¿Alguien ha invitado alguna vez a fotógrafos aficionados y profesionales a tomar fotografías del mismo entorno (o personas) usando el mismo equipo para comparar los resultados? Si es así, ¿tal vez los resultados de dicho experimento estén disponibles en algunos sitios para que todos los vean?
Por ejemplo, cómo se verían las fotos de una revista de moda si fueran tomadas por aficionados, o cómo un profesional tomaría una foto normal de una persona en la calle con ropa de aficionado.
Sinceramente, un buen aficionado saca igual o mejor que las fotos de un profesional. Estamos en 2010, por lo que hay mucha información disponible para el público, y con la caída de los precios de los equipos de fotografía, realmente no hay diferencia entre un buen aficionado y un profesional.
Es un artículo habitual en varias revistas y, en ocasiones, estas cosas suceden por casualidad. Por ejemplo, me encontré con Will Cheung cuando estaba tomando esta foto ; había tomado esta otra foto y Will siguió mi ejemplo y presentó su copia de la foto en Photography Monthly un par de meses después. Me debatía entre estar orgulloso de que se hubiera inspirado en mi toma y de que me hubiera robado la idea...
La única diferencia entre un fotógrafo aficionado y un fotógrafo profesional es un comprador dispuesto.
Si bien es cierto que la mayoría de los profesionales usan equipos de mayor calidad que la mayoría de los aficionados, no siempre es así. Hay muchos fotógrafos que trabajan a los que se les paga por lo que hacen y muchos aficionados que producen contenido mediocre. Hay muchos aficionados que lo hacen simplemente por amor (la palabra latina amor es la raíz etimológica de amateur ), así como profesionales que producen imágenes creativas y sobresalientes.
Buena pregunta.
Como premisa digo que toda opinión es evidentemente subjetiva. Lo que considero "maravilloso", puede ser "feo" para otra persona.
De todos modos, no sé si hay un sitio web con tal comparación, pero es fácil de hacer: simplemente haga una búsqueda en Flickr o cualquier otro servicio para compartir fotos del mismo tema con la misma cámara y equipo.
Por ejemplo, toma:
flickr.com/photos/anna_abramova/2351141120/
flickr.com/photos/chanc/4757005099/
(lo siento, no puedo publicar más de un enlace para este estúpido filtro de spam)
Es el Coliseo (un monumento italiano, si vives en la Luna y no lo conoces :).
La primera fue tomada con una Canon 5D, una de las mejores cámaras del mercado, la segunda con la menos potente 30D. Pero, verás, la segunda foto es mucho más interesante y visualmente agradable.
O incluso, podéis ver aquí otra toma interesante y sugerente. Y, lo creas o no, fue tomada con un iPhone de Apple. Eso es solo un teléfono celular, después de todo.
Así que, en mi opinión, puedes tomar hermosas fotos con un equipo simple y feas con las mejores cámaras. Es el fotógrafo el que hace la foto, no al revés.
Bueno, es 2018 y para proporcionar una respuesta real a la pregunta, consulte este artículo de PetaPixel titulado Fotógrafos profesionales con equipo amateur frente a un aficionado con equipo profesional.
Mi opinión personal: el equipo en sí ya no es un factor limitante en el proceso de creación de imágenes. Recientemente llevé mi 5dMkII a Islandia y tomé algunas fotos en una cueva de hielo. No hay nada que destacar. Luego tomé algunas fotos para un compañero turista con su 5dMkIV, y quedé impresionado por el alto ruido ISO, específicamente, la falta de él. El punto: la tecnología ha recorrido un largo camino: ahora tenemos sensores que pueden superar a las lentes, y ahora hay muy buena tecnología disponible más barata que nunca.
Entonces, ¿qué hace a un profesional? En mi opinión, la consistencia de los resultados es lo que hace que un profesional sea un profesional (además de vender su trabajo. Sí, creo que no puede llamarse profesional hasta que comience a vender sus servicios).
Un profesional irá a su evento, ya sea una boda, un deporte, una sesión de moda, etc., y actuará.
He visto profesionales que no saben lo suficiente sobre iluminación como para poder trasladarlos a un entorno diferente, pero diría que este no es un escenario creíble. Lo que quiero decir es que he visto profesionales que sobresalen con luz natural y se enfocan en tomar retratos temprano y tarde en el día. Pero cuando se les pide que disparen al mediodía y se les dan algunas luces estroboscópicas y una malla, vacilan, ya que nunca confiaron en dominar al sol o usar el sol como relleno.
Sin embargo, este escenario no afecta su capacidad para obtener resultados consistentes en su propio entorno. Y crea la superposición de habilidades entre profesionales y aficionados, ya que hay muchos aficionados que no solo podrían dar resultados consistentes, sino que también saben lo suficiente como para abordar un cambio de escenario (aunque serían profesionales si estuvieran vendiendo sus servicios) .
nuez de laboratorio
usuario19953
Layna de Graaf