugerencia peculiar, para los entusiastas de los centros comerciales de antigüedades. El órgano eléctrico . Es como una armónica enorme con un fuelle eléctrico. Pero te da expresión en el momento y chilla como un alma en pena. Ruido glorioso.