¿Cómo puedo lograr tonos de piel uniformes en mis fotografías?

La versión corta de la respuesta a tu pregunta es que lo haces tanto "en cámara" como en posproducción.

Una respuesta más larga se desglosa en algunos pensamientos:

En camara

1. Ilumine el sujeto correctamente. Realmente recomiendo usar un medidor de luz incidente (uno decente de mano) para calcular la exposición correcta para el sujeto en lugar de confiar en el medidor de luz reflectante de su cámara. Esto le permite mantener las luces y las sombras correctas en lugar de confiar en el medidor de la cámara para elegir el término medio correcto.
2. Obtenga la temperatura de color correcta. Si sabe lo que es y sus destellos tienen una temperatura precisa, márquelo. De lo contrario, use una tarjeta gris para obtenerlo.
3. Maquillaje. Hay una razón por la que los profesionales lo usan cuando están bajo las luces, hombres o mujeres. El maquillaje, especialmente la base, ayuda a igualar los tonos de la piel y permite contornear y dar forma antes de iluminarlos. Un buen maquillador realmente va a aligerar la carga en el lado del procesamiento posterior.
4. Temperatura confortable con el sujeto teniendo suficiente tiempo en el lugar para calentarse o enfriarse apropiadamente.
5. Evite prendas o accesorios que ejerzan presión y que se vayan a quitar antes de disparar. De lo contrario, dé tiempo para que las marcas de presión desaparezcan.

Después del hecho

1. La reducción de ruido, especialmente la luminancia, combinará y eliminará los detalles, lo que también suavizará los tonos de piel. Hágalo con cuidado y use capas y máscaras para que solo afecte lo que desea afectar.
2. Clonar un buen tono de la piel a las otras partes es una opción bastante común. Hazlo despacio y con mano ligera. Las capas ayudan aquí porque usted y la opacidad se ajustan según sea necesario.
3. Esquivar y quemar, lentamente y con una mano ligera, puede igualar las cosas.
4. Las técnicas de separación de frecuencias te permiten trabajar sobre los tonos de la piel sin impactar en la textura. El video vinculado de Phlearn es un buen lugar para comenzar a aprender esta técnica. Es bastante poderoso.
5. Complementos de edición de retratos para su editor favorito. Yo uso Photoshop y Lightroom, así que hay un montón para eso. Si usa algo que no sea un producto de Adobe, mire a su alrededor, pero algunos de ellos ofrecen un complemento que también viene con una funcionalidad independiente. Una palabra de precaución, se necesita un toque realmente suave con estos, pueden ser demasiado exagerados en sus cambios si no tienes cuidado. Cuando los he usado, prácticamente apago todo menos las funciones de edición de máscaras.
6. Desaturarlo. No hay nada malo con un retrato en blanco y negro y la desaturación, junto con un poco de esquivar y quemar, puede cambiar una toma bastante bien.

Estoy seguro de que hay muchas más personas que pueden proporcionar, pero esas son algunas de las cosas que he hecho o considerado cuando se trata de retratos/personas.

Advertencia: larga "respuesta" especulativa y serpenteante (y es posible que ni siquiera se traduzca directamente a Lightroom). Además de las buenas prácticas ya descritas para fotografías de retratos, hay otro aspecto sutil que se relaciona con situaciones "en la naturaleza" donde el balance de blancos que desea para la imagen en su conjunto no produce tonos de piel muy agradables. Encuentro esto mucho en tomas al aire libre en horas doradas, etc. y parece ser algo psicológico por el cual esperamos que los tonos de piel (tal vez en personas que conocemos bien, especialmente) sean "consistentes" en las fotos y no coloreados por fuentes de luz. de una manera que no objetamos en otros objetos (aparte de los efectos artísticos).

Este sentido de "tonos de piel consistentes" es, sospecho, una de las cosas en las que los fabricantes de cámaras se esfuerzan mucho en lo que respecta al procesamiento en la cámara. De hecho, este fue inicialmente el único aspecto de los archivos JPEG producidos por la cámara (Olympus) con los que estaba más contento que con lo que podía producir usando darktable . Entre eso, y el hecho de que el revelado RAW directo pudo producir con precisión tonos de naranja que siempre habían sido un poco demasiado rojos en los archivos JPEG de la cámara, quedó claro que se estaban manipulando algunos colores que estaban fuera de lugar. bonitos" (que varían sorprendentemente poco entre los tonos de piel más claros o más oscuros). Después de jugar un poco con las " zonas de color" módulo en darktable, finalmente se me ocurrió algo similar (con la ventaja de que puedo desactivarlo cuando quiero) basado en los siguientes ajustes muy leves :

• aumentar ligeramente la saturación de los tonos "agradables"
• disminuir ligeramente la saturación de los tonos "apagados" adyacentes
• cambiar ligeramente los tonos de estos mismos tonos "apagados" hacia "agradables"

todo lo cual está limitado a una gama de medios tonos donde parece marcar la mayor diferencia perceptible, con el mínimo efecto en la imagen como un todo.

Estoy parloteando sobre todo esto porque mencionas jugar con los valores HSL, y esta es básicamente una forma más refinada de hacerlo que puede dejar intactos los colores generales de las imágenes generales, sin tener que meterse con el enmascaramiento de estilo retrato, etc. El efecto es sutil, pero es lo más cercano a una operación de "establecer y (en su mayoría) olvidar" sin efectos secundarios objetables que he podido encontrar. Si hay interés, publicaré el estilo darktable en alguna parte. Sería interesante ver qué variaciones de él encuentran agradables otras personas, si las hay...