¿Qué es el impulso hacia adelante?

Honestamente, no creo que encuentre mucha gente tratando de dar una definición seria y precisa de "impulso hacia adelante" en la música. Es un término bastante general y subjetivo, un poco como decir que algo es "animado", "relajado" o "conmovedor".

Sin embargo, tal vez podamos echar un vistazo a algunas referencias al impulso de avance en una variedad de fuentes, y ver si podemos encontrar algo en común en lo que se refieren:

http://ryanleach.com/on-forward-momentum-in-music/ :

La tensión y la liberación es un fundamento básico de la composición musical. Incluso una melodía tan simple como do-re-do captura la esencia de la tensión y la liberación. Empiezas en casa, vas a algún lado, vuelves. Un problema común que escucho en el trabajo de muchos de mis alumnos (y del que también soy culpable) es tener demasiada resolución y poca tensión. No me refiero a demasiadas consonancias frente a disonancias, me refiero a que para el movimiento general hacia adelante y el flujo de la música hay demasiados momentos en los que todo se siente terminado.

https://www.helpingyouharmonise.com/tension_release :

En términos rítmicos o formales, la repetición a corto plazo acumula tensión, que se libera con el cambio de patrón. El impulso hacia adelante de la secuencia proviene de esta restricción y patrón de ruptura...

Un enfoque temporal alternativo a la improvisación de jazz en la música de Andrew Hill :

Los efectos emocionales de la polirritmia pueden variar (incluyendo inquietud, humor, libertad), pero este dispositivo rítmico invariablemente crea una percepción general de tensión, una anticipación de resolución y una sensación de impulso hacia adelante'17.

http://www.musiccrashcourses.com/lessons/harmony.html :

Las armonías disonantes pueden hacer que los oyentes se sientan inquietos y tensos. Esta tensión hace que los oyentes deseen la liberación y resolución de las armonías consonánticas. Cuando las armonías disonantes cambian a consonantes, se llama resolución. Anhelar una resolución puede dar a la música una sensación de impulso, y la forma en que se otorgan o se niegan las resoluciones puede hacer que los oyentes se sientan satisfechos o frustrados.

https://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/ :

a medida que toca su verso, puede elegir tocar más fuerte a medida que avanza. Eso genera un movimiento hacia adelante (impulso), porque los oyentes inconscientemente quieren saber adónde conducirá ese crescendo de sonido.

Psicología de la Música, ed. por Diana Deutsch :

Dentro de la música tonal occidental, dicho sea de paso, la organización jerárquica de los niveles de interpretación musical señalada en la sección anterior, además de tener diferentes constantes de tiempo asociadas, aporta niveles de dinamismo diferentes y, a veces, recursivos a la música. Por lo tanto, incluso después de que una melodía haya llegado a un punto de reposo estable, la armonía puede mantener la tensión al retrasar la resolución de la tónica; e incluso después de que la armonía y la melodía se hayan resuelto posteriormente en la tónica definida localmente, una tensión implícita puede permanecer en un nivel más profundo hasta que la tónica establecida localmente finalmente se modula de nuevo a la tónica global inicialmente instaurada de la pieza como un todo. El impulso hacia adelante de la música (como de la vida, en general) se mantiene así por una jerarquía de subobjetivos dentro de subobjetivos.

Percusión dubstep de Donny Gruendler :

Escucha cualquier pista de Dubstep. ¿Qué hace que la canción fluya y fluya mientras la escuchas? ¿Se siente como un tren que no se puede detener? ¿Es el ritmo tan incesante y repetitivo que podría funcionar durante días sin vacilar en su consistencia? ¿Estás golpeando tu pie sin siquiera darte cuenta? Si respondió "sí" a alguna de estas preguntas, entonces también se da cuenta de la razón exacta por la que muchos artistas de dub programan patrones de charles sincopados junto con un ritmo de batería estático de medio tiempo: agregan un impulso implacable, repetitivo e inquebrantable a un patrón convencional de bombo y caja. Como resultado, debe dominar algunos parciales de hi-hat de semicorcheas específicos del género, lo que agregará impulso y un impulso inherente a sus ritmos.

Creo que hay algo en común en las ideas allí, tal vez lo suficiente como para intentar una definición: el impulso hacia adelante es una sensación que proviene de la construcción (posiblemente repetida) de tensión/anticipación, seguida de la liberación o resolución de esa tensión. Parece que esto puede suceder de varias maneras: a través de tensiones y liberaciones armónicas; a través de repeticiones que se espera que continúen (ya que cada repetición sucesiva de una figura rítmica crea la expectativa de que se repetirá de nuevo); repeticiones que no se espera que continúen ( la repetición a corto plazo genera tensión, que se libera con el cambio de patrón ); o aumentos de volumen.

Probablemente pueda pensar en otros dispositivos que generen anticipación: la adición de instrumentos adicionales a la mezcla para llegar a un clímax significativo; sonidos con ataques lentos que se acumulan hasta un clímax, como platillos invertidos o efectos de reverberación invertida/elevados de voz; rellenos de batería que generan anticipación del comienzo del siguiente compás o sección; incluso un pequeño ritardando que crea un momento de anticipación un poco más largo antes de un clímax; se podría decir que todo esto contribuye al impulso hacia adelante .

Sobre el tema del swing, encontró dos citas que parecían un tanto contradictorias: una decía que los latidos espaciados uniformemente proporcionaban un impulso hacia adelante, mientras que otro decía que el impulso hacia adelante lo proporcionaban los latidos con swing. Al escuchar el ejemplo, Tommy está hablando de tocar bonitas notas negras uniformes (y continúa con las octavas). Por otro lado, algunas otras citas que encontré sugirieron que las corcheas rectas (en instrumentos distintos de la batería) pueden proporcionar un impulso hacia adelante, de ¿Por qué los músicos de jazz balancean sus corcheas? :

El uso común de corcheas relativamente "directas" por parte de los solistas que improvisan ayuda a mantener el impulso hacia adelante, mientras que las corcheas "swing" menos uniformes, similares a tresillos, utilizadas con más frecuencia por los bateristas, facilitan la percepción de un compás de negra.

mientras que Jazz Theory and Practice de Jeffrey Hellmer, Richard Lawn es otra fuente que asocia el mismo concepto con octavas oscilantes:

El tresillo, o sensación de 12/8... proporciona un refuerzo visual de la misma forma de empuje, o impulso hacia adelante (anticipación), en la mitad y al final de cada compás.

Mmm. parece que la relación entre el 'swing' y el impulso hacia adelante es un poco más difícil de precisar. Quizás un ejemplo ayude:

La sección de verso se toca directamente, mientras que el coro se balancea. ¿Cuál tiene más 'impulso hacia adelante' y anticipación? Creo que es difícil decirlo: ambos tienen un impulso, solo que en una sensación diferente, en mi opinión. La frase "impulso hacia adelante" surge mucho al escribir sobre jazz, y me pregunto si existe alguna confusión entre causalidad y correlación ; Ciertamente, el jazz a menudo tiene impulso hacia adelante, y también a menudo tiene swing, pero no encontré nada que sugiriera de manera convincente que el impulso hacia adelante es exclusivo de los ritmos con swing (o piezas de percusión).

A partir de una búsqueda rápida en Google y escanear un artículo, parece ser una referencia a la expectativa de "lo que sigue".

En la música, se crea impulso cada vez que haces algo que hace que el oyente piense que algo más está por suceder.

Aquí está el artículo:

http://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/

El tempo es un valor absoluto y medible. El 'impulso hacia adelante' es una descripción subjetiva de un concepto bastante nebuloso. En cierto modo, toda la música tiene un impulso hacia adelante: ¡existe en una escala de tiempo que ciertamente no puede retroceder! Podríamos describir una Marcha de la Muerte como algo que tiene un impulso inevitable e imparable. Un ritmo de Swing avanza, pero también lo hace un Shuffle y también el 'Four on the floor' de 'Sweet Caroline'.

'Clair de Lune' tiene un impulso diferente, pero la música sigue avanzando, quieres escuchar lo que viene después.

Incluso hay un "impulso hacia adelante" en 4'33 ", ¡aunque solo sea porque avanzaremos en el tiempo para que termine!

Creo que solo tenemos que definir el 'impulso hacia adelante' como un atributo de un buen desempeño. Uno que te mantiene interesado en lo que sucede a continuación.

Aquí hay una manera de pensar en ello que podría ayudarlo a comprender este concepto de manera intuitiva. Imagina una pieza en la que cada frase encaja con la siguiente. En una pieza como esta (como por ejemplo una courante en una suite para violonchelo de Bach), no sonaría bien tener una sensación relajada de llegada al final de cada frase. Tienes que mantener la música avanzando a través de varias frases, hasta que llegues a un lugar que te permita una verdadera sensación de llegada, y allí finalmente puedas tomarte un tiempo, relajarte en la llegada y luego respirar profundamente antes de continuar.

Además, el impulso hacia adelante puede crear una sensación de tensión y emoción que lo impulsa constantemente hacia adelante. (Hay mucha sutileza sobre cómo lograr esto exactamente).

Para la parte del impulso , piensa en cómo una pelota o una roca redondeada rueda cuesta abajo. Puede comenzar lento y luego aumentar la velocidad. ¡Piense en algo que tenga el impulso de un camión Mack! ¡Es implacable!

Me acuerdo de una cita de Louis Armstrong: Si tienes que preguntar, nunca lo entenderás. Un poco pesimista, pero la esencia es que preguntar puede no ser la clave. Tienes que 'sentir' ese movimiento. Realmente es solo energía y me gusta decir compromiso. Cuando practiques, trata de hacer groove... siempre. Incluso con los ejercicios más simples y tontos, ¡haz que cocinen! Escuche la música en el ritmo y luego déjese llevar.