Sé que se sabe que Keith Richards usa afinaciones abiertas en algunas canciones, pero ¿qué es exactamente una afinación abierta y cuándo/por qué la usarías?
Una "afinación abierta" es aquella en la que las cuerdas al aire, cuando se rasguean, se afinan para formar un acorde. Entonces, una "afinación de D abierta" va a algo similar a (de menor a mayor) DADF # AD, que es un acorde de D mayor.
Sin duda, hay afinaciones abiertas más comunes que otras, pero la gama de afinaciones abiertas disponibles, incluso con un conjunto estándar de cuerdas de guitarra en una guitarra de escala estándar, es bastante grande cuando se tiene en cuenta algo más que las formas de los acordes mayores y menores.
De este artículo de Wikipedia , algunas afinaciones abiertas más comunes serían:
Hay bastantes más, incluidas algunas afinaciones abiertas suspendidas y afinaciones de solo 1 y 5 que crean algunas melodías acústicas geniales. Revisa ese enlace.
Estuve en una clínica con Don Ross el año pasado y creo que dijo que ahora estaba en el rango abierto de 40 o más afinaciones. De acuerdo, usa una guitarra de escala larga para ayudar a ampliar el rango de notas a las que puede abrir la melodía. Intenta planificar sus sets en torno a las afinaciones para no tener que cambiar muchas cuerdas de una canción a otra.
Como dijo Ian, una afinación abierta es aquella en la que las cuerdas al aire forman un acorde.
Tener un acorde disponible en las cuerdas al aire es muy útil para tocar con diapositivas (a menos que seas REM o Steve Cropper (que a menudo usa un encendedor Zippo como diapositiva, por lo que realmente no necesita un acorde abierto completo)) ya que da usted acorde intervalos entre las cuerdas en el mismo traste. Entonces, para slide blues, puede afinar las cuerdas al aire con el acorde raíz (I); entonces tu subdominante (IV) está en el quinto traste y tu dominante (V) está en el séptimo traste (con mediantes cromáticas en el tercer, cuarto, octavo, noveno y décimo traste).
Las afinaciones abiertas también son útiles para los estilos de guitarra "folclóricos", ya que pueden brindarle muchas cuerdas agradables para reforzar una melodía con trastes simples. Y para estilos de rock pueden ofrecer posibilidades interesantes para acordes parciales (creo que este fue el gran atractivo para Keith Richards).
Mi afinación favorita es DGDGBD, que me siento obligado a mencionar porque fue omitida de la lista de Ian (por lo demás, excelente). Es Open G. ¿Por qué usarlo? Es mejor que Open D para casi todo. Puede deslizarse hacia la raíz desde abajo (a diferencia de Open D). Obtienes una tercera menor en la parte superior (agradable para deslizarte hacia la parte 5-b7 del acorde) (también es bueno para ejecuciones melódicas rápidas al poner intervalos más cortos en las cuerdas más altas (donde tus dedos están doblados) e intervalos más largos en las cuerdas más bajas (donde tus dedos ya están estirados). Y todavía puedes hacer acordes de potencia con un dedo, pero tienes que hacerlos en la cuerda "A" (estándar). Y es más fácil volver al estándar (que con D) porque solo has alterado 3 cadenas (D)E-(G)ADGB-(D)E (no 4 (D)EAD-(F#)G-(A)B-(D)E ).
Open G también te da "más" octavas. Si toca una pequeña melodía en algunas cuerdas, es mucho más fácil encontrar la transposición de octava. El acorde abierto es muy "5" pesado, lo que le da un efecto inestable y nervioso.
Durante un tiempo, dejé todo el asunto un paso adelante produciendo CFCFAC. Pero entonces, todo es demasiado bajo para cantar correctamente. Pero a menudo todavía escribo con una clave de do que era bastante natural para esta afinación.