Soy pianista y excelente lectora a primera vista. Como se dijo anteriormente, los pianistas clásicos leen MUCHAS notas en rápida sucesión. Leo rápidamente reconociendo patrones.

Los patrones se pueden dividir en dos tipos principales: escala e intervalo. Los patrones de escala son secciones de 3 o más notas seguidas que se mueven paso a paso. (Solo dos notas seguirían el patrón de intervalo). El patrón de intervalo se puede usar para evaluar dos notas seguidas que se mueven en cualquier cantidad, o se pueden usar para identificar acordes. Proceso un acorde según su inversión, que es fácil de ver por la forma de los intervalos. (Aunque, técnicamente, un patrón de escala es un patrón de intervalo extendido, los separo porque el enfoque de la digitación suele ser diferente).

Dos notas una al lado de la otra son un paso, las notas en líneas o espacios adyacentes son un tercero, y así sucesivamente. Recomiendo centrarse en reconocer cómo se ven todos los intervalos, tanto apilados (armónicos) como desapilados (melódicos). Es útil saber, por ejemplo, que una cuarta siempre tendrá una nota en una línea y otra en un espacio, pero no son inmediatamente uno al lado del otro como un segundo.

Leer música a primera vista es muy similar a leer cualquier otro idioma escrito: los símbolos representan sonidos.

Cuando aprendiste a leer, empezaste a hacer esas asociaciones aprendiendo el alfabeto. Primero había que reconocer una letra, luego asociarla con un sonido y finalmente juntar esos sonidos para interpretar la palabra escrita: "c...a...t...ka-ah-tuh". .. ¡gato!"

El primer paso para leer música es reconocer los nombres de las letras de las notas. Una vez que tienes eso abajo, estás asociando las distancias entre las notas con sus sonidos: ves una nota C seguida de una A más alta y la reconoces como una sexta. Al leer en inglés, estás fusionando los dos sonidos, en la música estás construyendo la memoria muscular para subir una sexta; para el piano específicamente, estás reconociendo que estás alcanzando un paso más allá de la posición de cinco dedos para obtener el próximo lanzamiento.

A medida que adquiere fluidez, su cerebro comienza a procesar grupos. Un lector fluido de inglés ve "republicano" o "cocodrilo" e instantáneamente lo convierte en una idea, y un lector fluido de música procesa las formas de una línea en una melodía, o una pila de notas en un acorde como un grupo completo.

Entonces, el método para aprender a leer música es esencialmente el mismo que para cualquier otro idioma escrito. El primer paso es la identificación de notas, pero a medida que mejore, ya no confiará en él, ni siquiera pensará en ello. Habrás internalizado el alfabeto y simplemente pondrás ese conocimiento en práctica.

No soy guitarrista, así que no entiendo completamente lo que quieres decir con "ver 1,3,5" o "esta nota es una sexta" (¿6to traste? ¿6ta cuerda?)

De todos modos, parece que en la guitarra, miras la posición de una nota en el pentagrama y la asocias directamente con la posición en el diapasón.

Como sugiere, debería intentar hacer lo mismo con el piano, es decir, si ve "una nota justo debajo de la línea inferior del pentagrama de agudos", inmediatamente sabrá que es "la tecla blanca entre dos teclas negras, justo encima del medio C". No necesita hacer ningún "conteo" para hacer esa conexión, y ni siquiera necesita saber que la nota se llama D (aunque obviamente eso es algo útil para saber si quiere hablar sobre la música, más bien que jugarlo ).

Después de un tiempo, esto debería volverse tan automático como mirar el garabato "g" en una página impresa y "conocer" su sonido cuando lo lee; una vez más, es útil saber el nombre de la letra, pero no lo hace. necesita saber el nombre para pronunciarlo!

Sin duda, es útil notar la diferencia en el tono entre notas sucesivas, pero no debería necesitar "contar" explícitamente eso, solo reconozca los patrones de notas que están separadas por 2, 3, 4... pasos, sin contar realmente las líneas y espacios. Reconocer intervalos "pequeños" es probablemente lo más fácil, pero también aprenderá a reconocer algunos intervalos "más grandes" comunes, por ejemplo, una octava.

Cuando progrese a leer y tocar acordes, así como notas sueltas, nuevamente debe tratar de reconocer la "forma" de todo el acorde en el pentagrama, en lugar de leer cada nota individualmente.

Los pianistas de formación clásica pasan mucho tiempo mirando las partituras, y hay muchas más notas para leer al mismo tiempo que en la mayoría de los demás instrumentos. No creo que nadie vea "letras" allí.

Ya que pediste observaciones personales, esto es lo que sentí:

Cuando vi los dos sostenidos, sentí que mi mano derecha se ajustaba a las dos posiciones más complicadas de los dedos: f#-g (dedos 3 - 1) y do#-d (4-1 o 4-5).

Luego miré las barras y vi una cuerda de séptima mayor, con cuarta y segunda de paso añadidas en el camino. Resultó que mis sentimientos iniciales sobre el cambio de dedo estaban equivocados en un punto (no es necesario cambiar los dedos en g), pero sí en tocar f # con mi tercer dedo.

No sé si es útil para ti, pero así es como funcionó para mí :-) Por lo general, leer hojas es una mezcolanza de notar patrones, teoría musical y memoria muscular. Solo decae en líneas de conteo cuando están muy por debajo o muy por encima de las 5 líneas básicas (lo que también me pasa a mí... no soy un gran lector de música).

No pienses en las notas abstractas como solo "letras": con la práctica, tu cerebro creará un mapeo físico cada vez más fuerte y permanentemente conectado.

que transforma inconscientemente los espacios de intervalo entre las notas anotadas en una partitura y las distancias físicas literales en el propio teclado del piano.

He estado practicando piano desde ~2004 (13 años) (¡me enganché/obsesioné de inmediato!).

No, definitivamente recuerdo haber aprendido "FACE" y todo eso, pero no es así como proceso la lectura a primera vista. Es como dices tú y la guitarra: es un mapeo mental físico (táctil/sensorial/3D). Miro la do central y mi mano (¡depende del contexto de qué mano!), reflexivamente , se mueve anticipándose a la necesidad de golpear la do central en la mitad del teclado. Por lo tanto, siempre debe estar un poco por delante de los movimientos instantáneos reales de sus manos, pero no piense en eso (el movimiento de los dedos en sí mismo, esto puede hacer que se bloquee o se quede en blanco en medio de una reproducción fluida).

_{EDITAR: Todo esto y lo que estoy a punto de decir dijo, sin embargo, es importante, por supuesto, saber qué notas son qué "letras" / tonos (de los cuales solo hay 7, más 14, - 9 enarmónicos [es decir, f es f, no mi sostenido, c es do, no si sostenido, mientras que do sostenido es de hecho do sostenido (aunque también re bemol, enarmónicamente)], alteraciones = 7 + 5 = 12 tonos totales); algunas personas afirman tener sinestesia y asocian distintos colores mentales con estos 12 tonos diferentes, sé que les hago eso a algunosgrado parcial. En última instancia, sí, veo inmediatamente las notas en las páginas, las asocio con las teclas del piano y pienso "ah, eso es 'd' 'f #' 'a' 'g' - una tríada mayor seguida de una cuarta relativa a esa tónica". , y aquí es donde entra en juego el conocimiento de teoría musical. Pero más intuitivamente, pienso (apenas es pensar; como explicaré con más detalle más adelante), o más bien veo , las notas mismas en el teclado del piano y simplemente voy directo a ellos.}

Practique hasta que el movimiento de la mano y los dedos se vuelva autónomo y se incorpore de manera completamente reflexiva en su mapa-mente neuronal. En su cerebro, piense en la notación musical como una proyección que se extiende a lo largo del teclado, de izquierda a derecha, de menor a mayor, en 88 semitonos cromáticos iguales. Leer "líneas contables" (líneas que se extienden por debajo o por encima de las cinco principales del pentagrama) puede ser una molestia (aunque en realidad deberías tenerlas perfectamente mapeadas mentalmente y sin pensar, también físicamente). Sin embargo, la mayoría de las veces, aunque no siempre, un compositor le ahorrará la dificultad y usará lo que se llama ottava.(es decir, "8va" para tocar esta +1 octava, "8vb" -1 octava, y técnicamente "15ma" para +2 octavas más altas, pero eso se usa extraordinariamente rara vez) - sin embargo, también puede aprender todas las notas del libro mayor líneas también, en la creación de esta autonomía de mapeo espaciotemporal neural a medida para leer música de piano escrita: es decir, donde la nota [en la página → luego pasa por la mente sin pensar debido a las horas de práctica que tienen conexiones suficientemente reforzadas que ascienden a lo que probablemente sean cuatrillones de sinapsis (⁂)] fluye de la mano al dedo para notar [ahora la nota literal: la clave¡en el teclado!], en cualquier octava extrema que sea... y, por supuesto, especialmente en todas las intermedias.

^⁂:

Pero la mejor música de piano realmente utiliza el rango completo, por lo que deberá sentirse cómodo en las 7 octavas totales. Es todo lo mismo: 12 notas, repetidas 7 veces (ya que hay horas en medio día y días en una semana; estos números son importantes y no coincidentemente significativos en música como en religión/espiritualidad/ciencia/etc.).

(12 * 7) + 3 + 1 = 84 + 4 = 88

Son 7 octavas de doce tonos más tres notas adicionales en el bajo que le brindan la relativa menor completa de C (octava A0) y C8 para rematar, en, la perfección básica...

Observe, por ejemplo, que las octavas siempre son opuestas en su unión con una línea (ya sea pentagrama [así que para piano serían los pentagramas de clave de sol (𝄞) o bajo (𝄢), por supuesto] o libro mayor): uno de los dos frecuencias [de la misma nota "letra"; p. ej., C1<->C2 octava] siempre estará entre dos líneas, y la otra en una línea (p. ej., C2 se cruza con la segunda línea debajo de las cinco líneas estándar del pentagrama de clave de fa, mientras que su compañero inferior de media frecuencia, 12 pasos a continuación, se observará en la posición metida debajo de la quinta línea del libro mayor debajo de la clave de fa ^※). Rápidamente captará / literalmente creará neurológicamente un sentido espacial físico de estos intervalos y proyectará de forma autónoma el espacio de estos intervalos a las distancias físicas en el piano mismo y es mejor dejar las manos haciendo lo suyo sin "pensar demasiado" en ellos - mucho como andar en patineta o andar en bicicleta: simplemente lo haces y tu cerebro es bueno para eso; la dirección general de hacia dónde te diriges realmente es lo que piensas.

※:

Figura principal que intenta ayudar a ilustrar lo que estoy diciendo

_{(Haga clic para ampliar a una versión más grande, preferiblemente mientras mantiene presionado cmd/ctrl para que se abra en una nueva pestaña 😉)}

Un mapa codificado por ROYGBIV de las 88 teclas del piano moderno, anotado en 11 medidas iguales

Aquí hay un enlace a MuseScore donde puede ver/escuchar la figura anterior que hice "reproducir" en voz alta*, si tiene curiosidad: https://musescore.com/john_collins/music-stackexchange-com-questions-73730-john-collins

* Pequeño comentario tangente sobre las notaciones de piano de LH/RH (sobre el fragmento de MuseScore anterior)

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_{No es un ejercicio horrible para practicar tampoco, en sí mismo (cambiar de manos de manera correspondiente con el cambio de clave, por lo tanto, cambiar de LH† a RH‡ precisamente en el C medio).}

_{† [a menudo anotado de manera confusa en partituras [antiguas] como " mg " (francés gauche principal , mano izquierda) o " ms " (italiano/latín mano sinistra )]}

_{‡ [del mismo modo, excepto por coincidencia, el francés y el italiano/latín acaban abreviados como " md " - main droit y mano destra/dextra , respectivamente]}

_{Consejo para recordar esta situación confusa:}

_{Entonces, recuerda que "md" siempre significa mano derecha (creo que "dextrus" como destreza y por alguna razón esto me recuerda a la mano derecha, supongo que porque la mayoría de las personas son "diestras" y por lo tanto tienen más "destreza" en la MD [como pianistas, por supuesto, le damos mucha más atención a la MI 🙂]); y luego los otros que encontrarás serán "mg" o "ms"}

_{Creo que "está bien , no 'md', así que debe ser LH, y también recuerdo que sinistra significa siniestro y, un hecho divertido, durante siglos, si no milenios, al menos en las culturas occidentales, todo "dejó" (por ejemplo, la mano/lado de la cuerpo) fue considerado malvado por alguna extraña razón; sin duda, muy fascinantemente relacionado directamente con que nosotros hayamos separado limpiamente los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho; pero, por desgracia, tal elucidación completa de esos detalles cerebrales continuará eludiendo nuestra comprensión probablemente durante bastante tiempo.}

Apéndice

Un pensamiento final con respecto a la improvisación, su importancia y los beneficios que se le brindan al estar bien versado en todos los tecnicismos del arte de escribir música / leer a primera vista.

Como comentario final final, imploraría a cualquier persona nueva en el aprendizaje del piano (o en cualquier etapa), que reflexione sobre el siguiente experimento mental (que se basa en gran medida en todo lo que he aludido aquí):

¿Qué pasaría si simplemente comenzara a tocar notas al azar con ambas manos, improvisando y, aunque obviamente no sonaría como buena (y mucho menos genial ) "música" al principio, si continuara y literalmente "en vivo"? -sincronización, usó su mente como un corrector de retroalimentación... a través de reiteraciones continuas afinando ciertos pesos internos de sesgos para tocar con sus manos patrones particulares de combinaciones armónicas/melódicas/notas (p. ej., simplemente tocando [audazmente] y experimentando, esencialmente, sin saber qué sonido(s) general(es) resultará(n) [a pesar de aplicar tus mejores predicciones constantes, basadas tanto en la experiencia previa como en el conocimiento de la teoría musical], y reaccionar, como tal, " ahhhesa secuencia o combo sonaba horrible, reproduzca menos de esos en el futuro" + " ooo eso sonó interesante, reproduzca más secuencias como esa"), ¿no desarrollaría, con el tiempo suficiente, una profunda capacidad para improvisar y tal vez incluso entonces componer grandes ¿música?

La improvisación es, en mi humilde opinión, el más importante de todos los métodos de práctica del piano. Y la hermosa organización de la notación musical moderna que hemos heredado implica leyes, patrones, principios, etc., igualmente hermosos, que lo ayudarán en su mente, mientras intenta navegar por todo el (interminable, como Bernstein y muchos otros, han sido persistente en señalar) el espacio posible que es la música percibida por los humanos .