¿Cómo puede estar seguro de que su futuro maestro es un músico consumado?

Posiblemente poner el gato entre las palomas aquí. Un experto (en cualquier cosa, ya sea deporte, arte, ciencia, etc.) muchas veces no es un buen maestro. Un buen maestro conoce el tema, por supuesto, pero tal vez no tenga la propensión a desempeñarse tan bien como un experto.

A menudo, cuando alguien es naturalmente bueno en algo, carecerá de empatía para comprender por qué a los estudiantes les resulta más difícil que a ellos.

Un buen maestro tiene formas de explicar y ayudar a un estudiante a entender lo que está pasando.

Imagine un jugador/profesor brillante con artritis. ¿De repente deben ser vistos como un maestro no tan bueno debido a su dolencia?

La mayoría de los entrenadores, particularmente los deportivos, no son tan buenos como sus protegidos, pero eso no los hace menos valiosos como entrenadores.

Poder tocar Paganini no significa poder enseñarlo. Todo esto se confirma con respecto a la uni. grados Disponible en 'rendimiento' y 'enseñanza'. Así que los dos aspectos, aunque algo relacionados, no tienen mucha relación entre sí.

¡Despotricar sobre!

No lo pidas. Otros ya han señalado que las habilidades mecánicas del maestro no tienen casi nada que ver con sus habilidades pedagógicas.

Un punto más que me gustaría agregar: si no puedes tocar el instrumento, ¿puedes juzgar las habilidades de los músicos? No sé ustedes, pero la mayoría de la gente no puede. Soy guitarrista y puedo tocar un poco los teclados o la batería. Pero cuando escucho o veo a alguien tocando el saxofón, no entiendo si el músico está haciendo algo increíblemente desafiante o tan simple como parece. Si no escucho fallas en la salida de audio, parece estar bien...

Como guitarrista, he recibido muchos más elogios y asombro por tocar cosas que en realidad no son tan difíciles. Toca algo rápido. Toca algo chirriante con la palanca vibratoria. Si hago algo llamativo como usar la mano de trastes desde arriba del cuello, parezco un virtuoso. Algunas personas incluso se sorprenden con simples licks de piezas famosas pensando que una canción que suena bien y es famosa también debe ser difícil de tocar :)

Y cuando realmente toca algo que es realmente desafiante... Especialmente si la pieza no es tan rápida pero hay algunas digitaciones o patrones rítmicos realmente exigentes, nadie más que los guitarristas pueden apreciar ese logro.

Además, si aún no tocas ningún instrumento, alguien podría tocar una pieza que está por encima de sus habilidades haciendo trampa en el ritmo, el tempo, omitiendo algo o simplemente simplificando/tocando algo sucio y es posible que no notes que la persona en realidad no puede tocar esa pieza...

Si es posible, acude a sus propios conciertos. La mayoría de los músicos (a pesar de su estilo musical) tocan conciertos. Por lo tanto, intente averiguar si el maestro que le interesa va a dar un concierto en algún momento y ve y obsérvalo tú mismo.

Trate de encontrar a otros estudiantes suyos y pregúnteles. Esto es más importante para mí, porque un buen músico no es igual a un buen maestro . Jaco Pastorius (bajista extraordinario) no podría enseñar a nadie. Bill Milkwoski (quien escribió su biografía) entrevistó a algunos de sus alumnos y todos dijeron que él era el peor maestro de la historia.

Entonces, para mí sería más importante encontrar 3-4 estudiantes y preguntarles sobre su enseñanza.

Por último, no diría que está mal pedir una demostración. Quiero decir que estás allí para invertir tu dinero, así que quieres ver si él/ella vale la pena. Entonces, si no puede encontrar a otros estudiantes suyos y/o verlo en concierto, pídale que actúe un poco.

No querrás pedirle al maestro que actúe para ti en tu lección. Como profesor, mi respuesta a esa solicitud es "si desea escucharme actuar, ¡estaré encantado de informarle sobre las próximas actuaciones en las que tocaré!" Envío un boletín para que los estudiantes tengan muchas oportunidades de escucharme tocar si así lo desean.

Si bien estoy de acuerdo con quienes han dicho que la capacidad de interpretación no es igual a la capacidad pedagógica, la forma en que toca tu maestro debe ser parte de tu decisión. Sin embargo, no es necesario recibir lecciones del maestro de conciertos de la sinfónica local para encontrar un buen instructor. Alguien más en la orquesta, que quizás no sea tan buen jugador, podría ser un mejor maestro. Tenga en cuenta que todavía son un jugador profesional. Yo diría que eso es importante.

Sugeriría ir a lugares donde pueda escuchar a los ESTUDIANTES del maestro actuar. ¿Te gusta lo que escuchas? ¿Parece que saben lo que están haciendo? Por supuesto, no tienes toda la información para poder juzgar las cosas, pero en general los buenos profesores producirán estudiantes competentes y eso se notará.

Además, pregunte en su área. Pregunta a los profesores de música locales a quién recomendarían y por qué. Comuníquese con el gerente de personal de la sinfónica local y vea a quién recomendaría. Pregúntele a las personas que sabe que tienen niños en las lecciones, etc. Comenzará a ver los mismos nombres una y otra vez como buenos maestros.

Una vez que haya reducido su búsqueda, tome una lección de prueba con un maestro o pregunte si puede observar algunas de las lecciones que da el maestro. Observa su estilo de enseñanza, los resultados que obtienen del alumno y si te sientes cómodo con ellos o no.

Un músico consumado no siempre es un maestro consumado. Pavarotti era un gran cantante, pero yo no hubiera llevado a mi hijo a un radio de una milla de él. Domingo por su parte, sería un gran maestro de niños.

Hay más en un buen maestro que el mero dominio de la materia (aunque eso es importante). Para mí, el maestro nato puede lograr más con las personas que los virtuosos cuyos egos son tan grandes que apenas pueden compartir una habitación. con un principiante, no importa enseñar uno.

Al final enseñar es un acto desinteresado. Estás haciendo un sacrificio de tiempo y dinero para enseñar a los jóvenes. Tiene que haber una cierta madurez emocional para ser un maestro, algo que algunos grandes músicos simplemente no tienen.

Muchas veces, como profesor, tienes que pensar más allá de lo que quiero de la situación y pensar en lo que necesita el alumno. Esto no lo puedes hacer si crees que el mundo entero gira a tu alrededor.

También hay una gran cantidad de gracias sociales que necesita como maestro. Trabajar con niños no es fácil. Necesita las habilidades de negociación de un Embajador para hacerlo bien.

Entonces, para cerrar, lo que diría es más importante: ¿este maestro habla con autoridad? Si es un hombre, ¿cómo te golpea? Si te hace sentir incómodo, entonces debería ser una señal de advertencia.

¿Cuáles son sus calificaciones, qué resultados ha logrado con sus alumnos? Lo más importante de todo, ¿cómo trabaja con niños y adultos?

Si quieres ir a uno de sus conciertos, probablemente sea una buena idea. La mayoría de los músicos tienen un canal de youtube o soundcloud o algo así, así que esto no debería ser tan difícil. Si un estudiante potencial me pidiera que tocara para ellos para poder "demostrar mi valía", honestamente, probablemente me sentiría bastante ofendido. Lo haría, pero me parecería tremendamente irrespetuoso. Una cosa que tal vez quieras considerar: ¿te han pedido que toques para ellos? Un buen maestro enseñará a cualquiera, pero un gran maestro generalmente tiene una lista de espera. Y no solo te llevarán, querrán oírte tocar .

En cuanto a la preocupación sobre "lo que tienes que pagar"... las tarifas estándar para las lecciones de música son de $50/hora. Los mejores maestros cuestan más. He tenido algunas lecciones de algunos músicos de primer nivel que han costado $ 175 por hora. Solo quiero asegurarme de estar informado sobre los precios aquí. Ser músico es caro como el infierno. Y los profesores de música merecen que les paguen tanto.

Estoy un poco molesto por su pregunta conceptualmente. Si está preguntando esto, parece que en realidad no ha tomado lecciones antes. Lo que significa que probablemente podría conseguir un maestro en un colegio local/comunitario para que le enseñe y eso sería más que suficiente. Demonios, podrías encontrar un director de banda de secundaria que pudiera hacer el trabajo. Para que lo sepas, comencé a enseñar cuando tenía 14 años.

No equipare su nivel de capacidad con su capacidad de enseñanza. Obviamente, deben tener un nivel básico de maestría musical y poder demostrar lo que el estudiante debe poder hacer. Más allá de eso, se trata de qué tan bien enseñan y la relación entre el alumno y el maestro. Puedo imaginar que un estudiante podría aprender mucho de un maestro talentoso que no sabe nada sobre el instrumento del estudiante pero sabe cómo motivar a los músicos y enseñarles a ser expresivos. Y me puedo imaginar que un virtuoso de su instrumento podría ser un mal maestro o simplemente un mal partido para su personalidad.

Lo más importante que he aprendido como maestra es que no puedo ser mejor que todos mis alumnos en todo (enseño coro, música general, banda y orquesta, entre otras cosas, en una escuela pública). Soy absolutamente sincero con ellos, especialmente con aquellos que tocan un instrumento que NO es mi enfoque principal como músico, que les diré cuando hayan excedido mi propio nivel de habilidad. En ese momento les animo a buscar un profesor más especializado para llevarlos a donde quieren ir. Pero todavía vienen a clases conmigo. En parte porque son libres, y en parte porque aunque puedo tocar un poco la viola (p. ej.) puedo ayudarlos con el ritmo, puedo ayudarlos a ser parte de un conjunto, etc. Creo que se relacionan bien conmigo como un prójimo humano cuando soy honesto y no trato de ser el maestro de todos los oficios.