¿Cómo transmitir un concepto sin ilustraciones al enviarlo?

Todo lo que he leído o me han contado, y cada pauta que he visto con respecto a enviar el manuscrito de un libro ilustrado a un editor ha indicado que las ilustraciones no deben incluirse en la presentación. Esto tiene sentido para mí por la razón comúnmente declarada de que el editor generalmente busca al ilustrador, pero ¿esta regla también se aplica a ilustraciones simples que no están destinadas a ser publicadas en el trabajo final sino a comunicar una idea o concepto?

He visto escrito que los editores/agentes "saben" cómo leer un manuscrito y "ver la historia" sin ilustraciones. ¿Pero son realmente tan clarividentes? Me cuesta creer eso en las siguientes dos situaciones.

  1. Un evento particular en la historia simplemente no es parte del texto sino que debe ser comunicado a través de la ilustración. Tomar el contexto del texto circundante no siempre es suficiente. Este parece ser un fenómeno relativamente común en los libros ilustrados.
  2. Se requiere una ilustración para comprender el significado del texto sin que el texto sea excesivamente detallado o expositivo. Por ejemplo, cuando un personaje interactúa con un objeto inanimado de una manera que debe verse para entenderse.

En ambos escenarios, pude ver visiones muy divergentes de la historia que aparecían en la mente de varios editores/agentes en función de sus propios antecedentes personales o nivel de creatividad. O tal vez incluso ninguna visión en absoluto sin algún aviso fuera del texto.

En estos casos, parece que es simplemente una tirada de dados que se produce una especie de fusión mental volcánica entre el autor y la persona que revisa el manuscrito.

¿Qué debe hacer un autor en una presentación cuando las ilustraciones son una parte integral de la comunicación de los conceptos de una historia?

No estoy muy familiarizado con la publicación de libros ilustrados, pero en mi mente, la historia y las ilustraciones son difícilmente separables. Imagínese si "Grinch" o "Curious George" fueran asignados a algunos artistas al azar para ilustrar.
No tengo fuentes para respaldarlo, pero parece razonable que las acciones realizadas fuera del texto puedan anotarse entre paréntesis o en cursiva, casi como un guión. Las respuestas aquí parecen sugerir eso también: writing.stackexchange.com/questions/16410/…
@MidwestIsTheBest Había visto la respuesta a esa pregunta que vinculaste antes de publicar. Si bien creo que puede ser un buen consejo, y posiblemente la mejor opción en este momento, parece ser más una especulación que una fuente autorizada. Con la naturaleza altamente competitiva y meticulosa del negocio editorial, sería bueno tener una guía establecida.
@Alexander Al estar muy familiarizado con la publicación de libros ilustrados , puedo afirmar con autoridad que, de hecho, esta es la norma entre las grandes editoriales. Los libros que menciona serían excepciones, ya que tienen el mismo autor e ilustrador, pero incluso las "dobles amenazas" generalmente necesitan establecerse primero como uno u otro.
@Chris Sunami, ¡estás destrozando mi mundo! :) Entonces, ¿el autor puede entregar un libro ilustrado sin tener ningún concepto visual, e incluso si lo tiene, el concepto del ilustrador puede ser completamente diferente?
@Alexander: el concepto erróneo más común sobre la escritura de libros ilustrados es que debe enviarlos con imágenes. Yo mismo solía pensar eso antes de que me publicaran. Pero muchos (si no la mayoría) de los editores prefieren seleccionar al ilustrador ellos mismos. De esa manera pueden emparejar un talento establecido con un desconocido y cubrir sus apuestas. // Además, si observa muchos libros ilustrados exitosos, el ilustrador a menudo presenta una contranarrativa original que no está contenida en el texto. // Dicho todo esto, algunos de los libros ilustrados más exitosos son de autores/ilustradores o equipos establecidos.

Respuestas (1)

Después de investigar un poco, parece que las notas de ilustración son una cuestión de preferencia personal tanto para los autores como para los editores. Este enlace , este enlace y muchos otros en otros sitios de blogs dirigidos por autores y editores debaten el uso de notas ilustrativas. De hecho, me atrevería a decir que las notas de ilustración parecen ser un tema muy debatido en el ámbito editorial de libros infantiles.

Entonces, desafortunadamente, la respuesta parece ser depende ; y más lamentablemente, depende de la preferencia personal de la persona que lee el manuscrito. No hay garantía de que un editor en particular encuentre valiosas sus notas de ilustración o que las distraiga. El mejor curso de acción podría ser ponerse en contacto con el editor al que planea enviar y solicitar su opinión sobre las notas del ilustrador. Aún más, tener una copia de su manuscrito con notas ilustrativas y otra sin ellas puede ahorrarle tiempo al enviarlo a varias editoriales.

Comentaré sobre el debate de las notas de ilustración estando parcialmente de acuerdo con el lado de las notas en contra. Como autores, es nuestro trabajo contar una historia usando pensamientos e ideas que creamos en un medio escrito. Si es importante, debe estar implícito o dicho. Sin embargo, existirán casos en los que las palabras simplemente no sean suficientes, como en el caso de la ironía visual destinada al valor cómico. En estos casos, una nota breve, concisa y que no limite el proceso creativo de un ilustrador puede ser beneficiosa para un manuscrito.

Ahí está el problema. Preferencia personal. jajaja. Y, como usted señala, de hecho es ampliamente debatido entre los autores sin una resolución clara. Y sin aportes de editores reales. ¡Descubrí que hacer preguntas a los editores sobre los envíos generalmente parece obtener menos respuestas que los envíos mismos! Los enlaces que citó fueron útiles, especialmente el segundo. Sin embargo, lo más útil fueron los comentarios de Jonathan Emmett y la discusión posterior. Enlace
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